Portrait de Florine Stettheimer

Peintures de Florine Stettheimer : les 33 plus célèbres, selon le regard d'une galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 33 œuvres de Florine Stettheimer dans notre catalogue

En bref

Aux yeux de la galerie, la peinture la plus célèbre de Florine Stettheimer est Jenny and Genevieve (1915). La Fete a Duchamp (1917) et A Model (Nude Self-Portrait) (1915) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 33 œuvres de Florine Stettheimer présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 33 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.

1871 – 1944, Rochester Plus d'œuvres : Metropolitan Museum of Art

Les 10 meilleures peintures de Florine Stettheimer de la galerie

1
Jenny and Genevieve (1915) de Florine Stettheimer

Jenny and Genevieve

1915 · Oil

In Florine Stettheimer's Jenny and Genevieve, about 1915, the scene unfolds through a division of two central figures. On the left, a Black woman appears in profile, her presence defined by a white dress featuring a scalloped collar. She holds a tray of fruit, the colors of which catch the eye against the deep tones of the space. To the right, a blonde woman leans her chin upon her hands,…

2
La Fete a Duchamp (1917) de Florine Stettheimer

La Fete a Duchamp

1917 · Tempera

La Fete a Duchamp is a work by Florine Stettheimer, executed in 1917. The painting presents a whimsical picnic scene, capturing a social gathering within a stylized setting. The composition centers on the figure of Henry McBride.

3
A Model (Nude Self-Portrait) (1915) de Florine Stettheimer

A Model (Nude Self-Portrait)

1915 · Oil

Florine Stettheimer painted A Model (Nude Self-Portrait) in 1915. This naked, over life-size self-portrait represents a significant departure from traditional portraiture. It occupies a unique position in Western art history as one of the earliest nude self-portraits produced by a woman.

4
Sunday Afternoon in the Country (1917) de Florine Stettheimer

Sunday Afternoon in the Country

1917 · Oil On Canvas · Cleveland Museum of Art, Cleveland

We are looking at Sunday Afternoon in the Country, a work from 1917 by the American modernist painter Florine Stettheimer. This piece captures a specific, social atmosphere, rendered with a particular sense of lightness and movement. It belongs to a period in the artist's development where her unique visual language began to coalesce, moving away from more conventional landscape traditions toward something far more personal and stylized.

5
Music (1920) de Florine Stettheimer

Music

1920 · Oil On Canvas · Rose Art Museum, Middlesex County

is a painting by Florine Stettheimer, executed in 1920. The work emerged during a period when the artist was establishing a unique visual language within the American modernist movement.

6
Asbury Park South (1920) de Florine Stettheimer

Asbury Park South

1920 · Oil On Canvas

Asbury Park South is a painting by Florine Stettheimer, executed about 1920. The work captures a specific social landscape at a segregated New Jersey beach. It focuses on African-Americans enjoying the leisure of the Asbury Park coastline.

7
Heat (1919) de Florine Stettheimer

Heat

1919 · Oil · Brooklyn Museum, Brooklyn

In the painting Heat by Florine Stettheimer, the composition is organized into distinct horizontal zones that structure the abstract landscape. The upper register is a dark green area containing a pale moon and a tree with thin, drooping branches reminiscent of a weeping willow. Below this, a large, luminous golden-orange middle ground occupies the center of the work. This central zone is populated by several stylized female figures. One figure…

8
Spring Sale at Bendel's (1921) de Florine Stettheimer

Spring Sale at Bendel's

1921 · Gouache · Philadelphia Museum of Art, Philadelphie

In Spring Sale at Bendel's, Florine Stettheimer captures a bustling, fashionable social scene that feels alive with the energy of a high-end department store. Created about 1921, this monumental work places the viewer directly into a moment of luxury and movement. Wealthy women move through the space, their presence filling the scene with a sense of social spectacle. They gather in groups, browsing and interacting amidst the quiet hum of…

9
Lake Placid (1919) de Florine Stettheimer

Lake Placid

1919 · Oil On Canvas · Musée des Beaux-Arts de Boston, Boston

In 1919, Florine Stettheimer captures a lively summer scene in her painting, Lake Placid. The work unfolds during a season spent at a cottage on Moose Island, a retreat owned by the artist's cousins. Within this setting, the canvas records the leisure and social interactions of New York's leading luminaries. The scene is a gathering of the artist's inner circle, bringing together the private world of her family and the…

10
Henry McBride, Art Critic (1922) de Florine Stettheimer

Henry McBride, Art Critic

1922 · Oil On Canvas

Florine Stettheimer painted Henry McBride, Art Critic in 1922. The work focuses on the American art critic Henry McBride, a significant figure in the modernist circles of the early twentieth century. Rather than a formal likeness, the artist offers an affectionate satire of her subject.

Peintures de Florine Stettheimer, classées de 11 à 33

Les sujets qui ont captivé Florine Stettheimer

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Florine Stettheimer

Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Florine Stettheimer Peintures de cette liste
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 4 The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway, The Cathedrals of Art
MoMA - Museum of Modern Art, New York CityMoMA - Museum of Modern Art New York City 2 Euridice et son serpent, deux danseurs de tango et Saint François. Costumes pour le ballet de l'artiste « Orphée des Quat'z Arts », Costume pour le ballet de l'artiste « Orphée des Quatre-Arts » (Nijinsky)
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Sunday Afternoon in the Country
Rose Art Museum, Middlesex CountyRose Art Museum Middlesex County 1 Music
Brooklyn Museum, BrooklynBrooklyn Museum Brooklyn 1 Heat
Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiePhiladelphia Museum of Art Philadelphie 1 Spring Sale at Bendel's
Musée des Beaux-Arts de Boston, BostonMusée des Beaux-Arts de Boston Boston 1 Lake Placid
Musée des Beaux-Arts Michele et Donald D’Amour, SpringfieldMusée des Beaux-Arts Michele et Donald D’Amour Springfield 1 Portrait of Marcel Duchamp

Florine Stettheimer, une œuvre emblématique par décennie

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Les peintures de Florine Stettheimer : la galerie répond

Quelle est la peinture la plus célèbre de Florine Stettheimer ?Révéler la réponse

Jenny and Genevieve (1915). La Fete a Duchamp (1917) et A Model (Nude Self-Portrait) (1915) suivent.

Quel âge avait Florine Stettheimer lors de la création de Jenny and Genevieve ?Révéler la réponse

44 ans : Jenny and Genevieve date de 1915, et Florine Stettheimer est né(e) en 1871.

Quelles sont les 10 plus grands tableaux de Florine Stettheimer ?Révéler la réponse

Jenny and Genevieve, La Fete a Duchamp, A Model (Nude Self-Portrait), Sunday Afternoon in the Country, Music, Asbury Park South, Heat, Spring Sale at Bendel's, Lake Placid et Henry McBride, Art Critic. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres Florine Stettheimer a-t-il créées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 33 œuvres de Florine Stettheimer, datées de 1912 à 1942.

Où sont exposées les œuvres originales les plus célèbres de Florine Stettheimer ?Révéler la réponse

Principalement dans Metropolitan Museum of Art (New York), MoMA - Museum of Modern Art (New York City) et Cleveland Museum of Art (Cleveland). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quand Florine Stettheimer a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1920s : 16 des 33 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Music.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres célèbres de Florine Stettheimer ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Euridice et son serpent, deux danseurs de tango et Saint François. Costumes pour le ballet de l'artiste « Orphée des Quat'z Arts » (1912) et la plus récente de The Cathedrals of Art (1942).

Quels sont les sujets que Florine Stettheimer a le plus explorés ?Révéler la réponse

Woman (6), People (6) et Figures (5), à travers les 33 œuvres de cette page.

Avec quel médium Florine Stettheimer a-t-il le plus travaillé ?Révéler la réponse

Oil On Canvas, pour 11 des 33 œuvres de cette page.

Quelles œuvres originales de Florine Stettheimer le Metropolitan Museum of Art détient-il ?Révéler la réponse

The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway et The Cathedrals of Art : le Metropolitan Museum of Art, New York détient 4 des œuvres de cette page.

Florine Stettheimer : l'artiste

Florine Stettheimer : Une Vie d'Art, de Culture Salonnière et d'Expression Féministe

  • Née: 19 août 1871, Rochester, États-Unis
  • Décédée: 11 mai 1944

Florine Stettheimer était une artiste américaine remarquable qui défiait toute catégorisation facile. Elle était peintre, décoratrice, poétesse et figure centrale de la vibrante culture salonnière moderniste du début du XXe siècle à New York City. Aux côtés de ses sœurs Carrie et Ettie, elle a créé un havre pour les artistes, les écrivains et les intellectuels, favorisant un environnement de créativité et d'échange intellectuel.

Jeunesse et Formation Artistique

  • Origines Familiales: Née dans une famille allemande-juive aisée, Florine était la quatrième de cinq enfants. Son père, banquier, a abandonné la famille lorsqu’elle était jeune, laissant sa mère élever les enfants avec une approche inhabituelle et axée sur le plaisir.
  • Formation Européenne (1906-1914): Florine et ses sœurs, surnommées "les Stetties", ont voyagé à travers l'Europe, résidant à Berlin, Stuttgart et Munich. Cette période a été cruciale pour son développement artistique, l’exposant aux mouvements artistiques européens et favorisant une vision du monde cosmopolite.
  • Art Students League: Elle a étudié à la Art Students League de New York de 1892 à 1895, recevant une formation formelle en dessin et peinture. Cependant, c'est après son retour à New York suivant la Première Guerre mondiale qu’elle a véritablement développé sa voix artistique unique.

Le Salon des Stettheimer et Développement Artistique

  • Un Centre du Modernisme: De 1915 à 1935, Florine, Carrie et Ettie ont organisé un salon renommé dans leur maison de Manhattan. Ce rassemblement est devenu un centre vital pour les artistes, écrivains et expatriés modernistes, notamment Marcel Duchamp, Henry McBride, Carl Van Vechten et Georgia O'Keeffe.
  • Expositions Privées: Stettheimer a largement confiné ses expositions à ces réunions privées, préférant un public plus intime. Sa seule exposition solo de son vivant a eu lieu en 1916 chez Knoedler & Company, présentant douze "peintures décoratives aux tons clairs" qui n'ont pas été vendues.
  • Society of Independent Artists: Malgré sa préférence pour les présentations privées, Stettheimer soumettait régulièrement des œuvres aux expositions annuelles de la Society of Independent Artists, démontrant un engagement à s’engager avec le monde artistique plus large.

Style Artistique et Thèmes

  • Décoratif et Théâtral: Le style de Stettheimer se caractérise par ses couleurs vibrantes, ses motifs décoratifs et ses compositions théâtrales. Ses peintures ressemblent souvent à des décors de théâtre, brouillant les frontières entre la réalité et l'imaginaire.
  • Sous-tons Féministes: Son travail remettait subtilement en question les normes sociétales par le biais de représentations de femmes occupant des positions de pouvoir et d’autonomie. *Model (Nude Self-Portrait)* est un exemple particulièrement frappant de son attitude féministe, dépeignant son propre corps avec confiance et autonomie.
  • Thèmes Récurrents: Les thèmes courants incluent les portraits d'amis et de famille, les scènes de la vie new-yorkaise et l’exploration de l’androgynie et du doublement. Sa série "Cathédrale"—dépeignant des monuments emblématiques de New York comme Wall Street, Fifth Avenue et les musées de la ville—est parmi ses œuvres les plus célébrées.
  • Influences: Bien qu'influencée par le modernisme européen, Stettheimer a développé un style distinctement américain qui reflétait sa perspective et son expérience uniques. Son travail montre également une appréciation pour l’esthétique rococo, bien que avec une touche subversive.

Héritage et Importance Historique

  • Reconnaissance Posthume: Malgré la reconnaissance limitée de son vivant, la réputation de Stettheimer a considérablement augmenté depuis sa mort. Une exposition rétrospective au Museum of Modern Art en 1946, organisée par Marcel Duchamp, a contribué à consolider sa place dans l'histoire de l'art.
  • Pionnière Féministe: Aujourd’hui, elle est reconnue comme une artiste féministe pionnière qui a remis en question les notions conventionnelles de féminité et d'expression artistique. Son travail continue d'inspirer les artistes contemporains et les chercheurs intéressés par l'intersection de l'art, du genre et du changement social.
  • La Maison de Poupées des Stettheimer: Sa collaboration avec sa sœur Carrie sur la maison de poupées des Stettheimer—une réplique miniature fantaisiste de leur maison remplie d’œuvres d’artistes éminents—offre un aperçu fascinant de son cercle artistique et de ses sensibilités esthétiques.