Portrait de Florence A. Engelbach

Peintures de Florence A. Engelbach : les 12 plus célèbres, selon le regard d'une galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 12 œuvres de Florence A. Engelbach dans notre catalogue

En bref

Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Florence A. Engelbach est Roses et Pivoines (1936), dont l'original est exposé au Bristol Museum - Art Gallery, à Bristol. Old Woman Knitting (1910) et Summer (1930) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 12 œuvres de Florence A. Engelbach présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 12 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.

1872 – 1951, Jerez de la Frontera Plus d'œuvres : Laing Art Gallery

Les 10 meilleures peintures de Florence A. Engelbach de la galerie

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Roses et Pivoines (1936) de Florence A. Engelbach

Roses et Pivoines

1936 · Huile sur toile · Bristol Museum - Art Gallery, Bristol

La composition s'articule autour d'un arrangement dense de fleurs nichées dans deux récipients distincts. Sur la gauche, un vase bleu offre un contrepoint frais aux tons chauds de la flore, tandis qu'un vase doré sur la droite apporte une sensation de poids et d'éclat à la scène. Les roses roses dominent l'arrangement, leurs pétales superposés suggérant le volume et une texture délicate. Entremêlées aux roses, des fleurs blanches apportent des…

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Gladioli (1933) de Florence A. Engelbach

Gladioli

1933 · Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne

The Florence Engelbach painting, Gladioli, is a stunning representation of flowers in a vase, showcasing the artist's skill in creating an eye-catching composition. The painting features a beautiful arrangement of flowers, including pink and red gladioli, which are prominently displayed in a vase. A cup placed next to the vase adds depth and interest to the scene, emphasizing the still life nature of the painting. Artistic Style and Technique The…

Peintures de Florence A. Engelbach, classées de 11 à 12

Les sujets qui ont captivé Florence A. Engelbach

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Florence A. Engelbach

Les 7 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Florence A. Engelbach Peintures de cette liste
Laing Art Gallery, Newcastle upon TyneLaing Art Gallery Newcastle upon Tyne 2 Old Woman Knitting, Gladioli
Bristol Museum - Art Gallery, BristolBristol Museum - Art Gallery Bristol 1 Roses et Pivoines
Musée et Galerie d’Art de Leicester, LeicesterMusée et Galerie d’Art de Leicester Leicester 1 Tulips and Irises
Walker Art Gallery, LiverpoolWalker Art Gallery Liverpool 1 Peonies
Galerie d'art Grundy, BlackpoolGalerie d'art Grundy Blackpool 1 White Roses in a Yellow Bowl
Galerie d’art de Wolverhamption, WolverhamptonGalerie d’art de Wolverhamption Wolverhampton 1 Peonies
Pallant House Gallery, ChichesterPallant House Gallery Chichester 1 Crocus and Stocks

Florence A. Engelbach, les œuvres emblématiques de chaque année

27 années de l'art de Florence A. Engelbach, de 1910 à 1936 : la galerie les suit année après année, à travers leurs originaux les plus célèbres.

Œuvres par année

Choisissez une année pour voir les œuvres originales.

Les peintures de Florence A. Engelbach : la galerie répond

Quelle est la peinture la plus célèbre de Florence A. Engelbach ?Révéler la réponse

Roses et Pivoines (1936), Bristol Museum - Art Gallery, Bristol. Suivus de Old Woman Knitting (1910) et Summer (1930).

Quel âge avait Florence A. Engelbach lors de la création de Roses et Pivoines ?Révéler la réponse

64 ans : Roses et Pivoines date de 1936, et Florence A. Engelbach est né(e) en 1872.

Quelles sont les 10 plus grands tableaux de Florence A. Engelbach ?Révéler la réponse

Roses et Pivoines, Old Woman Knitting, Summer, Alpes Maritimes, Cyclamen, Tulips and Irises, Peonies, White Roses in a Yellow Bowl, Gladioli et A Lovely Morning, Le Touquet. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres Florence A. Engelbach a-t-il créées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 12 œuvres de Florence A. Engelbach, datées de 1910 à 1936.

Où sont exposées les œuvres originales les plus célèbres de Florence A. Engelbach ?Révéler la réponse

Principalement dans Laing Art Gallery (Newcastle upon Tyne), Bristol Museum - Art Gallery (Bristol) et Musée et Galerie d’Art de Leicester (Leicester). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quand Florence A. Engelbach a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1931 : 3 des 12 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Alpes Maritimes.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres célèbres de Florence A. Engelbach ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Old Woman Knitting (1910) et la plus récente de Roses et Pivoines (1936).

Quelles œuvres originales de Florence A. Engelbach le Laing Art Gallery détient-il ?Révéler la réponse

Old Woman Knitting et Gladioli : le Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne détient 2 des œuvres de cette page.

Florence A. Engelbach : l'artiste

Florence Engelbach: A Bloomsbury Painter of Delicate Beauty

Florence Ada Engelbach née Neumegen (9 June 1872 – 27 February 1951) was a British painter renowned for her exquisite floral still lifes and portraits, particularly her masterful depictions of roses. Born in Jerez de la frontera, Spain, to English parents, Engelbach pursued artistic training initially in London at the Westminster School of Art and subsequently at Slade School of Art before immersing herself in Parisian ateliers – experiences that profoundly shaped her distinctive style. Her work reflects a meticulous observation of nature combined with an elegant sensitivity to form and color, establishing her as a significant figure within the Bloomsbury Group’s circle of artists and intellectuals.
  • Early Life & Education: Engelbach's formative years were spent in Spain amidst a family steeped in artistic tradition. Recognizing her talent early on, her parents encouraged her pursuit of formal art education, culminating in degrees from London’s prestigious institutions.
  • Parisian Influences: Engelbach’s relocation to Paris proved pivotal, exposing her to Impressionism and Post-Impressionist techniques championed by artists like Monet and Cézanne. These influences infused her canvases with luminous color palettes and loose brushstrokes—a stylistic hallmark of her oeuvre.
  • Notable Exhibitions & Recognition: Engelbach’s artistic endeavors garnered considerable acclaim during her lifetime. Her paintings were showcased at prominent galleries such as the Laing Art Gallery in Newcastle and the Paris Salon, securing her place among the leading artists of her era. Notably, she received a bronze medal at a Women's International Art Club exhibition in London.
  • Marriage & Family Life: Engelbach married C.F.R Engelbach in 1902, dedicating herself to raising a family while continuing to nurture her artistic passion. Despite prioritizing domestic responsibilities, she persevered in painting, demonstrating unwavering commitment to her craft.

Floral Mastery: The Art of Delicate Composition

Engelbach’s enduring legacy rests primarily on her captivating floral paintings—particularly her celebrated series of roses. These works exemplify her unparalleled ability to capture the ephemeral beauty of blossoms with breathtaking precision and emotional resonance. Employing meticulous observation and masterful brushwork, she achieved remarkable textural depth and luminous color harmonies that convey not merely visual representation but also a profound appreciation for the natural world. Her canvases are imbued with an understated elegance—a testament to her artistic vision.
  • Technique & Style: Engelbach favored a technique characterized by subtle gradations of tone and color, achieved through layering thin glazes over textured surfaces. This approach allowed her to convey the velvety sheen of petals and the delicate interplay of light and shadow—capturing the essence of floral form.
  • Iconic Works: Among Engelbach’s most celebrated paintings are “Gladioli” and “Crocus and Stocks,” which exemplify her masterful command of Impressionistic principles. These pieces demonstrate her ability to transform ordinary flowers into symbols of grace and beauty, resonating with viewers across generations.

Association with the Bloomsbury Group & Artistic Legacy

Engelbach’s artistic pursuits intersected seamlessly with intellectual discourse within the Bloomsbury Group—a collective of influential writers and artists who championed aesthetic experimentation and humanist ideals. Her membership in the Royal Institute of Oil Painters and the National Society of Painters, Sculptors and Gravers/ Printmakers solidified her position as a respected figure within British art circles.
  • Influence & Recognition: Engelbach’s work continues to inspire admiration for its understated beauty and technical virtuosity. Her paintings reside in prestigious collections such as the Tate Collection, ensuring that her artistic legacy endures—a testament to her enduring contribution to Impressionist painting.

A Memorial Exhibition & Lasting Remembrance

In 1951, a memorial exhibition honoring Engelbach’s life and accomplishments was held at the Leicester Galleries, commemorating her remarkable artistic achievements and celebrating her unwavering devotion to art. Her enduring influence on British painting—particularly her masterful depictions of roses—remains palpable today.