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Peintures de Felice Brusasorci : les 5 plus célèbres, selon le regard d'une galerie
Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 6 œuvres de Felice Brusasorci dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, la peinture la plus célèbre de Felice Brusasorci est The Holy Family with a Saint (1560). Assumption of Mary (1572) et Venus at the Forge of Vulcan (1600) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 6 œuvres de Felice Brusasorci présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 5 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
1542 – 1605, Vérone
Plus d'œuvres : Collections d'État de Peinture de Bavière
Les 10 meilleures peintures de Felice Brusasorci de la galerie
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La Mise au tombeau du Christ
Felice Riccio nous présente La Mise au tombeau du Christ, une composition sombre centrée sur le corps pâle et inerte du Christ. La scène capture un instant de deuil profond, exprimé par les postures affaissées et les expressions faciales douloureuses du groupe de pleureuses. Ce sujet religieux et tragique est rendu avec un poids émotionnel intense, concentrant l'attention du spectateur sur l'espace immédiat occupé par les figures.
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Les musées qui conservent les œuvres originales de Felice Brusasorci
Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Felice Brusasorci | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 1 | Assumption of Mary |
 Kunsthistorisches Museum |
Vienne | 1 | La Mise au tombeau du Christ |
 Musée des Beaux-Arts de Boston |
Boston | 1 | Dead Christ Mourned by Angels |
Felice Brusasorci, une œuvre emblématique par décennie
Œuvres par décennie
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Les peintures de Felice Brusasorci : la galerie répond
Quelle est la peinture la plus célèbre de Felice Brusasorci ?Révéler la réponse
The Holy Family with a Saint (1560). Assumption of Mary (1572) et Venus at the Forge of Vulcan (1600) suivent.
Quel âge avait Felice Brusasorci lors de la création de The Holy Family with a Saint ?Révéler la réponse
18 ans : The Holy Family with a Saint date de 1560, et Felice Brusasorci est né(e) en 1542.
Combien d'œuvres Felice Brusasorci a-t-il créées ?Révéler la réponse
Notre catalogue comprend 6 œuvres de Felice Brusasorci, datées de 1560 à 1600.
Où sont exposées les œuvres originales les plus célèbres de Felice Brusasorci ?Révéler la réponse
Principalement dans Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich), Kunsthistorisches Museum (Vienne) et Musée des Beaux-Arts de Boston (Boston). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
Quelles sont les premières et les dernières œuvres célèbres de Felice Brusasorci ?Révéler la réponse
Sur cette page, la plus ancienne date de The Holy Family with a Saint (1560) et la plus récente de Venus at the Forge of Vulcan (1600).
Felice Brusasorci : l'artiste
A Veronese Hand
Born in Verona in 1542, Felice Riccio entered a world defined by the heavy traditions of his father, Domenico Riccio. Known to many by the pseudonym Il Brusasorci, he did not merely inherit a profession but a specific way of seeing. His early years were spent absorbing the Mannerist language of his lineage, yet there was a distinct softness in his approach that set him apart from the sharper edges of his contemporaries. He moved through the late-Renaissance period with a quiet technical authority, eventually finding his way to Florence, where his presence was noted as late as 1597.
His work often sought a delicate balance between light and form. In pieces such as the Annunciation on the organ shutters of the church of the Madonna di Campagna, one finds a painterly, gentle version of Mannerism. He possessed a particular skill for working on touchstone, using slate to catch the light in ways that traditional canvas could not. This preference for texture and subtle luminism allowed him to create figures that felt less like statues and more like living presences within the shadows.
Evolution of Style
As the decades progressed, Riccio’s brushwork began to shed its rigid Mannerist constraints. The later years of his life, particularly from 1598 toward his death in 1605, saw a shift toward a style that anticipated the Baroque. This transition was marked by an increase in emotional weight and a more intense religious feeling. In works like the Giusti Altarpiece, he experimented with agitated gestures, even as he maintained a sense of normal proportion.
The movement of his art can be traced through specific subjects:
- The Finding of Moses (1584), which remains in Verona at Castelvecchio.
- The Flagellation of Christ, where he utilized a delicate luminism to transform familiar gestures.
- Religious compositions for the church of San Michele Extra, including the Four Saints on the organ shutters.
A Lasting Influence
While his own life ended in 1605, the technical foundations he laid continued through his students. He was a teacher to several painters who would go on to define the Veronese Baroque, including Alessandro Turchi and Pasquale Ottini. These pupils carried forward his sensitivity to color and his meticulous approach to composition. His legacy is found not in grand declarations, but in the quiet, refined tones that populated the churches of Verona and the collections of Bolzano.