Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 41 œuvres de Edvard Weie dans notre catalogue
En bref
Interior with a woman reading. (1905) est la peinture de Edvard Weie qui attire le plus les regards. Ensuite, le regard se porte sur Self-portrait (1905) et Blue Room with Seated Figure (1907). Parmi les 41 œuvres de Edvard Weie dans notre catalogue, voici les 39 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum for Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum for Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum for Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum for Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum for Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum for Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · National Museum of Art, Architecture and Design
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum for Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum for Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum for Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum for Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum for Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum for Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum for Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum for Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum for Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum for Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum for Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum for Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum for Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum for Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum for Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum for Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum for Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum for Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum for Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum for Kunst
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 2 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Edvard Weie | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Self-portrait (1905) et Blue Room with Seated Figure (1907) suivent.
26 ans : Interior with a woman reading. date de 1905, et Edvard Weie est né(e) en 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons et In the Vicar's Garden, Christiansø. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 41 œuvres de Edvard Weie, datées de 1905 à 1941.
Principalement dans Statens Museum for Kunst (Copenhague) et National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1910s : 15 des 39 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Lady with Parasol.
Sur cette page, la plus ancienne date de Interior with a woman reading. (1905) et la plus récente de Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) et Chair (3), à travers les 39 œuvres de cette page.
Oil On Canvas, pour 10 des 39 œuvres de cette page.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister et The Artist's Mother : le Statens Museum for Kunst, Copenhague détient 32 des œuvres de cette page.
Né à Copenhague, au Danemark, le 18 novembre 1879, Edvard Weie fut confronté aux épreuves d'une enfance difficile. Son père partit alors que l'enfant était encore très jeune, laissant sa famille lutter contre le poids de la pauvreté. Pour aider les siens à survivre, le jeune Edvard assuma le travail de livreur de journaux, parcourant les rues chaque matin pour distribuer les gazettes avant le début de ses cours. Ces premières années de labeur furent suivies par un métier de peintre en bâtiment, un artisanat qui lui permit de familiariser ses mains avec les réalités concrètes de la couleur et de la matière.
Malgré ces fardeaux économiques, une ambition silencieuse pour les arts persistait en lui. Edvard Weie chercha une éducation formelle et se rendit à Copenhague pour tenter d'entrer à l'Académie Royale des Beaux-Arts du Danemark. Cependant, l'institution refusa son admission, un rejet qui aurait pu mettre fin à ses aspirations si les circonstances avaient été différentes. Il trouva plutôt un chemin alternatif vers sa vocation. En 1905, il intégra la Kunstnernes Frie Studieskoler, où il étudia sous la direction de Kristian Zahrtmann. C'est au sein de cette école qu'il fut initié pour la première fois aux courants mouvants de l' art moderne.
Les premières années de sa vie créative furent marquées par une quête de sens au sein des structures traditionnelles de l'art. Il entama sa carrière en se tournant vers les récits d'autrefois, façonnant des œuvres qui puisaient leur force dans des thèmes mythologiques ou littéraires. Ces explorations initiales étaient profondément enracinées dans les narrations du passé, cherchant à capturer l'essence de la légende par le pinceau. Cependant, à mesure que sa vision mûrissait, son attention s'éloigna de ces sujets romancés pour se porter vers la réalité tangible du monde qui l'entourait. Il trouva un nouveau dessein dans la contemplation silencieuse de la vie quotidienne, tournant son regard vers l'effervescence des scènes de rue et les vues rythmées du port de Copenhague.
Cette transition du littéraire vers l'observationnel s'accompagna d'une évolution profonde dans son traitement de la forme et de la couleur. Au fil des années, ses compositions subirent une transformation constante, se dépouillant de leurs détails littéraux au profit d'une expression plus distillée. Ses œuvres devinrent de plus en plus abstraites, s'écartant des formes reconnaissables de la ville et de la mer pour tendre vers un langage plus essentiel de lumière et de pigments. Cette quête de l'abstraction ne fut pas une rupture soudaine, mais un dépouillement graduel du superflu. Son engagement envers cette vision évolutive fut reconnu en 1925, lorsqu'il reçut la médaille Eckersberg.
Le chemin de son développement fut façonné par les compagnons de route et les paysages qui l'appelaient. En 1907, il voyagea en Italie aux côtés de son maître, Kristian Zahrtmann. Cette excursion lui offrit un aperçu d'une lumière différente, bien que ce partenariat se soit finalement terminé par une rupture. À son retour au Danemark, son regard se tourna vers l'isolement sauvage de l'île de Christiansø. Pendant près d'une décennie, de 1911 à 1920, il y passa une partie de chaque année, trouvant un rythme propre dans l'atmosphère singulière de l'île.
C'est durant ces années passées sur Christiansø qu'il rencontra le peintre suédois Karl Isakson. Les deux hommes partageaient l'espace de l'île, et leur présence marqua un chapitre significatif de la vie de Weie. Lorsque Isakson mourut au début de l'année 1922, cette perte laissa un vide que Weie combla par une étude intense. Il tourna son attention vers la manière dont Isakson avait utilisé la couleur, absorbant ces leçons pour les tisser dans la trame même de son propre style en pleine évolution.
Au cours de ses dernières années, Weie s'est progressivement éloigné des cercles établis du monde de l'art. Il n'a jamais cherché à s'aligner sur un mouvement artistique spécifique, choisissant plutôt de suivre sa propre boussole intérieure. Cette indépendance l'a souvent mis en porte-à-faux avec ses contemporains, car il était connu pour livrer des critiques acerbes dans les journaux et les magazines. Il ressentait une profonde crise au sein de l'art contemporain danois, convaincu que celui-ci avait perdu ses valeurs humaines essentielles. Cette conviction semblait l'avoir poussé vers une existence de plus en plus solitaire.
En vieillissant, il exposa ses œuvres de manière moins fréquente. Son attention se détourna de la toile pour se porter vers la plume, consacrant une grande partie de son temps restant à la composition d'un livre. Cet ouvrage, intitulé Poesi og Kultur, avait pour vocation de résumer ses convictions profondes sur l'art et la société. Le volume fut finalement publié en 1951, plusieurs années après son décès, grâce aux efforts de sa veuve.
La vie de l'artiste prit fin en 1943 à Frederiksberg. Après sa mort, il fut inhumé au cimetière de Vestre Kirkegard à Copenhague. Il laissa derrière lui une œuvre devenue de plus en plus abstraite, reflet d'une vie entière de remise en question intense et d'une quête incessante d'expression personnelle.
