Portrait de Cornelis Schut

Les 35 peintures les plus célèbres de Cornelis Schut, une sélection de la galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 36 œuvres de Cornelis Schut dans notre catalogue

En bref

Parmi toutes les œuvres originales laissées par Cornelis Schut, la plus célèbre est La Vierge à l'Enfant avec les Saints (1600), conservée dans la collection du Museo de Arte de Ponce, à Ponce. Juste après, on retrouve La Conversion de saint Guillaume de Maleval par saint Bernard de Clairvaux (1642) et Bacchus, Cérès et Vénus (1633). Notre catalogue comprend 36 œuvres de Cornelis Schut ; la galerie a conservé les 35 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.

1597 – 1655, Anvers Retour au baroque Plus d'œuvres : Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers

Les 10 plus belles peintures de Cornelis Schut : la sélection de la galerie

1
La Vierge à l'Enfant avec les Saints (1600) de Cornelis Schut

La Vierge à l'Enfant avec les Saints

1600 · Huile sur toile · Museo de Arte de Ponce, Ponce

Dans cette huile sur toile datant de la première moitié du XVIIe siècle, la Vierge Marie enlace l'enfant Jésus dans une étreinte centrale et protectrice. Les figures sont entourées d'une assemblée d'anges et de saints, certains positionnés à la périphérie tandis que d'autres se situent au-dessus du couple principal. L'agencement de ces personnages crée une véritable sensation de profondeur au cœur de cette scène religieuse. Dispersés à travers la composition,…

2
La Conversion de saint Guillaume de Maleval par saint Bernard de Clairvaux (1642) de Cornelis Schut

La Conversion de saint Guillaume de Maleval par saint Bernard de Clairvaux

1642 · Peinture à l'huile · Kunsthistorisches Museum, Vienne

L'atmosphère de la composition semble pesante, chargée du poids soudain d'une rencontre spirituelle. Au centre, un agencement pyramidal de figures ancre le chaos, entraînant le regard de la forme déchue au bas de l'œuvre vers la lumière céleste qui surplombe la scène. Saint Guillaume de Maleval gît à terre, son corps étant une étude du mouvement soudain et brutal. Au-dessus de lui, saint Bernard de Clairvaux se dresse comme un…

4
Le Triomphe du Temps (1625) de Cornelis Schut

Le Triomphe du Temps

1625 · Huile sur toile · Kunsthistorisches Museum, Vienne

L' huile sur toile intitulée Le Triomphe du Temps présente un agencement tourbillonnant de figures à grande échelle, se détachant sur un ciel turbulent. La composition s'articule autour d'une série de lignes curvilignes qui épousent les membres et les draperies lourdes et plissées de diverses formes anatomiques. Au cœur de ce mouvement, une figure héroïque tient une grande horloge astronomique ou un astrolabe, ancrant cet arrangement chaotique. Autour de cette…

5
L'Enlèvement d'Europe (1620) de Cornelis Schut

L'Enlèvement d'Europe

1620 · Peinture à l'huile

La composition est définie par un puissant mouvement diagonal, balayant l'espace du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit. Cette trajectoire guide l'œil du spectateur le long du taureau blanc qui surgit à travers des eaux turbulentes, portant Europe sur son dos. Son corps est tordu dans une pose à la fois saisie et gracieuse, un bras tendu vers le ciel tandis que ses longs cheveux flottent derrière elle…

7
Décapitation de Saint Jacques (1626) de Cornelis Schut

Décapitation de Saint Jacques

1626 · Huile sur toile · Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich

L'air semble pesant, chargé de la tension d'une vie atteignant son ultime et violent instant. Dans cette scène dramatique, intitulée Décapitation de Saint Jacques, l'artiste Cornelis Schut capture l'instant précis de l'exécution du saint. Le sujet se concentre entièrement sur ce martyre déchirant, plongeant le spectateur dans la présence immédiate de la lame du bourreau et dans l'atmosphère pesante du sacrifice religieux. C'est un moment figé dans le temps, où…

8
La Glorification de la Sainte Famille par les Saintes et les Anges (1635) de Cornelis Schut

La Glorification de la Sainte Famille par les Saintes et les Anges

1635 · Huile sur toile · Museum Gouda, Gouda

Dans La Glorification de la Sainte Famille par les Saintes et les Anges, Cornelis Schut organise une hiérarchie céleste à travers une composition pyramidale dynamique. La Vierge Marie et l' Enfant Jésus occupent le point focal central, ancrant le mouvement ascendant des figures environnantes. Cet agencement guide l'œil à travers une perspective étagée, débutant par les saintes au premier plan, s'élevant vers la Sainte Famille au second plan, pour atteindre…

9
La Sainte Famille avec saint Jean Baptiste enfant (1626) de Cornelis Schut

La Sainte Famille avec saint Jean Baptiste enfant

1626 · Peinture à l'huile · Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich

Nous contemplons ici « La Sainte Famille avec saint Jean Baptiste enfant », une œuvre magistrale du peintre flamand Cornelis Schut. Cette pièce particulière date de 1626, une époque où l'artiste affirmait déjà sa présence au sein des cercles artistiques des Pays-Bas. Schut, né en 1597, insufflait une sensibilité singulière à ses sujets religieux, se concentrant avec une grande finesse sur les liens intimes unissant les figures représentées.

10
Le Couronnement de la Vierge (1633) de Cornelis Schut

Le Couronnement de la Vierge

1633 · Peinture à l'huile · Statens Museum for Kunst, Copenhague

Le Couronnement de la Vierge est une peinture à l'huile de Cornelis Schut, exécutée en 1633. L'artiste, né en 1597 à Anvers, en Belgique, a vécu jusqu'en 1655. Cette œuvre magistrale dépeint une scène céleste organisée en deux registres distincts. La partie supérieure de la composition met en scène la Vierge Marie assise sur les nuages, où elle est couronnée par les figures représentant la Sainte Trinité, incluant Dieu le…

La sélection de Cornelis Schut se poursuit, de 11 à 35

Les sujets qui ont captivé Cornelis Schut

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Cornelis Schut

Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Cornelis Schut Peintures de cette liste
Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, AnversMusée Royal des Beaux-Arts d'Anvers Anvers 4 La purification de la sainte Vierge, Le décapitation de Saint Georges, Portiuncula
Collections d'État de Peinture de Bavière, MunichCollections d'État de Peinture de Bavière Munich 3 L'Annonciation à Marie, Décapitation de Saint Jacques, La Sainte Famille avec saint Jean Baptiste enfant
Kunsthistorisches Museum, VienneKunsthistorisches Museum Vienne 2 La Conversion de saint Guillaume de Maleval par saint Bernard de Clairvaux, Le Triomphe du Temps
Statens Museum for Kunst, CopenhagueStatens Museum for Kunst Copenhague 2 Bacchus, Cérès et Vénus, Le Couronnement de la Vierge
Maison de Rubens, AnversMaison de Rubens Anvers 2 Géométrie, Astrologie
Museo de Arte de Ponce, PonceMuseo de Arte de Ponce Ponce 1 La Vierge à l'Enfant avec les Saints
Museum Gouda, GoudaMuseum Gouda Gouda 1 La Glorification de la Sainte Famille par les Saintes et les Anges
Harvard Art Museums, CambridgeHarvard Art Museums Cambridge 1 L'Ascension du Christ

Cornelis Schut décennie par décennie : l'original qui définit chacune d'elles

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Questions des collectionneurs sur les peintures de Cornelis Schut

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Cornelis Schut ?Révéler la réponse

La Vierge à l'Enfant avec les Saints (1600), Museo de Arte de Ponce, Ponce. Suivus de La Conversion de saint Guillaume de Maleval par saint Bernard de Clairvaux (1642) et Bacchus, Cérès et Vénus (1633).

Quelles sont les dix peintures les plus célèbres de Cornelis Schut ?Révéler la réponse

La Vierge à l'Enfant avec les Saints, La Conversion de saint Guillaume de Maleval par saint Bernard de Clairvaux, Bacchus, Cérès et Vénus, Le Triomphe du Temps, L'Enlèvement d'Europe, L'Annonciation à Marie, Décapitation de Saint Jacques, La Glorification de la Sainte Famille par les Saintes et les Anges, La Sainte Famille avec saint Jean Baptiste enfant et Le Couronnement de la Vierge. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien de peintures Cornelis Schut a-t-il laissées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 36 œuvres de Cornelis Schut, datées de 1620 à 1653.

Dans quels musées sont exposés les chefs-d'œuvre de Cornelis Schut ?Révéler la réponse

Principalement dans Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers (Anvers), Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich) et Kunsthistorisches Museum (Vienne). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Dur quelles années Cornelis Schut a-t-il peint ses œuvres les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1650s : 8 des 35 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La purification de la sainte Vierge.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres originales célèbres de Cornelis Schut ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de L'Enlèvement d'Europe (1620) et la plus récente de Le décapitation de Saint Georges (1653).

Quels sujets Cornelis Schut a-t-il le plus souvent choisis ?Révéler la réponse

Femme (15), Nuages (10) et Chérubins (7), à travers les 35 œuvres de cette page.

Quelle technique Cornelis Schut a-t-il/elle le plus utilisée ?Révéler la réponse

Peinture à l'huile, pour 13 des 35 œuvres de cette page.

À quel mouvement artistique appartient Cornelis Schut ?Révéler la réponse

Retour au baroque, à en juger par les originaux de cette page.

Quelles œuvres de Cornelis Schut sont exposées au Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers ?Révéler la réponse

La purification de la sainte Vierge, Le décapitation de Saint Georges et Portiuncula : le Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, Anvers détient 4 des œuvres de cette page.

Cornelis Schut : vie et œuvre

Cornelis Schut : Un Peintre Baroque Flamand

  • Né : Anvers, Belgique (1597)
  • Décédé : 1655

Jeunesse et Formation

  • Cornelis Schut est né à Anvers en 1597, fils d'un marchand. Les détails sur sa vie précoce sont rares.
  • Il est largement admis qu’il a été formé par Peter Paul Rubens, bien que cela ne soit pas officiellement documenté en raison de l'exemption de Rubens à l'égard de l'enregistrement des élèves auprès de la Guilde Saint-Luc.
  • Certains érudits suggèrent un lien avec l'atelier d'Abraham Janssens, notant les similitudes entre les premières œuvres de Schut et le style de Janssens.
  • Il est devenu maître de la Guilde Saint-Luc d’Anvers en 1618.

Période Italienne et Développement Artistique

  • Vers 1618, Schut se rendit en Italie où il passa plusieurs années, principalement à Rome.
  • À Rome, il rejoignit les Bentvueghels, une association d'artistes du nord de l'Europe, adoptant le surnom de "Broodzak" (sac à pain).
  • Il a travaillé sur des fresques à Villa Casino Pescatore à Frascati près de Rome, en collaboration avec Tyman Arentsz. Cracht. Cette commande a considérablement stimulé sa carrière.
  • Le patronage de Vincenzo Giustiniani a conduit à deux importantes commandes religieuses et a démontré l'estime croissante de Schut à Rome.
  • Son séjour en Italie l’a exposé à l’art baroque italien, influençant son style et incorporant des éléments illusionnistes dans ses œuvres. Poussin fut influencé par les œuvres de Schut pendant cette période.

Retour à Anvers et Style Mûr

  • Schut est retourné à Anvers vers 1631 et a épousé Catharina Gheenssins.
  • À son retour, il s'est concentré sur des sujets religieux, en particulier des retables pour les églises locales, présentant un style baroque élevé.
  • Il a joué un rôle important dans les projets de décoration entourant l’entrée royale du cardinal-infant Ferdinand en 1635, collaborant avec d'autres artistes de premier plan tels que Rubens, Gaspard de Crayer et Nicolas Roose.
  • Sa capacité à créer des décorations de plafond monumentales dans un style italien était très appréciée par les mécènes.
  • Il a fourni plus de 100 gravures pour la décoration de l'entrée royale de Gand.

Héritage et Importance Historique

  • Cornelis Schut était un peintre d’histoire de premier plan à Anvers pendant la première moitié du XVIIe siècle, connu pour sa compétence dans les scènes religieuses et mythologiques.
  • Son travail reflète l'influence de Rubens tout en incorporant des éléments baroques italiens acquis pendant son séjour en Italie.
  • Il a contribué de manière significative aux arts décoratifs de son époque, notamment grâce à ses décorations de plafond et à ses gravures.
  • L’héritage de Schut réside dans sa capacité à synthétiser la tradition flamande avec l'innovation italienne, créant un style baroque élevé distinctif qui a résonné auprès des mécènes et des contemporains.