Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 15 œuvres de Charles Frederick Worth dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Charles Frederick Worth, la plus célèbre est Robe (1868), conservée dans la collection du Musée du Design de Barcelone, à Barcelone. Juste après, on retrouve Robe d'après-midi (1880) et Déshabillé. Notre catalogue comprend 15 œuvres de Charles Frederick Worth ; la galerie a conservé les 15 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Se tenir devant cette œuvre, c'est s'immerger directement dans le monde vibrant et transformateur du Paris du milieu de l'ère victorienne, une époque où la mode a cessé d'être une simple nécessité pour accéder au rang de grand art. Ce tableau capture bien plus qu'une femme vêtue d'une robe élaborée ; il immortalise un moment charnière de l'histoire culturelle — la naissance même de la haute couture. Le sujet, présenté…
Avant l'aube du XXe siècle, la mode ne se résumait pas à de simples vêtements ; elle était une forme d'art dictée par un visionnaire singulier – Charles Frederick Worth. Né à Bourne, dans le Lincolnshire, en Angleterre, le 13 octobre 1825, son ascension, partant de modestes origines pour devenir le leader incontesté de la haute couture parisienne, est une épopée gravée dans la soie et l'ambition.
La création de haute couture est bien plus qu’une simple affaire de vêtements ; elle représente une véritable révolution esthétique et sociale au XIXème siècle. Parmi les figures marquantes qui ont orchestré cette transformation, Charles Frederick Worth occupe une place centrale. Né à Bourne, Lincolnshire, en Angleterre, le 13 octobre 1825, Worth n'était pas seulement un tailleur habillement ; il était un visionnaire dont l’objectif était de définir les goûts…
La Robe de dîner est une création magistrale du célèbre couturier Charles Frederick Worth. Cette pièce d'exception, datant d'environ 1892, est aujourd'hui conservée au sein de la prestigieuse collection de The Kyoto Costume Institute, à Kyoto, au Japon.
La Robe de soirée de Charles Frederick Worth est un vêtement d'une silhouette précise et d'un mouvement délibéré. Créée vers 1894, cette pièce capture un moment charnière dans l'évolution de la haute couture. Il s'agit d'une robe définie par l'architecture même de sa confection, conçue pour épouser et maintenir une forme particulière contre le corps. La longue jupe s'écoule vers le bas, rencontrant les manches « éléphant » volumineuses et…
La lumière accroche le lustre de la soie jaune tandis que la femme se détourne, offrant son dos au spectateur et révélant l'architecture complexe d'une robe de soirée de 1914. Chaque mouvement semble suspendu dans le temps, capturé au cœur des plis délicats du tissu. La robe s'écoule en une longue traîne majestueuse qui se déploie autour d'elle, créant une sensation de poids et de grâce. Des roses roses sont…
Gown: Charles Worth evening reception bodice and skirt ensemble of velvet with jet beading: (A) Fitted bodice of velvet with long silk sleeves overlayed with beaded lace; flounce of lace attached at end of wrist banding; standing collar with three layers of lace ruffles; CF button closure; flounce of black lace applied on right side bust; lace over silk bust-level panel insertions; interior bodice lined in silk damask; steel boning;…
Dans le royaume de l'excellence sartoriale, peu de pièces capturent la magie éphémère d'une époque révolue comme la Robe de soirée jaune (face). Cette œuvre époustouflante sert de fenêtre lumineuse sur l'âge d'or de la haute couture, présentant une vision de l'élégance qui transcende le simple vêtement pour devenir de l'art pur. La robe, un chef-d'œuvre attribué à la lignée légendaire de Charles Frederick Worth, est rendue avec une touche…
Large sleeve characterize this dress. From around 1890, sleeves began swelling to such sizes that one may say it was the return of gigot sleeves. These large sleeves were called
Two piece dress conssited of tan wool skrt trimmed with black lace and beadwork, and bodice of tan wool with black velvet puffed long sleeves and high collar, the frton of the bodice trimmed with black beadwork in a scrolling pattern, and bright green velvet. Dress labelled
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 6 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Charles Frederick Worth | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Kyoto Costume Institute |
Kyoto | 7 | Robe de dîner, Robe de soirée, Ball Gown |
 Le Musée National du Danemark |
Copenhague | 2 | Robe de soirée jaune (dos), Robe de soirée jaune (face) |
 Musée du Design de Barcelone |
Barcelone | 1 | Robe |
 Musée des Beaux-Arts de Boston |
Boston | 1 | Robe d'après-midi |
 Kunstgewerbemuseum |
Berlin | 1 | Déshabillé |
 Musée de l'histoire de la mode |
Cambridge | 1 | Black and tan wool dress with black beadwork |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Se tenir devant cette œuvre, c'est s'immerger directement dans le monde vibrant et transformateur du Paris du milieu de l'ère victorienne, une époque où la mode a cessé d'être une simple nécessité pour accéder au rang de grand art. Ce tableau capture bien plus qu'une femme vêtue d'une robe élaborée ; il immortalise un moment charnière de l'histoire culturelle — la naissance même de la haute couture. Le sujet, présenté…
A bustle style is a look that emerged immediately after the crinoline. Bright purple became fashionable with the invention of the chemical dye aniline in 1856. The usage of fashionable color and the generous drapery used in this dress are characterized of Maison Worth. Charles Frederick Worth (1825-1895), an Englishman by origins, went on to establish his own maison in Paris in 1858. He set up the basis of the…
Avant l'aube du XXe siècle, la mode ne se résumait pas à de simples vêtements ; elle était une forme d'art dictée par un visionnaire singulier – Charles Frederick Worth. Né à Bourne, dans le Lincolnshire, en Angleterre, le 13 octobre 1825, son ascension, partant de modestes origines pour devenir le leader incontesté de la haute couture parisienne, est une épopée gravée dans la soie et l'ambition.
La Robe de dîner est une création magistrale du célèbre couturier Charles Frederick Worth. Cette pièce d'exception, datant d'environ 1892, est aujourd'hui conservée au sein de la prestigieuse collection de The Kyoto Costume Institute, à Kyoto, au Japon.
Robe (1868), Musée du Design de Barcelone, Barcelone. Suivus de Robe d'après-midi (1880) et Déshabillé.
43 ans : Robe date de 1868, et Charles Frederick Worth est né(e) en 1825.
Robe, Robe d'après-midi, Déshabillé, Robe de dîner, Robe de soirée, Robe de soirée jaune (dos), Evening Ensemble\n\nFront View, Robe de soirée jaune (face), Ball Gown et Black and tan wool dress with black beadwork. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 15 œuvres de Charles Frederick Worth, datées de 1868 à 1895.
Principalement dans Kyoto Costume Institute (Kyoto), Le Musée National du Danemark (Copenhague) et Musée du Design de Barcelone (Barcelone). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1880s : 4 des 15 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Robe d'après-midi.
Sur cette page, la plus ancienne date de Robe (1868) et la plus récente de Black and tan wool dress with black beadwork (1895).
Haute couture (3), Robe (3) et Mannequin (2), à travers les 15 œuvres de cette page.
Peinture, pour 3 des 15 œuvres de cette page.
Robe de dîner, Robe de soirée et Ball Gown : le Kyoto Costume Institute, Kyoto détient 7 des œuvres de cette page.
Né le 13 octobre 1825 à Bourne, dans le Lincolnshire, en Angleterre, Charles Frederick Worth est une figure emblématique de l'histoire de la mode. Largement considéré comme le père de la haute couture, il a révolutionné l'industrie de la mode grâce à son talent créatif et ses stratégies commerciales novatrices.
Worth commence sa carrière à Londres en tant que vendeur chez Swan & Edgar’s, un grand magasin. Cette expérience lui permet d'acquérir une connaissance approfondie des tissus et des besoins des clients. En 1846, il s'installe à Paris, où il rejoint Gagelin-Opigez & Cie, une maison de vente de textiles. Il y démontre rapidement son talent pour le commerce et la création, devenant un vendeur clé et ouvrant finalement un département de confection sur mesure.
En 1858, Worth fonde sa propre maison de couture au 7 rue de la Paix à Paris. Cette maison attire rapidement l'attention de l'aristocratie européenne et des membres de la haute société. Il introduit plusieurs innovations majeures :
Le style de Worth se caractérise par l'élégance, le luxe et une attention particulière aux détails. Il s’inspire des portraits historiques qu’il étudie lors de ses visites à la National Gallery, intégrant des éléments de ces œuvres dans ses créations. Ses robes sont confectionnées avec des tissus somptueux tels que la soie, le satin et le velours, ornés de broderies complexes, de dentelles délicates et de perles précieuses.
L'impact de Charles Frederick Worth sur l'industrie de la mode est indéniable. Il a élevé le statut du métier de couturier, transformant le créateur en véritable arbitre de la mode féminine. Sa maison de couture a contribué à faire de Paris le centre mondial de la haute couture. Après sa mort en 1895, ses fils Gaston-Lucien et Jean-Philippe ont continué à diriger l'entreprise, perpétuant son héritage jusqu’en 1956. Aujourd'hui, les œuvres de Worth sont exposées dans des musées prestigieux du monde entier, témoignant de sa contribution majeure à l'histoire de la mode.
Charles Frederick Worth reste une figure incontournable de l'histoire de la mode, dont l'influence continue d'inspirer les designers contemporains.
