Portrait de Charles Boit

Peintures de Charles Boit : les 17 plus célèbres, selon le regard d'une galerie

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 17 œuvres de Charles Boit dans notre catalogue

En bref

Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Charles Boit est Léopold Ier dans le cercle de la famille (1703), dont l'original est exposé au Kunsthistorisches Museum, à Vienne. Guillaume III (1708) et Unknown man (1694) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 17 œuvres de Charles Boit présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 17 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.

1662 – 1727, paroisse de Ste-Gertrude d'Allemagne Plus d'œuvres : Nationalmuseum

Les 10 meilleures peintures de Charles Boit de la galerie

1
Léopold Ier dans le cercle de la famille (1703) de Charles Boit

Léopold Ier dans le cercle de la famille

1703 · Émail · Kunsthistorisches Museum, Vienne

Dans cette œuvre, intitulée Léopold Ier dans le cercle de la famille, l'artiste Charles Boit présente un portrait formel et hautement structuré datant de 1703. La pièce met l'accent sur l'empereur Léopold Ier, représenté entouré des membres de sa famille. Il s'agit d'une œuvre qui opère à la fois sur un plan personnel et politique, utilisant l'intimité d'une réunion de famille pour communiquer des thèmes dynastiques plus vastes. À travers…

2
Guillaume III (1708) de Charles Boit

Guillaume III

1708 · Émail · Rijksmuseum, Amsterdam

Le regard de Guillaume III rencontre le spectateur à travers cette miniature, un portrait intime, œuvre qui capture l'essence de l'homme qui régna en tant que roi d'Angleterre à partir de 1689. Connu de l'histoire sous le nom de Prince d'Orange, sa présence est distillée dans ce petit effigie concentrée. Le portrait, intitulé Guillaume III, émane de la main de l'artiste Charles Boit, qui insuffle un sentiment d'autorité tranquille aux…

Peintures de Charles Boit, classées de 11 à 17

Les sujets qui ont captivé Charles Boit

Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.

Les musées qui conservent les œuvres originales de Charles Boit

Les 4 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Charles Boit Peintures de cette liste
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 12 Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife, Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot)
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 3 Guillaume III, Mary II Stuart, Anne Stuart (1665-1714), Queen of England. Spouse of George of Denmark
Kunsthistorisches Museum, VienneKunsthistorisches Museum Vienne 1 Léopold Ier dans le cercle de la famille
Galerie Nationale finlandaise, HelsinkiGalerie Nationale finlandaise Helsinki 1 Portrait of a Baron

Charles Boit, une œuvre emblématique par décennie

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Les peintures de Charles Boit : la galerie répond

Quelle est la peinture la plus célèbre de Charles Boit ?Révéler la réponse

Léopold Ier dans le cercle de la famille (1703), Kunsthistorisches Museum, Vienne. Suivus de Guillaume III (1708) et Unknown man (1694).

Quel âge avait Charles Boit lors de la création de Léopold Ier dans le cercle de la famille ?Révéler la réponse

41 ans : Léopold Ier dans le cercle de la famille date de 1703, et Charles Boit est né(e) en 1662.

Quelles sont les 10 plus grands tableaux de Charles Boit ?Révéler la réponse

Léopold Ier dans le cercle de la famille, Guillaume III, Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife, Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot), Mary II Stuart, Anne Stuart (1665-1714), Queen of England. Spouse of George of Denmark, Peter I the Great, Tsar of Russia, Peter I the Great (1672-1725), Tsar of Russia et Unknown Man. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.

Combien d'œuvres Charles Boit a-t-il créées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 17 œuvres de Charles Boit, datées de 1694 à 1717.

Où sont exposées les œuvres originales les plus célèbres de Charles Boit ?Révéler la réponse

Principalement dans Nationalmuseum (Stockholm), Rijksmuseum (Amsterdam) et Kunsthistorisches Museum (Vienne). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quand Charles Boit a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1700s : 4 des 17 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Léopold Ier dans le cercle de la famille.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres célèbres de Charles Boit ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Unknown man (1694) et la plus récente de Peter I the Great, Tsar of Russia (1717).

Avec quel médium Charles Boit a-t-il le plus travaillé ?Révéler la réponse

Émail, pour 2 des 17 œuvres de cette page.

Quelles œuvres originales de Charles Boit le Nationalmuseum détient-il ?Révéler la réponse

Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife et Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot) : le Nationalmuseum, Stockholm détient 12 des œuvres de cette page.

Charles Boit : l'artiste

The Goldsmith's Apprentice

Stockholm, 1662. A child is born into a Huguenot family, the son of a merchant who manages the royal indoor tennis court. The boy’s path begins not with a brush, but with the heavy, precise tools of a goldsmith. At fifteen, he enters an apprenticeship, learning the discipline of metal and fire. By 1682, he is a journeyman. A brief three-month stint in Paris pulls him away from Sweden, yet the pull of his roots remains strong enough to lead him back to Gothenburg to marry.

The transition from metalwork to vitreous enamel happens through the influence of Pierre Signac. This master, who had served the court of Queen Christina, provides the technical bridge. The focus shifts from the structural rigidity of gold to the delicate, translucent chemistry of enamel on copper. It is a transformation of medium, moving from the solid to the luminous.

The English Court and the Price of Ambition

1687. He arrives in England. The early years are marked by struggle; he works as a drawing master for children to survive. A scandal involving a scholar's daughter leads to two years in prison, yet the gates of the court eventually swing open. In 1696, he is appointed official enameller to William III. Success follows quickly. He moves through London, painting subjects from life and establishing a reputation that commands extraordinary sums.

The scale of his ambition becomes visible in his commissions. One project for Queen Anne, an allegorical enamel commemorating the Battle of Blenheim, consumes nearly a decade of his life. The technical demands are immense. He builds a furnace in Mayfair, creating heat so intense it threatens to calcine the very ground he works upon. He spends hundreds of pounds on failed attempts at the enamel ground alone. The project is massive, intended to be over 60cm by 40cm, featuring the Queen, Prince George, and figures of Victory and Peace.

The end of this era is sudden. The death of Prince George halts the work. Political shifts at court demand changes to the design—replacing Victory with Peace. Financial pressure mounts. When asked to return the advances paid for the commission, he flees. He leaves England behind, moving through Holland and Düsseldorf toward Vienna.

The Final Parisian Years

1715. The flight ends in Paris. He is no longer a fugitive but a man under the protection of the duc d'Aumont and the Regent, Philip of Orléans. His technical skill secures him a place in the Royal Academy of Painting and Sculpture, becoming the first Swede to join in 1717. In this final chapter, his work returns to the intimate scale of the miniature.

His late output includes portraits of the French elite and even depictions of the Sun King, Louis XV. The technique remains rooted in that original mastery of enamel on copper, producing small, oval miniatures that capture the likenesses of European royalty. He remains in Paris, working until his death in 1727.

  • Primary Techniques: Vitreous enamels, miniature painting, and enamel on copper.
  • Key Locations: Stockholm, Paris, England, Holland, Düsseldorf, Vienna, and Dresden.
  • Notable Subjects: William III, Queen Anne, Prince George, and Louis XV.