Portrait de Birgit Jürgenssen

Les 1 peintures les plus célèbres de Birgit Jürgenssen, chacune unique en son genre

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 1 œuvres de Birgit Jürgenssen dans notre catalogue

En bref

Chaise-chaussure (1974) est la peinture de Birgit Jürgenssen qui attire le plus les regards ; l'original appartient au MAK – Musée des Arts Appliqués, Vienne. Parmi les 1 œuvres de Birgit Jürgenssen dans notre catalogue, voici les 1 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.

1949 – 2003, Vienne Plus d'œuvres : MAK – Musée des Arts Appliqués

Les 10 plus belles peintures de Birgit Jürgenssen, selon le regard de la galerie

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Chaise-chaussure (1974) de Birgit Jürgenssen

Chaise-chaussure

1974 · Sculpture · MAK – Musée des Arts Appliqués, Vienne

Créée en 1974, la « Chaise-chaussure » de Birgit Jürgenssen est bien plus qu'une simple juxtaposition sculpturale entre une chaise et un escarpin à talon aiguille ; c'est un manifeste puissant né du terreau fertile des mouvements artistiques féministes. Cette œuvre constitue une exploration profonde des rôles de genre, de la physicalité et de la nature même de l'objectification. Émergeant de la scène avant-gardiste vibrante de la Vienne des années…

Les musées qui conservent les œuvres originales de Birgit Jürgenssen

Le musée qui détient le plus grand nombre de peintures figurant sur cette page.

Musées Ville Œuvres de Birgit Jürgenssen Peintures de cette liste
MAK – Musée des Arts Appliqués, VienneMAK – Musée des Arts Appliqués Vienne 1 Chaise-chaussure

Birgit Jürgenssen au fil des années : les originaux uniques de chacun

Tous les originaux datés de Birgit Jürgenssen présentés ici appartiennent à une seule et même année, 1974 : ils sont classés par ordre de notoriété.

Œuvres par année

Choisissez une année pour voir les œuvres originales.

Les peintures de Birgit Jürgenssen : questions pour la galerie

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Birgit Jürgenssen ?Révéler la réponse

Chaise-chaussure (1974)

À quel âge Birgit Jürgenssen a-t-il créé Chaise-chaussure ?Révéler la réponse

25 ans : Chaise-chaussure date de 1974, et Birgit Jürgenssen est né(e) en 1949.

Combien d'œuvres de Birgit Jürgenssen sont connues ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 1 œuvres de Birgit Jürgenssen.

Où peut-on voir les originaux les plus célèbres de Birgit Jürgenssen ?Révéler la réponse

Principalement dans MAK – Musée des Arts Appliqués (Vienne). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Birgit Jürgenssen : un portrait de l'artiste

Birgit Jürgenssen : Une Pionnière de l’Art Corporel Féminin

Birgit Jürgenssen (1949 – 2003) était une photographe, peintre, artiste graphique, commissaire d'exposition et enseignante autrichienne qui s'est spécialisée dans l'art corporel féminin à travers des autoportraits et des séries photographiques. Elle a émergé de la scène avant-gardiste viennoise de la fin des années 1960 et du début des années 1970, une période marquée par des débats intenses autour des rôles de genre et de l'expression artistique. Son œuvre se distingue par son exploration sans compromis de la subjectivité féminine et sa critique des contraintes sociétales — des thèmes qui continuent de résonner tout autant auprès des artistes contemporains que des chercheurs.
  • Jeunesse et Éducation :
    Née à Vienne, en Autriche, en 1949, Jürgenssen a poursuivi sa formation artistique à l'Université des Arts Appliqués de Vienne entre 196

    Style Artistique et Thèmes Récurrents

    Le style artistique de Jürgenssen se caractérisait par une minutie extrême et une profonde dimension psychologique. Elle utilisait la photographie de manière extensive, la combinant souvent au dessin et à la sculpture pour créer des œuvres multicouches qui interrogeaient les complexités de l'expérience féminine. Ses motifs récurrents — le corps féminin transformé par divers médiums — servaient de vecteur pour confronter les questions d'identité, de vulnérabilité et de résistance. Notamment, ses autoportraits représentaient fréquemment des femmes parées de fourrures ou de masques, symbolisant une tentative d'échapper aux codes sociétaux oppressifs pour embrasser des instincts primaires. L'image I Want Out Of Here!, capturée en 1976, transmettait avec puissance ce sentiment de captivité — une préoccupation centrale tout au long de son œuvre.
    • Œuvres Notables :
      Parmi ses pièces les plus célèbres figurent 10 Days – 100 Photos (1980), une série documentant la vie quotidienne des femmes à Vienne, et Untitled (Self with Little Fur) (1974–77), qui illustre sa fascination pour l'exploration de la vulnérabilité féminine par l'imagerie symbolique. Ses sculptures, telles que Nest (1979/2002)—une pièce méticuleusement élaborée représentant un nid contenant deux œufs—ont davantage souligné son engagement à confronter les attentes sociétales concernant la maternité et la féminité.
    Contributions à l'Enseignement et à la Commissariat d'Exposition L'influence de Jürgenssen s'étendait bien au-delà de sa propre pratique artistique. Elle a exercé en tant que maître de conférences et commissaire d'exposition à l'Université des Arts Appliqués de Vienne ainsi qu'à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, nourrissant une nouvelle génération d'artistes intéressés par les perspectives féministes. Son patrimoine — géré par Hubert Winter — comprenait une vaste collection de dessins, d'aquarelles, de photogrammes, d'écrans, de graphiques solaires et d'objets provenant de diverses collections, témoignant de sa créativité prolifique et de sa curiosité intellectuelle.

    Héritage et Reconnaissance

    Les œuvres photographiques de Birgit Jürgenssen, au nombre de 250, ont fait l'objet d'une rétrospective organisée par la Sammlung Verbund et le Bank Austria Art Forum. Sa contribution à l'art féministe a été reconnue comme faisant partie des « représentants internationaux exceptionnels de l'avant-garde féministe », ancrant sa place dans l'histoire de l'art contemporain. Son héritage continue d'inspirer les artistes et les érudits qui se confrontent aux questions de genre, d'identité et d'expression artistique — un témoignage de la puissance durable de sa vision sans concession.