Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 47 œuvres de Bartholomeus Strobel dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Bartholomeus Strobel, la plus célèbre est Portrait de Jerzy Ossoliński (1635), conservée dans la collection du Musée National de Varsovie, à Varsovie. Juste après, on retrouve Le Retour du fils prodigue (1616) et Lazare dans le palais du riche (1625). Notre catalogue comprend 47 œuvres de Bartholomeus Strobel ; la galerie a conservé les 43 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
Cette œuvre est le Portrait de Jerzy Ossoliński, une huile sur toile significative réalisée par l'artiste Bartlomiej Strobel. Peint vers 1635, ce portrait capture la ressemblance du noble Jerzy Ossoliński. Il est actuellement conservé dans la collection du Musée National de Varsovie.
Le Retour du fils prodigue est une peinture de genre de l' Âge d'or néerlandais d'une précision extrême, réalisée par Bartlomiej Strobel. Peinte en 1616, cette œuvre capture une scène de banquet ou de vie domestique animée au cœur d'un cadre palatial. La composition met en scène plusieurs personnages, notamment des enfants, des serviteurs et un chien, tous évoluant dans un intérieur opulent.
Dans Lazare dans le palais du riche, Bartlomiej Strobel nous présente un intérieur grandiose et opulent qui capture une scène d'une richesse et d'un excès profonds. La composition est ancrée par des éléments architecturaux classiques qui organisent l'espace avec une précision mathématique. De massives colonnes corinthiennes et des pilastres établissent de puissantes lignes verticales, guidant l'œil à travers une profonde perspective linéaire. Cet agencement spatial attire le spectateur vers une…
Dans Intérieur avec des personnages de Bartlomiej Strobel, nous nous trouvons au cœur d'une vaste salle lambrissée qui semble à la fois expansive et profondément structurée. L'artiste emploie une rigoureuse perspective linéaire pour organiser l'espace, utilisant les lignes de l'architecture et le motif des carreaux de l'étage pour diriger le regard vers une cheminée centrale. Cette géométrie fuyante crée un profond sentiment de profondeur spatiale, invitant à une contemplation tranquille…
La scène se déploie entre les murs grandioses et caverneux d'un Intérieur d'église imaginaire avec une procession, une œuvre qui plonge le spectateur directement au cœur d'une solennelle cérémonie religieuse. Cette peinture, créée par Bartlomiej Strobel, capture un instant de mouvement alors que des silhouettes traversent une vaste nef. L'échelle de l'architecture suggère un espace d'une importance immense, où la lumière accroche les textures de la pierre et le sol…
La composition de cette huile sur toile de 1634 s'organise verticalement, établissant une hiérarchie claire entre le divin et le terrestre. Au centre, la Vierge Marie est placée sur un plan élevé, sa silhouette encadrée par une lueur lumineuse qui émane de derrière sa couronne. Elle porte un manteau d'un bleu outremer profond, qui contraste avec les rouges cramoisis chaleureux et les jaunes dorés présents dans les éléments environnants. En…
Le Roi et la Reine de Bohême dînant en public est une huile sur toile de Bartlomiej Strobel. Créée vers 1634, cette peinture s'inscrit pleinement dans l'esthétique de la période baroque. L'artiste, peintre silésien d'ascendance germano-polonaise, possédait un héritage culturel qui a profondément marqué sa place au sein du paysage artistique de l'Europe centrale.
Dans ce portrait de 1634, nous rencontrons Janusz Radziwiłł, un homme dont la posture même commande l'espace qui l'entoure. Présenté en buste de trois-quarts, son regard est tourné vers nous avec une confiance tranquille et assurée. La lumière est délibérée, utilisant une technique de clair-obscur qui fait émerger ses traits et les textures complexes de sa tenue d'un fond sombre et profond. Il émane de sa présence un sentiment de…
Dans la peinture à l'huile Intérieur d'une église catholique de Bartlomiej Strobel, l'artiste emploie une perspective centrale puissante pour organiser l'espace architectural. Des rangées fuyantes de colonnes classiques massives et d'arches créent une répétition rythmique qui entraîne l'œil profondément dans la nef, vers un autel lointain. Le sol est composé de motifs rectangulaires complexes de carreaux et de tapis, qui établissent une fondation géométrique pour la scène. Ces lignes structurelles…
Dans Intérieur d'une église, Bartlomiej Strobel nous présente une étude silencieuse de l' architecture gothique. La composition repose sur une rigoureuse perspective à point de fuite unique, où les lignes géométriques des carreaux du sol en damier guident l'œil avec constance vers un autel lointain. Cette précision mathématique crée un profond sentiment de profondeur au sein de la nef. L'espace est défini par la verticalité de colonnes massives et fasciculées…
Scène de fête1628 · Statens Museum for Kunst
12
Somptueux intérieur de la Renaissance avec un banquet1628 · Statens Museum for Kunst
13
Portrait de Władysław Dominik Zasławski-Ostrogski1630 · Musée national d'art de la République de Biélorussie
14
Portrait de Johann Vogt, conseiller de Wrocław (soi-disant portrait de Robert De Niro).1628 · Musée national de Wrocław
15
Portrait de Władysław IV de Pologne1636 · Musée National de Varsovie
16
Portrait de Nikolaus Hübner, conseiller de Thorn.1644 · District Museum in Toruń
17
Daniel et Cyrus devant l'idole Bel1630 · Musée National de Varsovie
18
Intérieur avec une compagnie1622 · Rijksmuseum
19
VUE INTÉRIEURE D'UNE GRANDE SALLEMusée du Louvre
20
Interior of a Baroque Church1602 · Nationalmuseum
21
Interior of a Gothic Cathedral1614
22
The Tomb of William the Silent in an Imaginary Church1620 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
23
Renaissance Interior with Banqueters1618 · North Carolina Museum of Art
24
Interior of a Church with Staffage1629
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Square in front of a Magnificent Church1623 · Statens Museum for Kunst
26
Church Interior1627 · Gemäldegalerie
27
Interior of an Imaginary Church1627
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Interior of a Flemish Cathedral with Figures1636 · Nostell Priory
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An Imaginary Church Interior1645
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Interior of St Cunerakerk, Rhenen1638
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The New Church at the Spui as seen from the east (The Hague).1650 · Haags Historisch Museum/Rijksmuseum De Gevangenpoort
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The Feast of BalthazarMusée de Grenoble
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Christ in the House of Mary and Martha
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Procession in a Cathedral
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Une compagnie dans un intérieurRijksmuseum
36
Interior of an Imaginary Church1639
37
Church InteriorStatens Museum for Kunst
38
Intérieur d'église
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Interior of a Church
40
A Banqueting Hall with FiguresNational Trust
41
Feast of Herod with the Beheading of St John the Baptist1635 · Musée du Prado
42
Portrait of Guglielmo Orsetti1644 · Musée National de Varsovie
43
Intérieur de la Cunerakerk, Rhenen1638 · National Gallery
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Bartholomeus Strobel | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 5 | Intérieur d'une église, Scène de fête, Somptueux intérieur de la Renaissance avec un banquet |
 Musée National de Varsovie |
Varsovie | 4 | Portrait de Jerzy Ossoliński, Portrait de Władysław IV de Pologne, Daniel et Cyrus devant l'idole Bel |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 2 | Intérieur d'église imaginaire avec une procession, Church Interior |
 Musée national d'art de la République de Biélorussie |
Minsk | 2 | Portrait de Janusz Radziwiłł (1612–1655)., Portrait de Władysław Dominik Zasławski-Ostrogski |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 2 | Intérieur avec une compagnie, Une compagnie dans un intérieur |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Le Retour du fils prodigue |
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 1 | Lazare dans le palais du riche |
 Musée d'Art de Dordrecht |
Dordrecht | 1 | Intérieur avec des personnages |
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In the painting Interior of a Baroque Church by Bartlomiej Strobel, the composition is organized around a sense of immense scale and structural complexity. Strong vertical lines, provided by massive fluted columns and soaring arches, guide the eye through the vast ecclesiastical space. These architectural elements create a rhythmic progression that emphasizes the depth of the nave. The structural forms are defined by a palette dominated by warm, earthy tones,…
Le Retour du fils prodigue est une peinture de genre de l' Âge d'or néerlandais d'une précision extrême, réalisée par Bartlomiej Strobel. Peinte en 1616, cette œuvre capture une scène de banquet ou de vie domestique animée au cœur d'un cadre palatial. La composition met en scène plusieurs personnages, notamment des enfants, des serviteurs et un chien, tous évoluant dans un intérieur opulent.
Dans Lazare dans le palais du riche, Bartlomiej Strobel nous présente un intérieur grandiose et opulent qui capture une scène d'une richesse et d'un excès profonds. La composition est ancrée par des éléments architecturaux classiques qui organisent l'espace avec une précision mathématique. De massives colonnes corinthiennes et des pilastres établissent de puissantes lignes verticales, guidant l'œil à travers une profonde perspective linéaire. Cet agencement spatial attire le spectateur vers une…
Cette œuvre est le Portrait de Jerzy Ossoliński, une huile sur toile significative réalisée par l'artiste Bartlomiej Strobel. Peint vers 1635, ce portrait capture la ressemblance du noble Jerzy Ossoliński. Il est actuellement conservé dans la collection du Musée National de Varsovie.
Ce portrait dépeint Nikolaus Hübner, conseiller de Thorn, présenté dans une composition en trois-quarts. Il est positionné au centre, se détachant sur un fond sombre et feutré qui ne propose aucune distraction architecturale ou paysagère. Le sujet porte un vêtement noir pesant qui absorbe une grande partie de la lumière, contrastant avec un large et net col blanc qui encadre son visage. Sa peau est pâle et ses traits sont…
Portrait de Jerzy Ossoliński (1635), Musée National de Varsovie, Varsovie. Suivus de Le Retour du fils prodigue (1616) et Lazare dans le palais du riche (1625).
44 ans : Portrait de Jerzy Ossoliński date de 1635, et Bartholomeus Strobel est né(e) en 1591.
Portrait de Jerzy Ossoliński, Le Retour du fils prodigue, Lazare dans le palais du riche, Intérieur avec des personnages, Intérieur d'église imaginaire avec une procession, Notre-Dame du Rosaire avec saint Dominique et saint Nicolas, Le Roi et la Reine de Bohême dînant en public, Portrait de Janusz Radziwiłł (1612–1655)., Intérieur d'une église catholique et Intérieur d'une église. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 47 œuvres de Bartholomeus Strobel, datées de 1602 à 1645.
Principalement dans Statens Museum for Kunst (Copenhague), Musée National de Varsovie (Varsovie) et Gemäldegalerie (Berlin). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1620s : 14 des 43 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Lazare dans le palais du riche.
Sur cette page, la plus ancienne date de Interior of a Baroque Church (1602) et la plus récente de An Imaginary Church Interior (1645).
Architecture (21), Figures (11) et People (11), à travers les 43 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 13 des 43 œuvres de cette page.
Baroque, à en juger par les originaux de cette page.
Intérieur d'une église, Scène de fête et Somptueux intérieur de la Renaissance avec un banquet : le Statens Museum for Kunst, Copenhague détient 5 des œuvres de cette page.
Bartholomeus Corneliszoon van Bassen s'impose comme une figure singulière de l'Âge d'or néerlandais, un maître dont la vision a su combler le fossé entre la précision structurelle de l'architecture et la force narrative de la peinture. Né à Anvers, en Belgique, sa vie et sa carrière furent profondément liées au paysage artistique vibrant de La Haye. En tant que peintre et architecte, Van Bassen possédait cette capacité rare de restituer la grandeur des espaces intérieurs avec une minutie que seul un bâtisseur pouvait atteindre. Son œuvre sert souvent de fenêtre sur le monde opulent, mais intimement détaillé, des riches demeures néerlandaises et des salles sacrées, capturant l'essence même des aspirations bourgeoises et des rituels sociaux.
Son parcours professionnel fut marqué par une reconnaissance institutionnelle significative et un sens aigu des responsabilités civiques. Après avoir rejoint la guilde de Saint-Luc de Delft en 1613, il s'installa à La Haye en 1622, accédant progressivement à des fonctions éminentes au sein de la guilde locale, notamment comme doyen et prévôt. Ses prouesses architecturales n'étaient pas purement théoriques ; en 1638, il fut nommé architecte de la ville de La Haye. Cette double identité lui permit d'aborder la toile avec une compréhension inégalée de la perspective, de la lumière et de la forme structurelle. Il contribua à des projets d'envergure, tels que la restauration de l'Hôtel de Ville ou sa participation à l'édification de la Nieuwe Kerk, et conçut même le palais d'été Het Koningshuis pour Frédéric V.
La véritable magie de l'œuvre de Van Bassen réside dans sa capacité à transformer des études architecturales statiques en scènes vivantes et vibrantes. Il est célébré pour son talent exceptionnel à capturer l'essence des espaces architecturaux, allant de la solennité d'une nef de cathédrale à la grandeur étalée des halls domestiques. Dans des œuvres telles que l'Intérieur d'une église imaginaire, on peut observer sa maîtrise de l'ombre et de la lumière, où les hauts plafonds voûtés et les chapiteaux corinthiens sont rendus avec une telle clarté que le spectateur se sent transporté dans l'espace même. Ses compositions utilisent souvent une palette de tons terreux et feutrés, ce qui renforce le sentiment de révérence et de permanence au sein des structures qu'il dépeint.
Si ses fondations architecturales fournissaient la scène, c'est l'ajout du staffage — ces petites figures humaines habitant ces lieux — qui insuffla la vie à ses peintures. Collaborant souvent avec d'autres peintres talentueux tels qu'Anthonie Palamedesz, Esaias van de Velde et Jan Martszen de Jonge, Van Bassen créa des tableaux vivants complexes. Ces scènes dépeignent fréquemment des rituels sociaux, comme des banquets ou des conversations feutrées, s'inscrivant dans le décor de halls méticuleusement construits. Par cette technique, il a capturé la grandeur de la vie domestique, transformant une simple représentation d'un intérieur en une exploration profonde du tissu social de l'Âge d'or néerlandais.
L'importance historique de Bartholomeus Corneliszoon van Bassen s'étend au-delà de ses propres toiles pour toucher son rôle de mentor et d'éducateur. Il dirigea un atelier où il accueillit des élèves, notamment Gerard Houckgeest et Jan van der Vucht, garantissant ainsi que son approche précise de la peinture architecturale influencerait les générations suivantes d'artistes néerlandais. Sa capacité à fusionner les lignes rigides de l'architecture avec les qualités fluides et atmosphériques de la peinture à l'huile a aidé à définir un genre spécifique de l'art néerlandais, célébrant à la fois l'environnement physique et l'expérience humaine qui s'y déploie.
Aujourd'hui, son héritage est préservé à travers ses contributions remarquables à l'histoire de l'art européen, caractérisées par :
