Portrait de Antoni Caba Casamitjana

Peintures de Antoni Caba Casamitjana : les 9 plus célèbres, selon le regard d'une galerie

Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 9 œuvres de Antoni Caba Casamitjana dans notre catalogue

En bref

Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Antoni Caba Casamitjana est L'Héroïne de Peralada (1864), dont l'original est exposé au Musée du Prado, à Madrid. Portrait of the Painter Ramon Padró (1867) et Portrait of the painter Joaquim Vayreda (1870) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 9 œuvres de Antoni Caba Casamitjana présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 9 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.

1838 – 1907, Barcelone Plus d'œuvres : Musée National d'Art de Catalogne

Les 10 meilleures peintures de Antoni Caba Casamitjana de la galerie

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L'Héroïne de Peralada (1864) de Antoni Caba Casamitjana

L'Héroïne de Peralada

1864 · Huile sur toile · Musée du Prado, Madrid

La composition s'articule autour d'une lutte physique intense entre une figure féminine et un chevalier monté. Une ligne diagonale guide le regard depuis l'épée levée de la femme, fendant l'air, vers le cheval et la posture défensive du chevalier. Les cheveux et les tissus de la femme semblent onduler sous l'impulsion de son mouvement, tandis que le chevalier, juché sur sa monture, insuffle un sentiment d'urgence et une énergie cinétique…

Les musées qui conservent les œuvres originales de Antoni Caba Casamitjana

Les 2 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Antoni Caba Casamitjana Peintures de cette liste
Musée National d'Art de Catalogne, BarceloneMusée National d'Art de Catalogne Barcelone 7 Portrait of the Painter Ramon Padró, Portrait of the painter Joaquim Vayreda, Self-portrait
Musée du Prado, MadridMusée du Prado Madrid 1 L'Héroïne de Peralada

Antoni Caba Casamitjana, une œuvre emblématique par décennie

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Les peintures de Antoni Caba Casamitjana : la galerie répond

Quelle est la peinture la plus célèbre de Antoni Caba Casamitjana ?Révéler la réponse

L'Héroïne de Peralada (1864), Musée du Prado, Madrid. Suivus de Portrait of the Painter Ramon Padró (1867) et Portrait of the painter Joaquim Vayreda (1870).

Quel âge avait Antoni Caba Casamitjana lors de la création de L'Héroïne de Peralada ?Révéler la réponse

26 ans : L'Héroïne de Peralada date de 1864, et Antoni Caba Casamitjana est né(e) en 1838.

Combien d'œuvres Antoni Caba Casamitjana a-t-il créées ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 9 œuvres de Antoni Caba Casamitjana, datées de 1864 à 1891.

Où sont exposées les œuvres originales les plus célèbres de Antoni Caba Casamitjana ?Révéler la réponse

Principalement dans Musée National d'Art de Catalogne (Barcelone) et Musée du Prado (Madrid). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quand Antoni Caba Casamitjana a-t-il créé ses peintures les plus célèbres ?Révéler la réponse

En 1860s : 2 des 9 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont L'Héroïne de Peralada.

Quelles sont les premières et les dernières œuvres célèbres de Antoni Caba Casamitjana ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de L'Héroïne de Peralada (1864) et la plus récente de Portrait of Claudi Lorenzale (1891).

Quelles œuvres originales de Antoni Caba Casamitjana le Musée National d'Art de Catalogne détient-il ?Révéler la réponse

Portrait of the Painter Ramon Padró, Portrait of the painter Joaquim Vayreda et Self-portrait : le Musée National d'Art de Catalogne, Barcelone détient 7 des œuvres de cette page.

Antoni Caba Casamitjana : l'artiste

The brush and the shadow

Antoni Caba lived his life within the light and dark of Barcelona. His early years in the 1850s were spent at the Escola de la Llotja, sitting before the lessons of Pau Milà i Fontanals and Claudi Lorenzale. He later moved to Madrid to study at the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, where Federico de Madrazo guided his hand. A period in Paris brought him under the direction of Charles Gleyre at the Académie des Beaux-Arts, a time that helped shape how he handled the weight of oil on canvas.

His work often rests in the quiet space between light and deep shadow. He used chiaroscuro to pull figures out from dark backgrounds, a technique that earned him the nickname fotográficos among those who saw his portraits of the Catalan middle class. His brush moved through different phases, moving from flamigere and neo-greek styles toward more anecdotal, hard, and photographic approaches. In these works, one sees the careful placement of color and composition.

A life in the academy

Caba did not only paint; he taught the next generation how to see. From 1874, he held the position of Professor of Color and Composition at the Escola de la Llotja. Later, from 1887 to 1901, he served as the Director of the school. His presence in the halls of the academy was marked by a commitment to the realistic style.

His achievements were recognized through specific honors and public displays:

  • A Gold Medal won at the 1888 Universal Exposition of Barcelona.
  • The acquisition of his work by the government for the collection of the Museo del Prado.
  • The creation of decorative murals within the Gran Teatro del Liceo and various private homes.

Faces and figures

The faces he captured remain in collections like the Museu Nacional d'Art de Catalunya and the Museo del Prado. He painted many individuals, from the painter Joaquim Vayreda to Queen Maria Cristina of Spain and her son Alfonso XIII. Some of his portraits, such as those of Lluïsa Dulce i Tresserra or Ramon Padró, show a focus on the sitter's presence through strong contrasts.

Beyond the human face, he worked on larger compositions like The Triumph of Day over Night Preceded by Dawn. He also left behind smaller studies, such as a study of a hand or his own self-portraits. These pieces show a man deeply involved in the technicalities of his craft, from the way light hits a straw hat to the precise rendering of a blue bow.