Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 15 œuvres de Anton Lossenko dans notre catalogue
En bref
Parmi toutes les œuvres originales laissées par Anton Lossenko, la plus célèbre est La Pêche miraculeuse (1762). Juste après, on retrouve La Justice (d'après Raphaël) (1700) et The Ten Commandments of Moses. Notre catalogue comprend 15 œuvres de Anton Lossenko ; la galerie a conservé les 15 que le monde admire le plus, chacune présentée avec sa date, son musée et son histoire.
est une œuvre majeure d' Anton Losenko, datant de 1762. Dans cette composition, l'artiste capture un moment profond du Nouveau Testament, plus précisément le récit de la pêche miraculeuse relaté dans l'Évangile de Luc. La scène se déploie sur les rives de la mer de Galilée, un cadre qui ancre l'événement spirituel dans un paysage spécifique et reconnaissable.
Dans le jeu délicat de lumière et d'ombre au sein de l'œuvre d'Anton Pavlovich Losenko, La Justice (d'après Raphaël), nous rencontrons une méditation profonde sur la nature de l'équilibre et de la clarté morale. Cette œuvre évocatrice, ancrée dans la tradition néoclassique, présente une figure d'une grâce monumentale, drapée dans une tenue classique qui témoigne de l'intemporalité de sa mission. Alors qu'elle se tient immobile, une balance à la main…
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Anton Lossenko | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Galerie Tretyakov |
Moscou | 2 | Fyodor volkov, Hector and Andromache |
 Musée des Beaux-Arts de Daguestan nommé après P. S. Gamzatova |
Makhachkala | 1 | La Justice (d'après Raphaël) |
 Musée d'État russe |
Saint-Pétersbourg | 1 | Vladimir and Rogneda |
À peine une décennie, de 1762 à 1769, a offert au monde chaque œuvre originale de Anton Lossenko datée dans cette sélection : les voici, année après année.
Choisissez une année pour voir les œuvres originales.
est une œuvre majeure d' Anton Losenko, datant de 1762. Dans cette composition, l'artiste capture un moment profond du Nouveau Testament, plus précisément le récit de la pêche miraculeuse relaté dans l'Évangile de Luc. La scène se déploie sur les rives de la mer de Galilée, un cadre qui ancre l'événement spirituel dans un paysage spécifique et reconnaissable.
La Pêche miraculeuse (1762). La Justice (d'après Raphaël) (1700) et The Ten Commandments of Moses suivent.
25 ans : La Pêche miraculeuse date de 1762, et Anton Lossenko est né(e) en 1737.
La Pêche miraculeuse, La Justice (d'après Raphaël), The Ten Commandments of Moses, The Sacrifice of Isaac,, Zeus and Thetis,, Chekhov, St. Andrew The Apostle, Shumsky yakov danilovich, Portrait of Ivan Ivanovich Shuvalov President of et Portrait of the poet and playwright Alexander Petrovich Sumarokov. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 15 œuvres de Anton Lossenko, datées de 1762 à 1769.
Principalement dans Galerie Tretyakov (Moscou), Musée des Beaux-Arts de Daguestan nommé après P. S. Gamzatova (Makhachkala) et Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
Sur cette page, la plus ancienne date de La Pêche miraculeuse (1762) et la plus récente de Zeus and Thetis, (1769).
Chiaroscuro (2), Portraits (2) et Royalty (2), à travers les 15 œuvres de cette page.
Baroque, à en juger par les originaux de cette page.
Fyodor volkov et Hector and Andromache : le Galerie Tretyakov, Moscou détient 2 des œuvres de cette page.
Dans la grande tapisserie de l'art du XVIIIe siècle, peu de figures s'imposent avec autant d'ampleur ou de fondation que Anton Pavlovich Losenko. Pionnier ayant jeté un pont entre l'élégance décorative du Baroque et la clarté morale disciplinée du Néoclassicisme, Losenko fit bien plus que simplement peindre ; il a aidé à forger un langage visuel pour un empire en pleine expansion. Né en 1737 à Hlukhiv, au cœur de l'héritage cosaque de l'actuelle Ukraine, sa jeunesse fut marquée par un profond sentiment de résilience. Orphelin à l'âge tendre de sept ans, son destin le mena à la chorale de la cour de Saint-Pétersbourg. C'est là qu'il rencontra pour la première fois les harmonies structurées de la musique, mais c'est aussi là que la perte de sa voix redirigea son esprit créatif vers le médium silencieux et puissant du pinceau.
L'ascension de Losenko, de l'enfant chœur orphelin au titan de l'Académie Impériale des Arts, est un récit d'une discipline et d'un talent extraordinaires. Sous la tutelle d'Ivan Argunov, il suivit un apprentissage rigoureux qui jeta les bases de sa maîtrise technique. Dès 1759, son admission à l'Académie Impériale marqua le début d'une ascension fulgurante. Ses premiers portraits, incluant ceux de figures illustres telles qu'Ivan Shuvalov et Alexander Sumarokov, révélèrent un artiste capable d'une profonde profondeur psychologique, capturant non seulement la ressemblance physique de l'élite russe, mais l'essence même de leur caractère et de leur rang.
Le véritable épanouissement de l'âme artistique de Losenko se produisit lors de ses voyages à travers les grandes capitales artistiques d'Europe. En 1760, l'Académie l'envoya à Paris, où il s'immergea dans l'enseignement de Jean II Restout. Cette période fut transformatrice ; l'influence néoclassique française imprégna son œuvre d'un nouveau sens de l'ordre structurel et de la clarté. C'est durant cette époque qu'il s'attaqua à des thèmes bibliques monumentaux, tels que la pêche miraculeuse, utilisant un clair-obscur dramatique pour insuffler la vie aux récits sacrés. Ces œuvres démontrèrent une capacité à marier la théâtralité de l'ère précédente avec la préférence émergente pour une composition équilibrée et rationnelle.
Son voyage se poursuivit à Rome entre 1766 et 1769, un pèlerinage qui lui permit de communier directement avec les fantômes de l'Antiquité. En étudiant les proportions divines de Raphaël, Losenko affina sa capacité à dépeindre l'émotion humaine à travers des formes idéalisées. Sa série biblique mettant en scène Caïn et Abel témoigne de cette période, illustrant une maîtrise de la lumière et de l'ombre qui faisait écho aux idéaux humanistes des Lumières. Ces années en Italie ne furent pas seulement consacrées à l'apprentissage de la technique ; elles servirent à absorber le vocabulaire classique qu'il allait finalement traduire dans un contexte singulièrement russe.
À son retour à Saint-Pétersbourg, Losenko accomplit ce que peu d'artistes de son époque purent réaliser : il éleva la peinture historique d'un genre secondaire au plus haut niveau de prestige académique. Son chef-d'œuvre, Vladimir I de Kiev et Rogneda de Polotsk, fut un moment charnière pour l'art russe. En choisissant un épisode de l'histoire de la Rus' de Kiev, Losenko offrit au peuple russe un lien visuel avec son passé ancestral, ancrant le style néoclassique dans une importance historique locale. Cette œuvre lui valut non seulement le titre d'académicien, mais aussi une chaire de professeur, le plaçant à la tête de l'éducation artistique de l'Empire.
L'influence de Losenko s'étendit bien au-delà de la toile. En tant que directeur et éducateur, il façonna l'esprit des générations futures, allant jusqu'à rédiger un manuel essentiel sur les proportions humaines qui servit de référence pendant des décennies. Son héritage se caractérise par plusieurs contributions durables :
Bien que sa vie fut tragiquement courte, s'achevant en 1773, Anton Losenko a laissé une empreinte indélébile sur le paysage culturel. Il a transformé l'Académie russe, passant d'une simple réceptrice de l'influence occidentale à un créateur de sa propre et profonde tradition artistique, garantissant que l'histoire de son peuple soit racontée à travers le prisme de la beauté, de la dignité et de la vérité.
