Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 14 œuvres de Angelo Caroselli dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Angelo Caroselli est Venceslas Ier, duc de Bohême (1628), dont l'original est exposé au Kunsthistorisches Museum, à Vienne. Saint Jérôme au désert (1625) et Homme chantant, possiblement un autoportrait (1620) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 14 œuvres de Angelo Caroselli présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 14 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
Une lourde cape rouge s'étale sur le sol comme une flaque de vin versé. Elle s'accumule aux pieds de Venceslas Ier, duc de Bohême, un homme sculpté par la lumière et l'ombre profonde. Il se tient dans une pose impérieuse, son corps étant enchâssé dans une armure métallique sombre qui accroche la lumière directionnelle et unique de la pièce. Une main est tendue vers l'extérieur, geste ouvert de supplication ou…
Cette peinture à l'huile intitulée Saint Jérôme au désert est une œuvre baroque de l'artiste romain Angelo Caroselli. Créée à Rome, en Italie, l'œuvre date d'environ 1620-1630. Elle capture le théologien Saint Jérôme, qui vécut approximativement de 340 à 420, durant une période d'intense recueillement spirituel.
Un homme barbu est saisi dans un moment de concentration musicale intense, le regard fixé sur une partition tenue devant lui. La composition est un gros plan intime, se concentrant sur le torse et la tête. Une source de lumière unique fend l'obscurité, illuminant le côté de son visage et ses mains, tout en plongeant le reste de la silhouette dans une ombre profonde. Cet usage du clair-obscur crée une…
Angelo Caroselli a exécuté La Vierge à l'Enfant avec saint Laurent et saint Étienne en tant qu'œuvre de dévotion appartenant à l'art religieux. La composition s'articule autour de la Vierge Marie et de l' Enfant Jésus, encadrés par les deux saints. Cette pièce s'inscrit pleinement dans la période baroque, reflétant les mutations stylistiques qui s'opéraient à Rome au cours du XVIIe siècle.
Le tableau intitulé Allégorie du printemps est une œuvre à l' huile sur toile réalisée par l'artiste Angelo Caroselli. Cette pièce s'inscrit dans le genre de l'allégorie, employant des figures symboliques pour incarner un concept précis ou une saison. Le sujet est classé parmi les peintures de genre, privilégiant une représentation figurative plutôt qu'un récit religieux ou purement historique.
Angelo Caroselli a capturé l'essence même des moissons dans cette Allégorie de l'Automne, une œuvre datant d'environ 1630. Ce tableau constitue l'une des deux parties d'un dialogue saisonnier, conçu en tant que paire aux côtés de l'œuvre intitulée « Printemps ». Ensemble, ces figures tracent le mouvement cyclique de l'année à travers la quiétude de leurs gestes et la solennité de leur présence.
Nous contemplons l'Allégorie de la Vanité, une œuvre magistrale peinte par Angelo Caroselli en 1637. Cette pièce est une huile sur panneau, un médium qui permet une profondeur et une texture singulières dans le rendu de la peau et des étoffes. Elle fait aujourd'hui partie de la collection du Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam, aux Pays-Bas.
Le nécromancien est un portrait à l' huile sur toile réalisé par le peintre Baroque romain Angelo Caroselli. Peinte vers 1649, cette œuvre s'inscrit dans une période où l'artiste explorait les thèmes de la sorcellerie et de la magie noire. Caroselli, peintre autodidacte ayant appris son art en travaillant comme restaurateur et copiste, a développé un style caractérisé par un naturalisme puissant et un usage magistral du clair-obscur.
L'œuvre « Repos pendant la fuite en Égypte » d'Angelo Caroselli n'est pas une simple représentation d'un passage biblique ; c'est un voyage immersif au cœur du drame baroque, rendu avec une tendresse profonde. La scène capture ce moment charnière où Marie berce l'enfant Jésus au milieu de l'ardue marche vers l'Égypte. On peut presque sentir la poussière de la route et entendre les murmures étouffés des personnages qui les…
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 7 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Angelo Caroselli | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Vienne | 2 | Venceslas Ier, duc de Bohême, Homme chantant, possiblement un autoportrait |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 2 | Saint Jérôme au désert, La Vierge à l'Enfant avec saint Laurent et saint Étienne |
 Musée Fesch |
Aix-en-Provence | 2 | Allégorie du printemps, Allégorie de l'Automne |
 Musée Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 1 | Allégorie de la Vanité |
 Musée Civil Anconien |
Ancone | 1 | Le nécromancien |
 Galleria Nazionale d'Arte Antica |
Rome | 1 | Repos pendant la fuite en Égypte |
 National Gallery |
Londres | 1 | The Plague at Ashdod ( Poussin) |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Une lourde cape rouge s'étale sur le sol comme une flaque de vin versé. Elle s'accumule aux pieds de Venceslas Ier, duc de Bohême, un homme sculpté par la lumière et l'ombre profonde. Il se tient dans une pose impérieuse, son corps étant enchâssé dans une armure métallique sombre qui accroche la lumière directionnelle et unique de la pièce. Une main est tendue vers l'extérieur, geste ouvert de supplication ou…
Le tableau intitulé Allégorie du printemps est une œuvre à l' huile sur toile réalisée par l'artiste Angelo Caroselli. Cette pièce s'inscrit dans le genre de l'allégorie, employant des figures symboliques pour incarner un concept précis ou une saison. Le sujet est classé parmi les peintures de genre, privilégiant une représentation figurative plutôt qu'un récit religieux ou purement historique.
Le nécromancien est un portrait à l' huile sur toile réalisé par le peintre Baroque romain Angelo Caroselli. Peinte vers 1649, cette œuvre s'inscrit dans une période où l'artiste explorait les thèmes de la sorcellerie et de la magie noire. Caroselli, peintre autodidacte ayant appris son art en travaillant comme restaurateur et copiste, a développé un style caractérisé par un naturalisme puissant et un usage magistral du clair-obscur.
Venceslas Ier, duc de Bohême (1628), Kunsthistorisches Museum, Vienne. Suivus de Saint Jérôme au désert (1625) et Homme chantant, possiblement un autoportrait (1620).
43 ans : Venceslas Ier, duc de Bohême date de 1628, et Angelo Caroselli est né(e) en 1585.
Venceslas Ier, duc de Bohême, Saint Jérôme au désert, Homme chantant, possiblement un autoportrait, La Vierge à l'Enfant avec saint Laurent et saint Étienne, Allégorie du printemps, Allégorie de l'Automne, Allégorie de la Vanité, Le nécromancien, Repos pendant la fuite en Égypte et Portrait of a Young Man in Armor, as Saint George. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 14 œuvres de Angelo Caroselli, datées de 1620 à 1649.
Principalement dans Kunsthistorisches Museum (Vienne), Walters Art Museum (Baltimore) et Musée Fesch (Aix-en-Provence). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1620s : 4 des 14 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Venceslas Ier, duc de Bohême.
Sur cette page, la plus ancienne date de Homme chantant, possiblement un autoportrait (1620) et la plus récente de Le nécromancien (1649).
Femme (5), Homme (4) et Barbe (2), à travers les 14 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 4 des 14 œuvres de cette page.
Retour baroque, à en juger par les originaux de cette page.
Venceslas Ier, duc de Bohême et Homme chantant, possiblement un autoportrait : le Kunsthistorisches Museum, Vienne détient 2 des œuvres de cette page.
Angelo Caroselli est né à Rome, en Italie, en 1585. Peu d'informations sont connues sur sa formation précoce ; les sources indiquent qu'il n'a pas été apprenti auprès d'un seul maître de manière formelle, un facteur qui a influencé par la suite le cours de sa carrière. Ce manque de base traditionnelle a conduit à un style éclectique et à une vie professionnelle quelque peu précaire.
Caroselli a opéré pendant la période baroque, et son œuvre reflète le dynamisme et l'allure dramatique caractéristique de cette époque. Il a été significativement influencé par deux courants artistiques majeurs : le caravaggisme – le style pionnier de Michel-Ange Migliore da Caravaggio, mettant l'accent sur les forts contrastes de lumière et d'ombre (ténèbres) et les représentations réalistes – et les bamboccianti, un groupe de peintres néerlandais et flamands à Rome connus pour leurs scènes de genre représentant la vie quotidienne. Son style a fusionné ces influences, donnant naissance à des œuvres à la fois dramatiques et ancrées dans la réalité.
La carrière de Caroselli a été marquée par l'instabilité. Les témoignages contemporains, en particulier ceux de Giovanni Battista Passeri, le décrivent comme manquant d'un mécène constant. Il a voyagé à Naples et à Piedmont de Liso pour trouver un emploi, mais sa nature indépendante et peut-être une réputation quelque peu douteuse ont entravé son succès. Un incident notable impliquait des accusations de création de fausses œuvres dans le style des maîtres établis, compliquant davantage sa vie professionnelle.
Caroselli a connu des pertes personnelles, étant veuf deux fois. Son deuxième mariage l'a lié à une famille artistique influente ; il s'est marié avec Brigitta Lauwers, fille du peintre de paysages flamand Balthasar Lauwers, devenant beau-frère de Filippo et Francesco Lauwers. Il a également formé des élèves, dont Pietro Paolini et son fils Carlo Caroselli.
Bien qu'il ne soit pas aussi largement célébré que certains de ses contemporains baroques, Angelo Caroselli représente un aspect intéressant de l'art romain au 17e siècle. Son style éclectique et son esprit indépendant le distinguaient. Il démontre les courants artistiques divers qui circulaient à Rome à cette époque et offre des informations sur les défis auxquels étaient confrontés les artistes en dehors des réseaux de mécénat établis. Ses élèves ont continué à diffuser son influence, assurant une modest mais durable héritage.
