Portrait de Andrey Ivanov

Les 4 peintures les plus célèbres de Andrey Ivanov, chacune unique en son genre

Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 4 œuvres de Andrey Ivanov dans notre catalogue

En bref

Autoportrait (1800) est la peinture de Andrey Ivanov qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Galerie Tretyakov, Moscou. Ensuite, le regard se porte sur Tancred and Clorinda (1790) et The Exploit of a Kievan Boy (1810). Parmi les 4 œuvres de Andrey Ivanov dans notre catalogue, voici les 4 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.

1775 – 1848, Moscou Plus d'œuvres : Musée d'État russe

Les 10 plus belles peintures de Andrey Ivanov, selon le regard de la galerie

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Autoportrait (1800) de Andrey Ivanov

Autoportrait

1800 · Huile sur toile · Galerie Tretyakov, Moscou

Dans cette huile sur toile de 1800, nous nous trouvons dans une rencontre intime avec Andrey Ivanov. Ce portrait est une étude en buste, capturant l'homme dans un moment d'introspection profonde. Positionné légèrement hors centre, le corps tourné vers la droite, son regard demeure pourtant fixé directement sur nous, créant une connexion immédiate et sans intermédiaire. Une certaine dignité émane de sa posture, une confiance tranquille qui suggère un homme…

Les musées qui conservent les œuvres originales de Andrey Ivanov

Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.

Musées Ville Œuvres de Andrey Ivanov Peintures de cette liste
Musée d'État russe, Saint-PétersbourgMusée d'État russe Saint-Pétersbourg 2 The Exploit of a Kievan Boy, Minerva in the Heavens
Galerie Tretyakov, MoscouGalerie Tretyakov Moscou 1 Autoportrait
Musée des Beaux-Arts d’Ekaterinbourg, EkaterinbourgMusée des Beaux-Arts d’Ekaterinbourg Ekaterinbourg 1 Tancred and Clorinda

Andrey Ivanov à travers les décennies : une œuvre originale unique pour chacune

Œuvres par décennie

Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.

Les peintures de Andrey Ivanov : questions pour la galerie

Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Andrey Ivanov ?Révéler la réponse

Autoportrait (1800), Galerie Tretyakov, Moscou. Suivus de Tancred and Clorinda (1790) et The Exploit of a Kievan Boy (1810).

À quel âge Andrey Ivanov a-t-il créé Autoportrait ?Révéler la réponse

25 ans : Autoportrait date de 1800, et Andrey Ivanov est né(e) en 1775.

Combien d'œuvres de Andrey Ivanov sont connues ?Révéler la réponse

Notre catalogue comprend 4 œuvres de Andrey Ivanov, datées de 1790 à 1820.

Où peut-on voir les originaux les plus célèbres de Andrey Ivanov ?Révéler la réponse

Principalement dans Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg), Galerie Tretyakov (Moscou) et Musée des Beaux-Arts d’Ekaterinbourg (Ekaterinbourg). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.

Quelle est la peinture la plus ancienne de Andrey Ivanov et laquelle est la plus récente ?Révéler la réponse

Sur cette page, la plus ancienne date de Tancred and Clorinda (1790) et la plus récente de Minerva in the Heavens (1820).

Quelles œuvres originales de Andrey Ivanov puis-je voir au Musée d'État russe ?Révéler la réponse

The Exploit of a Kievan Boy et Minerva in the Heavens : le Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg détient 2 des œuvres de cette page.

Andrey Ivanov : un portrait de l'artiste

L'Orphelin de Moscou

L'histoire d'Andrey Ivanov commence dans la réalité silencieuse et souvent rude d'un orphelinat de Moscou. Abandonné par ses parents, le garçon trouva son premier véritable sanctuaire entre les murs de l'Académie impériale des arts en 1782. C'est là qu'un talent brut commença à prendre forme, nourri par les conseils de Grigory Ugryumov et de Gabriel François Doyen. Au moment de son diplôme en 1797, il avait déjà commencé à naviguer dans les hiérarchies sociales et artistiques complexes de l'Empire russe. Ses premières années furent consacrées à la quête disciplinée des anciens maîtres, copiant leurs œuvres et peignant des icônes, une pratique qui ancra sa main dans les traditions du passé avant qu'il ne cherche à définir le présent.

Son ascension au sein de l'Académie fut constante. Il passa du statut d'étudiant à celui d'enseignant, et dès 1803, il avait obtenu le titre d'Académicien. Son talent pour capturer le poids de l'histoire fut reconnu lorsqu'il fut nommé professeur en 1812, après sa puissante représentation du prince Mstislav le Brave et de la défaite de Rededya. Il était un homme de son époque, un peintre dont le pinceau était profondément lié aux marées politiques changeantes des règnes des tsars Alexandre Ier et Nicolas Ier.

Un Pinceau face à l'Autorité

L'ambition artistique place souvent le peintre en conflit direct avec les puissants. Pour Ivanov, cette friction survint en 1830 avec une peinture intitulée « La Mort du général Kulnev ». L'œuvre dépeignait un moment de tension militaire qui toucha une corde sensible chez le tsar Nicolas Ier, entraînant son éviction soudaine et forcée de l'Académie. Cette période d'exil professionnel ne le fit pas taire ; au contraire, il demeura une présence active dans diverses sociétés artistiques, continuant à peindre alors même que son statut officiel lui était retiré. Sa résilience fut remarquée par ses pairs, notamment lorsque Karl Bryullov, de retour en Russie sous les acclamations, choisit de déposer sa propre couronne de laurier sur la tête d'Ivanov dans un geste public de respect.

Sa vie fut marquée par plusieurs étapes significatives et des liens personnels profonds :

  • Son mariage avec Yekaterina Dimmert en 1800, avec qui il partagea une vie jusqu'au décès de celle-ci en 1843.
  • La création de la fresque « Minerve planant dans le ciel » pour l'escalier de fer de l'Académie en 1820.
  • La naissance de son fils, Alexander Andreyevich Ivanov, qui suivrait lui aussi la voie de la peinture.
  • La perte finale du lieu de sépulture de sa famille au cimetière Smolensky après sa mort.

L'Acte Final

Dans ses dernières années, Ivanov resta une figure d'importance sur la scène artistique de Saint-Pétersbourg. Il vécut une période de changements immenses, son style néo-classique apportant un sentiment d'ordre et de gravité historique à un empire en pleine mutation. Sa vie ne s'acheva pas dans le lent déclin de la vieillesse, mais par le coup soudain du choléra. Il mourut à Saint-Pétersbourg, laissant derrière lui un héritage de peintures historiques qui cherchaient à capturer l'essence de la lutte humaine et de la dignité classique. Son influence perdura à travers son fils et à travers les nombreux étudiants qui passèrent par l'Académie qu'il avait autrefois aidé à diriger.