Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 10 œuvres de Andrea Brustolon dans notre catalogue
En bref
Scorpion - Détail de la chaise de Brustolon (1700) est la peinture de Andrea Brustolon qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Palais du Quirinal, Rome. Ensuite, le regard se porte sur Poissons - Détail du fauteuil Brustolon (1700) et Taureau - Détail du fauteuil Brustolon (1700). Parmi les 10 œuvres de Andrea Brustolon dans notre catalogue, voici les 10 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Contempler ce détail de la chaise « Scorpio » d'Andrea Brustolon, c'est faire la rencontre non pas d'un simple meuble, mais d'un récit sculpté dans le temps et la chair. Cette œuvre transporte le spectateur directement dans l'univers opulent et dramatique du baroque vénitien de la fin du XVIIe siècle. Elle s'exprime avec force à travers sa matière même : un bois riche et sombre qui a absorbé des siècles…
La Poissons - Détail du fauteuil Brustolon est un élément sculptural issu d'un fauteuil magistralement exécuté en 1700. Ce détail met en scène une figure sculptée s'entrelaçant avec un poisson, le tout façonné dans un bois aux teintes sombres et profondes. La sculpture se distingue par la finesse de ses détails et par des lignes curvilignes et fluides qui insufflent un mouvement organique à l'ensemble. Le sujet même de l'œuvre…
Dans la grande tradition du baroque vénitien, peu d'objets capturent la théâtralité pure et l'opulence de l'époque aussi parfaitement que ce détail exquis du fauteuil Brustolon. Créée vers 1700 par le maître sculpteur Andrea Brustolon, cette pièce n'est pas un simple meuble fonctionnel, mais une véritable prouesse sculpturale. Au premier regard, l'œil est immédiatement saisi par le taureau musclé et bondissant qui émerge avec une vitalité saisissante de l'accoudoir en…
Le détail exquis du Sagittarius – Détail de la chaise Brustolon, réalisé en 1700 par Andrea Brustolon, offre un aperçu captivant de l'univers opulent du Baroque vénitien. Cette pièce remarquable transcende la simple fonction de mobilier ; elle est un témoignage du talent inégalé de Brustolon en tant que sculpteur et artisan, incarnant la grandeur et le sens du drame qui définissaient son époque. La chaise elle-même, principalement conçue en…
To stand before these two ebony statues is to encounter a profound sense of physical weight and stillness. Carved around 1715, these figures represent tall, virile men, their muscularity rendered with a precision that emphasizes the tension held within their limbs. There is a quiet intensity in their posture, a stillness that suggests a moment of pause before action. They are depicted nude, their dark, matte surfaces absorbing the light…
The air in the room seems to thicken around this towering structure of boxwood and ebony. It is a massive, two-hundred-centimeter presence that commands the space, designed to hold rare Japanese porcelain vases as if they were sacred relics. The wood does not feel like dead timber; it pulses with a life of its own. Hercules emerges from the dark grain, caught in a moment of eternal struggle. He stands…
The air feels heavy with the tension of a wrestling match that refuses to end. Two figures are locked in a desperate, muscular embrace, their bodies twisting in a dance of resistance and defiance. One man, driven by a primal strength, reaches upward with a hand poised to strike, his muscles taut and straining against an unseen force. Opposite him, a winged being pushes back, its expression etched with an…
La Chaise Brustolon, datant de 1700, est bien plus qu'une simple représentation d'un meuble de luxe ; c'est un lien tangible avec l'univers opulent du Baroque vénitien. Peinte par Andrea Brustolon lui-même, un sculpteur renommé pour sa capacité à insuffler une majesté divine aux objets du quotidien, cette œuvre offre un aperçu rare des goûts et de la sensibilité artistique de l'Italie du XVIIIe siècle. La chaise elle-même – revêtue…
L'œuvre intitulée Guerrier éthiopien par Andrea Brustolon se compose de deux statues en ébène. Ces figures furent sculptées pour la famille Venier au cours des premières années du XVIIIe siècle, vers 1715. Les sculptures représentent des hommes nus, très grands et virils, dont chaque silhouette est accompagnée d'une tête de cheval déposée à ses pieds.
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Andrea Brustolon | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Palais du Quirinal |
Rome | 5 | Scorpion - Détail de la chaise de Brustolon, Poissons - Détail du fauteuil Brustolon, Taureau - Détail du fauteuil Brustolon |
 Ca' Rezzonico - Musée du XVIIIe siècle à Venise |
Venise | 2 | Guerrier éthiopien, Ethiopian planter |
 Liebieghaus |
Francfort | 1 | Jacob's Fight with the Angel |
Tous les originaux datés de Andrea Brustolon présentés ici appartiennent à une seule et même année, 1700 : ils sont classés par ordre de notoriété.
Choisissez une année pour voir les œuvres originales.
Contempler ce détail de la chaise « Scorpio » d'Andrea Brustolon, c'est faire la rencontre non pas d'un simple meuble, mais d'un récit sculpté dans le temps et la chair. Cette œuvre transporte le spectateur directement dans l'univers opulent et dramatique du baroque vénitien de la fin du XVIIe siècle. Elle s'exprime avec force à travers sa matière même : un bois riche et sombre qui a absorbé des siècles…
Plus de 1700
Scorpion - Détail de la chaise de Brustolon (1700), Palais du Quirinal, Rome. Suivus de Poissons - Détail du fauteuil Brustolon (1700) et Taureau - Détail du fauteuil Brustolon (1700).
38 ans : Scorpion - Détail de la chaise de Brustolon date de 1700, et Andrea Brustolon est né(e) en 1662.
Scorpion - Détail de la chaise de Brustolon, Poissons - Détail du fauteuil Brustolon, Taureau - Détail du fauteuil Brustolon, Sagittarius - Détail de la chaise Brustolon, Ethiopian Warrior, Vase-stand with Hercules and Moors, Jacob's Fight with the Angel, Chaise Brustolon, Guerrier éthiopien et Ethiopian planter. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 10 œuvres de Andrea Brustolon.
Principalement dans Palais du Quirinal (Rome), Ca' Rezzonico - Musée du XVIIIe siècle à Venise (Venise) et Liebieghaus (Francfort). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1700 : 8 des 10 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Scorpion - Détail de la chaise de Brustolon.
Sculpture sur bois (3), Sculpture (3) et Design italien (2), à travers les 10 œuvres de cette page.
Wood, pour 3 des 10 œuvres de cette page.
Retour au baroque, à en juger par les originaux de cette page.
Scorpion - Détail de la chaise de Brustolon, Poissons - Détail du fauteuil Brustolon et Taureau - Détail du fauteuil Brustolon : le Palais du Quirinal, Rome détient 5 des œuvres de cette page.
Andrea Brustolon (1662–1732) s'impose comme une figure incontournable du Baroque vénitien, un artiste dont la maîtrise de la sculpture sur bois a élevé le mobilier et les œuvres de dévotion à des sommets artistiques à couper le souffle. Né à Belluno, en Italie, il a perfectionné son talent au sein d'une riche tradition locale imprégnée d'influences génoises — notamment sous l'égide de Filippo Parodi — avant de s'imposer avec force à Padoue et Venise dès 1677. Cette période formative lui a transmis la sensibilité stylistique de Bernin et de ses contemporains, façonnant une approche sculpturale distinctive qui marie la chaleur tactile du bois à la grandeur théâtrale de la pierre.
L'éducation artistique initiale de Brustolon prit racine à Belluno, où il s'imprégna des traditions de la sculpture de la terraferma vénitienne. Cependant, conscient de la nécessité d'élargir ses horizons, il voyagea à Rome entre 1678 et 1680, s'immergeant dans la grandeur de l'œuvre de Bernin. Cette exposition marqua profondément son style, nourrissant un goût pour la composition dynamique et le geste théâtral — des éléments qui deviendraient les signatures de ses œuvres ultérieures. L'influence du Baldacchino de Bernin à la basilique Saint-Pierre est palpable dans les sculptures tardives de Brustolon, témoignant d'un effort conscient pour émuler l'échelle monumentale et la puissance expressive du sculpteur le plus célèbre de Rome.
De retour à Venise en 1680, Brustolon s'établit rapidement comme un directeur d'atelier prolifique, employant de nombreux assistants pour répondre aux commandes de toute la cité. Son travail devint synonyme de l'apogéum du luxe vénitien, particulièrement au sein du ghetto vénitien et à la Scuola Levantina. Son implication dans la synagogue située sur le piano nobile illustre son engagement à créer des pièces exceptionnelles pour les espaces religieux ; la bimah sculptée, soutenue par des colonnes salomoniques inspirées de la Cathedra Petri de Bernin, demeure un témoignage vibrant de sa vision artistique. De plus, les collaborations de Brustolon avec de illustres familles telles que les Pisani et les Correr ont permis à son nom de s'inscrire durablement dans la trame même de la vie aristocratique vénitienne.
Le véritable génie de Brustolon résidait dans sa capacité à transformer des objets fonctionnels en chefs-d'œuvre narratifs. Son mobilier n'était jamais purement utilitaire ; il constituait une véritable scène pour le drame mythologique. Parmi les exemples notables de son talent extraordinaire, on peut citer :
L'héritage de Brustolon se définit par une synthèse rare entre virtuosité technique et intensité émotionnelle. En traitant le bois avec la même révérence et la même complexité que le marbre, il a repoussé les limites du possible dans les arts décoratifs. Sa capacité à entrelacer l'élégance classique, le symbolisme astrologique et la tension dramatique de l'ère baroque a engendré une esthétique unique qui demeure inégalée. Aujourd'hui, ses œuvres survivantes — présentes dans des collections prestigieuses et des palais vénitiens historiques tels que le Ca' Rezzonico — servent de rappels éternels d'une époque où l'art, le mobilier et le mythe étaient inextricablement liés dans une expression unique et époustouflante de la créativité humaine.
