Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 88 œuvres de Alonso Cano dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Alonso Cano est La Crucifixion (1650), dont l'original est exposé au Musée du Prado, à Madrid. Portrait de Garcilaso de la Vega (?) (1635) et Le Christ crucifié apparaît à Sainte Thérèse (1629) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 88 œuvres de Alonso Cano présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 86 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
L'axe vertical de la croix de bois ancre la composition, entraînant le regard vers le haut à travers un vide de noirs profonds et de terres d'ombre. Une chair pâle et lumineuse définit le corps du Christ, captant une lumière vive et singulière qui sculpte l'anatomie de sa musculature. Cette lumière est une rébellion silencieuse contre le ciel lourd et mélancolique. À l'horizon, un mince filet d'un orange rougeâtre brille,…
Dans ce portrait intime, nous nous retrouvons face à face avec un homme dont la présence se fait sentir à travers un profond sentiment de quiétude. Le sujet, probablement Garcilaso de la Vega, fixe directement le spectateur d'une expression neutre et contemplative, suggérant un esprit tourné vers l'intériorité. Ses cheveux sombres et ondulés ainsi que sa moustache subtile encadrent un visage illuminé par une lumière douce et directionnelle provenant du…
L'air semble pesant, chargé du poids d'une vision céleste. Dans un espace où le monde physique se dissout dans un vide nébuleux et atmosphérique, une rencontre spirituelle profonde se déploie. Le Christ, marqué par le sacrifice de la croix, descend du coin supérieur gauche, sa peau pâle et sa présence lumineuse perçant l'obscurité. Il se déplace selon une diagonale tranchante, créant une tension qui attire le regard vers Sainte Thérèse,…
L'air au sein du cadre semble chargé d'un calme sacré, comme si l'atmosphère elle-même s'était suspendue pour être le témoin d'un miracle. Dans ce moment profond d'intimité spirituelle, Saint Antoine de Padoue s'agenouille au pied d'une descente céleste, son habit franciscain rendu dans des tons d'ombre terreuse et d'ocre profonds. Il berce l'enfant Jésus avec une tendresse qui transcende la toile, son regard ancré par le poids de la grâce…
Dans cette huile sur toile de 1629, une rencontre mystique se déploie au cœur d'un espace calme et ombragé. Sainte Thérèse d'Avila est assise à une table, son habit blanc offrant un contraste net et lumineux face aux tons terreux et profonds de l'arrière-plan. Un encrier et un livre reposent devant elle, affirmant son identité d'écrivaine et de Docteur de l'Église. Son regard est tourné vers le haut, saisi dans…
En 1648, Alonso Cano peignit "La Vierge Marie apparaît à Saint Antoine". La toile capture une rencontre céleste entre la Vierge Marie et Saint Antoine. Elle est assise sur les nuages dans le coin supérieur gauche, regardant vers le bas avec une expression de douceur. Un voile fin et translucide s'étire de ses mains vers le saint. En contrebas, dans le coin inférieur droit, Saint Antoine est agenouillé, berçant l'…
Dans ce plan moyen de Saint Étienne, Alonso Cano capture un instant d'une profonde intensité spirituelle. Le sujet est positionné légèrement hors centre, créant un sentiment de présence naturelle et spontanée au sein du cadre. Représenté à partir de la taille, son corps est incliné d'une manière qui suggère une rencontre soudaine et bouleversante. Son regard est tourné vers le haut, fixé sur une source divine invisible qui demeure hors…
Une figure masculine unique émerge d'une ombre profonde et indéterminée, sa présence étant définie par le contraste saisissant entre l'ombre et la lumière. Il s'agit d'un moine dominicain, capturé dans un portrait en buste qui semble à la fois intime et immédiat. La lumière, descendant du coin supérieur gauche, baigne son visage et le blanc immaculé de son capuchon, laissant le reste de sa silhouette se dissoudre dans l'obscurité. Une…
Dans ce portrait en trois-quarts, intitulé "Portrait d'un ecclésiastique", Alonso Cano présente une figure d'une dignité tranquille. Le sujet est positionné légèrement décentré, se détachant sur un fond sombre et indistinct qui crée une sensation de profondeur peu profonde. Cet agencement concentre toute l'attention du spectateur sur l'homme en tenue ecclésiastique. Il tient un petit livre, un geste qui suggère une vie d'étude ou de dévotion. Près de sa main…
Une figure solitaire domine cette composition verticale, clouée à une croix de bois qui s'étend au-delà du cadre supérieur. L'arrière-plan est un vide de bruns profonds et de noirs, utilisant le ténébrisme pour propulser le sujet au premier plan immédiat. Cet effet de clair-obscur saisissant isole le corps contre l'obscurité, concentrant toute l'attention sur les tons de peau pâles et lumineux du torse. Des lignes définissent l'anatomie musculaire de la…
St. Vincent Ferrer Preaching1644 · Fundación Banco Santander
12
S. Vincent prêchant1644
13
La Crucifixion1638 · Musée de l'Ermitage
14
Immaculée Conception1648
15
Maria1648
16
The Sleeping Christ Child1652 · Kingston Lacy
17
The Coronation of the Virgin1656 · Kingston Lacy
18
The Education of the Virgin1650 · Fundación Banco Santander
19
Christ and Two Followers on the Road to Emmaus1650 · Walters Art Museum
20
Death of S. Francis of Assis1650 · Museo de la Real Academia de San Fernando
21
Cristo en El Limbo.1652
22
The First Labours of Adam and Eve1652
23
Vision of St. Anthony of Padua1662
24
Saint Jérôme pénitent1660 · Musée du Prado
25
Saint Jacques le Majeur1635 · Musée du Louvre
26
Le Miracle au Puits1646 · Musée du Prado
27
La Vision de Jérusalem de Saint Jean l'Évangéliste (détail)1636 · Wallace Collection
28
Ève1666 · Cathédrale de Grenade
29
Le Christ mort soutenu par un ange1646 · Musée du Prado
30
Saint Jean l'Évangéliste sur Patmos1646 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
31
Noli me Tangere1640 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
32
Saint Jacques le Majeur1635 · Musée du Louvre
33
The Vision of Saint Anthony of Padua1640 · Gemäldegalerie
34
Immaculate Conception1648 · Musée provincial
35
Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem1636 · Wallace Collection
36
Saint Jacques le MajeurMusée du Louvre
37
Saint Jean l'Évangéliste1636 · Musée du Louvre
38
Self-portraitMusée de Cadix
39
Saint John the BaptistCincinnati Art Museum
40
PORTRAIT DE DON LUIS DE HARO
41
St. John the Evangelist giving communion to the Virgin
42
La vision de Saint Félix de CantaliceMusée de Cadix
43
Descente aux Limbes1640 · Los Angeles County Museum of Art
44
Saint Jean l'Évangéliste et la coupe empoisonnéeMusée du Louvre
45
Marie1646 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
46
Cène à Emmaüs
47
Saint Anthony the Abbot
48
The Vision of Saint John
49
The Virgin and the ChildMusée du Prado
50
St. John the Evangelist
51
A kneeling infant, perhaps the infant John the Baptist
52
A Spanish kingMusée du Prado
53
The Entombment
54
The Miracle at the Well
55
The visit
56
Angels Ministering to St. Sebastian
57
Crucifixion
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Two kings of SpainMusée du Prado
59
Three Putti Holding Cross Before Two Male Saints
60
San Pedro liberado por el ángelMusée du Prado
61
San Benito en la visión del y los tres ángelesMusée du Prado
62
San Antonio de Padua
63
San Juan de Capistrano y San Bernardino de Siena
64
San Jerónimo Penitente
65
The announciation
66
Saint Bernardin de Sienne et saint Jean de Capistran
67
El milagro del pozo
68
Los desposorios de la Virgen
69
Visitation
70
The Dead Christ Supported by an Angel 1Musée du Prado
71
St. Vincent Ferrer Preaching
72
Christ and the samaritan
73
La Visitation
74
L'AnnonciationMusée Goya
75
St. John the Evangelist with the Poisoned Cup
76
Unknown Lady as St Elizabeth
77
Le Mariage de la Vierge Los Desposorios de la Virgen
78
Design for a fountainMusée des Beaux-Arts de Cordoue
79
Statue of Saint FrancisChâteau de Villandry
80
Inmaculada
81
The Miracle of Saint Dominic in Soriano
82
La Vierge à l'Enfant1645 · Musée du Prado
83
La Vision de Saint Bernard1650 · Musée du Prado
84
San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia)1624 · Musée des Beaux-Arts Séville
85
Saint Agnes1636 · Musée Bode
86
The Miracle of the WellMusée du Prado
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Alonso Cano | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée du Prado |
Madrid | 17 | La Crucifixion, Le Christ crucifié apparaît à Sainte Thérèse, Saint Antoine de Padoue |
 Musée du Louvre |
Paris | 5 | Saint Jacques le Majeur, Saint Jacques le Majeur, Saint Jacques le Majeur |
 Musée des Beaux-Arts de Budapest |
Budapest | 3 | Saint Jean l'Évangéliste sur Patmos, Noli me Tangere, Marie |
 Musée de l'Ermitage |
Saint-Pétersbourg | 2 | Portrait de Garcilaso de la Vega (?), La Crucifixion |
 Fundación Banco Santander |
Madrid | 2 | St. Vincent Ferrer Preaching, The Education of the Virgin |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 2 | The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin |
 Wallace Collection |
Londres | 2 | La Vision de Jérusalem de Saint Jean l'Évangéliste (détail), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem |
 Musée de Cadix |
Cádiz | 2 | Self-portrait, La vision de Saint Félix de Cantalice |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
L'air semble pesant, chargé du poids d'une vision céleste. Dans un espace où le monde physique se dissout dans un vide nébuleux et atmosphérique, une rencontre spirituelle profonde se déploie. Le Christ, marqué par le sacrifice de la croix, descend du coin supérieur gauche, sa peau pâle et sa présence lumineuse perçant l'obscurité. Il se déplace selon une diagonale tranchante, créant une tension qui attire le regard vers Sainte Thérèse,…
Dans ce portrait intime, nous nous retrouvons face à face avec un homme dont la présence se fait sentir à travers un profond sentiment de quiétude. Le sujet, probablement Garcilaso de la Vega, fixe directement le spectateur d'une expression neutre et contemplative, suggérant un esprit tourné vers l'intériorité. Ses cheveux sombres et ondulés ainsi que sa moustache subtile encadrent un visage illuminé par une lumière douce et directionnelle provenant du…
En 1648, Alonso Cano peignit "La Vierge Marie apparaît à Saint Antoine". La toile capture une rencontre céleste entre la Vierge Marie et Saint Antoine. Elle est assise sur les nuages dans le coin supérieur gauche, regardant vers le bas avec une expression de douceur. Un voile fin et translucide s'étire de ses mains vers le saint. En contrebas, dans le coin inférieur droit, Saint Antoine est agenouillé, berçant l'…
L'axe vertical de la croix de bois ancre la composition, entraînant le regard vers le haut à travers un vide de noirs profonds et de terres d'ombre. Une chair pâle et lumineuse définit le corps du Christ, captant une lumière vive et singulière qui sculpte l'anatomie de sa musculature. Cette lumière est une rébellion silencieuse contre le ciel lourd et mélancolique. À l'horizon, un mince filet d'un orange rougeâtre brille,…
La Crucifixion (1650), Musée du Prado, Madrid. Suivus de Portrait de Garcilaso de la Vega (?) (1635) et Le Christ crucifié apparaît à Sainte Thérèse (1629).
49 ans : La Crucifixion date de 1650, et Alonso Cano est né(e) en 1601.
La Crucifixion, Portrait de Garcilaso de la Vega (?), Le Christ crucifié apparaît à Sainte Thérèse, Saint Antoine de Padoue, Le Christ crucifié apparaît à Sainte Thérèse d'Avila, La Vierge Marie apparaît à Saint Antoine, Saint Étienne, Moine dominicain, Portrait d'un ecclésiastique et Christ crucifié. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 88 œuvres de Alonso Cano, datées de 1624 à 1666.
Principalement dans Musée du Prado (Madrid), Musée du Louvre (Paris) et Musée des Beaux-Arts de Budapest (Budapest). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1640s : 14 des 86 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont La Vierge Marie apparaît à Saint Antoine.
Sur cette page, la plus ancienne date de San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624) et la plus récente de Ève (1666).
Religious (20), Homme (13) et Saints (9), à travers les 86 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 26 des 86 œuvres de cette page.
Retour au baroque, à en juger par les originaux de cette page.
La Crucifixion, Le Christ crucifié apparaît à Sainte Thérèse et Saint Antoine de Padoue : le Musée du Prado, Madrid détient 17 des œuvres de cette page.
Alonso Cano Almansa s'impose comme une figure singulière de l'Âge d'or espagnol, un véritable polymathe dont l'esprit créatif refusait d'être confiné à un seul médium. Né à Grenade, en Espagne, il était un talent rare ayant maîtrisé les disciplines distinctes de la peinture, de la sculpture et de l'architecture avec une ferveur égale. Son voyage artistique débuta sous la direction de son père, Miguel Cano, de qui il hérita les principes fondamentaux de l'architecture. Cette compréhension structurelle allait plus tard informer la profondeur spatiale et la présence monumentale que l'on retrouve dans ses œuvres visuelles.
Son éducation fut une mosaïque des plus belles influences disponibles dans le monde de l'art espagnol. Dans le domaine de la peinture, il affina sa touche au sein de l'académie de Juan del Castillo et étudia auprès de Francisco Pacheco, l'éminent maître de Velázquez. Cette lignée le connecta directement au cœur du mouvement baroque, imprégnant ses toiles d'un sentiment de tension dramatique et de luminosité spirituelle. Simultanément, sa prouesse sculpturale fut forgée sous la tutelle de Juan Martínez Montañés, lui permettant de insuffler la vie à la pierre et au bois avec un sens profond de la grâce anatomique et de la résonance émotionnelle.
L'œuvre de Cano se caractérise par une capacité extraordinaire à capturer le divin au sein de la forme humaine. En tant que sculpteur, il acquit une renommée durable grâce à des pièces telles que la Madone à l'Enfant dans l'église de Lebrija et ses figures colossales et imposantes de Saint Pierre et Saint Paul. Ces œuvres démontrent une maîtrise de l'échelle et une capacité à évoquer une profonde dévotion religieuse par leur seule présence physique.
Dans ses peintures, Cano utilisa les techniques dramatiques de l'ère baroque pour créer des moments de rencontre spirituelle intense. Ses compositions présentent souvent :
L'importance du talent d'Alonso Cano fut reconnue aux plus hauts niveaux de la cour espagnole. Son prestige mena à sa nomination comme premier architecte royal et peintre de Philippe IV. Son influence s'étendit même à l'éducation de la génération suivante, puisqu'il servit d'instructeur au prince Balthasar Charles. Cette proximité avec le pouvoir lui permit de laisser une marque indélébile sur le paysage architectural de l'Espagne ; notamment, il fut l'architecte en chef de la cathédrale de Grenade, concevant sa magnifique façade qui fut finalement érigée après son décès.
Au-delà de ses titres officiels, l'héritage de Cano est préservé dans le tissu même de la culture andalouse. Sa capacité à tisser ensemble la rigueur structurelle de l'architecture, l'émotion tactile de la sculpture et la narration lumineuse de la peinture assure sa place parmi les maîtres les plus polyvalents et essentiels du baroque espagnol.
