Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 6 œuvres de Alexandre Struys dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Alexandre Struys est Rapaces. Le Testament (1876), dont l'original est exposé au Musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg. Jeune femme avec un enfant en voyage « Abandonnés » (1874) et Peut-être (1875) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 6 œuvres de Alexandre Struys présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 6 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
de George De Forest Brush présente une scène de lit de mort, sombre et dramatique, située dans un intérieur faiblement éclairé. La composition est étroitement centrée sur trois personnages, créant un sentiment d'intimité et de claustrophobie. Un homme âgé et émacié repose, soutenu par de grands oreillers blancs, les yeux tournés vers le haut et une main levée dans un geste de transition spirituelle ou de détresse. Un riche velours…
Dans « Jeune femme avec un enfant en voyage « Abandonnés » » de Alexander Struys, une composition verticale capture un moment de profond déracinement. Les silhouettes d'une jeune femme et d'un petit enfant sont positionnées légèrement en retrait du centre, ancrées contre un paysage désolé. Ils progressent dans une rue sombre où des bâtiments lointains s'effacent sous le poids d'un ciel nuageux et pesant. Un arbre solitaire, dépouillé de…
est une peinture à l'huile de l'artiste belge Alexander Struys. Créée vers 1875, cette œuvre a vu le jour à une époque où l'artiste affirmait sa présence au sein de la tradition académique européenne. Struys, né à Berchem, en Belgique, en 1852, a forgé ses bases techniques grâce à une formation rigoureuse à l'Académie de Dordrecht ainsi qu'à la Royal Academy of Fine Arts.
Dans « Désespoir » d' Alexander Struys, nous sommes les témoins d'une procession religieuse ou cérémonielle solennelle se déroulant dans l'intimité d'un intérieur faiblement éclairé. La composition place le spectateur à hauteur d'yeux, comme s'il se tenait silencieusement dans l'ombre de la pièce, aux côtés des personnages. Plusieurs individus progressent à travers l'obscurité, leur présence marquée par la tension lourde et feutrée d'un rite religieux nocturne. La scène est définie…
Une jeune femme est représentée de trois-quarts, le regard dérivant légèrement vers la gauche du cadre. La lumière pénètre par le haut à gauche, effleurant la courbe de sa joue et la ligne délicate de son cou. Elle est enchâssée dans un médaillon ovale, véritable fenêtre ouverte sur un instant d'immobilité. Ses vêtements, rendus dans des tons de bordeaux profond et de brun sombre, absorbent la lumière, créant une présence…
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 4 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Alexandre Struys | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers |
Anvers | 3 | Peut-être, Catharina Beersmans, The Breadwinner |
 Musée de l'Ermitage |
Saint-Pétersbourg | 1 | Rapaces. Le Testament |
 Musée d'Art de Dordrecht |
Dordrecht | 1 | Jeune femme avec un enfant en voyage « Abandonnés » |
 Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK) |
Gand | 1 | Désespoir |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
de George De Forest Brush présente une scène de lit de mort, sombre et dramatique, située dans un intérieur faiblement éclairé. La composition est étroitement centrée sur trois personnages, créant un sentiment d'intimité et de claustrophobie. Un homme âgé et émacié repose, soutenu par de grands oreillers blancs, les yeux tournés vers le haut et une main levée dans un geste de transition spirituelle ou de détresse. Un riche velours…
Dans « Désespoir » d' Alexander Struys, nous sommes les témoins d'une procession religieuse ou cérémonielle solennelle se déroulant dans l'intimité d'un intérieur faiblement éclairé. La composition place le spectateur à hauteur d'yeux, comme s'il se tenait silencieusement dans l'ombre de la pièce, aux côtés des personnages. Plusieurs individus progressent à travers l'obscurité, leur présence marquée par la tension lourde et feutrée d'un rite religieux nocturne. La scène est définie…
Rapaces. Le Testament (1876), Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg. Suivus de Jeune femme avec un enfant en voyage « Abandonnés » (1874) et Peut-être (1875).
24 ans : Rapaces. Le Testament date de 1876, et Alexandre Struys est né(e) en 1852.
Notre catalogue comprend 6 œuvres de Alexandre Struys, datées de 1874 à 1895.
Principalement dans Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers (Anvers), Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg) et Musée d'Art de Dordrecht (Dordrecht). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1870s : 3 des 6 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Rapaces. Le Testament.
Sur cette page, la plus ancienne date de Jeune femme avec un enfant en voyage « Abandonnés » (1874) et la plus récente de Désespoir (1895).
Homme (2) et Femme (2), à travers les 6 œuvres de cette page.
Peinture à l'huile, pour 4 des 6 œuvres de cette page.
Peut-être, Catharina Beersmans et The Breadwinner : le Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, Anvers détient 3 des œuvres de cette page.
Alexandre Struys est né au sein d'un foyer où la manipulation de la lumière et du verre était un métier exercé avec passion. Son père, un homme originaire de Hollande, exerçait la profession de maître verrier. Cette exposition précoce à l'art de la couleur et de la transparence a probablement façonné le langage visuel qui allait plus tard définir son propre œuvre. La main de l'enfant était assurée dès son plus jeune âge ; à l'âge de six ans, il était déjà étudiant à l'Académie de Dordrecht.
En grandissant, sa formation s'est orientée vers les structures formelles des beaux-arts. Il finit par trouver sa voie à la Royal Academy of Fine Arts, où il étudia sous la direction de Polydore Beaufaux et Jozef Van Lerius. Ces années d'instruction lui ont apporté le socle technique nécessaire à sa spécialisation ultérieure dans la peinture de genre et le portrait. Il a évolué dans ces espaces académiques avec une attention constante portée à la précision, exigée par le style réaliste qu'il allait finalement embrasser.
En 1871, Alexandre Struys commença à franchir les frontières de la Belgique. Il exposa ses œuvres à Gand cette même année, marquant ainsi un premier pas décisif sous le regard du public. Peu de temps après, il s'élança vers la France et l'Angleterre aux côtés de Jan Van Beers. Les deux hommes parcoururent ces pays dans l'espoir de vendre leurs peintures, bien que les retombées fussent bien maigres. Ils ne parvinrent à réunir que le strict nécessaire pour financer leur voyage de retour.
Les années qui suivirent furent marquées tant par des tensions que par une ascension professionnelle. En 1876, sa peinture intitulée Les Rapaces — également connue sous le nom de Dieu est mort — provoqua un scandale retentissant en raison de ses thématiques anti-cléricales. Cette période de provocation fut le catalyseur d'un changement dans son statut professionnel. Dès 1877, il fut nommé professeur à l'École des Beaux-Arts de Weimar, sous le duché de Saxe.
Après ses premières années d'errance et de voyages, Alexandre Struys a embrassé une carrière d'enseignant au sein de l'École des Beaux-Arts de Weimar, en Saxe. Il a exercé cette fonction de professeur jusqu'en 1882, une période durant laquelle il a vu éclore le talent de ses élèves, parmi lesquels Christian Rohlfs. Son passage à Weimar fut une phase d'instruction constante et sereine avant qu'il ne se tourne vers les Pays-Bas. En 1882, il s'installa à La Haye, où il consacra deux années de sa vie principalement à la peinture de portrait, immortalisant les traits de ceux qui se prêtaient à son pinceau.
Ses dernières années se déroulèrent en Belgique, plus précisément à Malines. Il y assuma la direction de la prestigieuse Académie Royale du Dessin. Son influence ne se limita pas à l'enseignement, s'étendant également à la sphère administrative de la communauté artistique belge. En 1902, il rejoignit la commission administrative de la neuvième exposition organisée par la Société des Beaux-Arts à Bruxelles. En 1905, il accéda au poste de vice-président de la Société Royale des Beaux-Arts. Il apporta également sa contribution au comité chargé de la préparation de l'Exposition Rétrospective de l'Art Belge, un événement majeur célébrant le 75e anniversaire de l'indépendance du pays.
S'inscrivant pleinement dans le courant du Réalisme, Alexandre Struys a consacré son art à la peinture de genre et au portrait. Loin de se contenter de la distance feutrée d'un atelier formel pour trouver ses sujets, il préférait s'immerger directement dans l'intimité des foyers modestes qu'il choisissait de dépeindre. Ce choix délibéré lui permettait d'observer la vie de ses modèles au cœur même de leur propre espace vital. Sa présence au sein de ces cadres dépouillés a insufflé à son œuvre une qualité de calme et une vérité brute, presque sans artifice.
La matière même de ses sujets abordait souvent les réalités les plus rudes de l'existence. Ses toiles ont suscité un vif intérêt auprès des publications socialement engagées de l'époque. Certains observateurs, confrontés à la gravité des thèmes qu'il explorait, le qualifiaient de peintre de la misère et de la douleur. Son travail ne détournait jamais le regard face aux aspects les plus difficiles de la condition humaine, se concentrant plutôt sur l'expérience vécue de ceux qui subsistaient à la marge de la société.
