Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 37 œuvres de Albert Weisgerber dans notre catalogue
En bref
David et Goliath (1914) est la peinture de Albert Weisgerber qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Musée de Sarre, Saarbrücken. Ensuite, le regard se porte sur Le poète Ludwig Scharf (1905) et The Painter Wilhelm Koeppen (1901). Parmi les 37 œuvres de Albert Weisgerber dans notre catalogue, voici les 34 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
Cette huile sur toile de 1914 réalisée par Albert Weisgerber, intitulée David et Goliath, capture toute la tension de la confrontation biblique entre le jeune berger et le géant philistin. L'œuvre, qui mesure 104 x 122 cm, nous présente ce moment suspendu d'anticipation qui précède le combat, mettant l'accent sur l'immense disparité entre les deux combattants.
Ce portrait, intitulé Le poète Ludwig Scharf, a été peint par l'artiste allemand Albert Weisgerber. Il offre une rencontre calme et intime avec le sujet, saisi dans un instant de quiétude. L'œuvre a été créée vers 1905, une période durant laquelle l'artiste était profondément immergé dans les cercles créatifs de Munich.
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Collections d'État de Peinture de Bavière
12
Somali Woman1912 · Collections d'État de Peinture de Bavière
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Collections d'État de Peinture de Bavière
15
In the beer garden1905 · Musée d’État de Poméranie
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Musée de Sarre
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Musée de Sarre
22
Forest Interior with Figures1912 · Collections d'État de Peinture de Bavière
23
The Judgment of Paris1912 · Collections d'État de Peinture de Bavière
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Musée de Sarre
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 5 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Albert Weisgerber | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Collections d'État de Peinture de Bavière |
Munich | 8 | Le poète Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Musée de Sarre |
Saarbrücken | 4 | David et Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
Munich | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Musée de Basse-Saxe |
Hanovre | 1 | Self portrait |
 Musée d’État de Poméranie |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
14 ans séparent les premières et dernières œuvres originales de Albert Weisgerber présentées ici, 1901 et 1914 : chaque année a sa place ci-dessous.
Choisissez une année pour voir les œuvres originales.
Ce portrait, intitulé Le poète Ludwig Scharf, a été peint par l'artiste allemand Albert Weisgerber. Il offre une rencontre calme et intime avec le sujet, saisi dans un instant de quiétude. L'œuvre a été créée vers 1905, une période durant laquelle l'artiste était profondément immergé dans les cercles créatifs de Munich.
Plus de 1905
Cette huile sur toile de 1914 réalisée par Albert Weisgerber, intitulée David et Goliath, capture toute la tension de la confrontation biblique entre le jeune berger et le géant philistin. L'œuvre, qui mesure 104 x 122 cm, nous présente ce moment suspendu d'anticipation qui précède le combat, mettant l'accent sur l'immense disparité entre les deux combattants.
Plus de 1914
David et Goliath (1914), Musée de Sarre, Saarbrücken. Suivus de Le poète Ludwig Scharf (1905) et The Painter Wilhelm Koeppen (1901).
36 ans : David et Goliath date de 1914, et Albert Weisgerber est né(e) en 1878.
David et Goliath, Le poète Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) et Self portrait. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 37 œuvres de Albert Weisgerber, datées de 1901 à 1914.
Principalement dans Collections d'État de Peinture de Bavière (Munich), Musée de Sarre (Saarbrücken) et Lenbachhaus (Munich). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1912 : 8 des 34 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Somali Woman.
Sur cette page, la plus ancienne date de The Painter Wilhelm Koeppen (1901) et la plus récente de David et Goliath (1914).
Homme (2), Portrait (2) et Contemplation (2), à travers les 34 œuvres de cette page.
Expressionism, à en juger par les originaux de cette page.
Le poète Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen et Saint Sebastian : le Collections d'État de Peinture de Bavière, Munich détient 8 des œuvres de cette page.
Albert Weisgerber, un nom peut-être moins familier que celui de certains de ses contemporains au sein des cercles artistiques vibrants du début du XXe siècle à Munich, n'en demeure pas moins une figure cruciale ayant jeté un pont entre les traditions établies de l' Impressionnisme et les mouvements naissants qui allaient finalement définir l' Expressionnisme. Né à Sankt Ingbert en 1878, la vie de Weisgerber fut tragiquement écourtée à l'âge de 37 ans pendant la Première Guerre mondiale, pourtant son héritage artistique — une collection de portraits évocateurs, de scènes de café animées et un langage visuel distinctif — continue de résonner auprès des collectionneurs comme des historiens de l'art. Son histoire est intimement liée à des amitiés qui ont façonné le cours de l' art moderne, à la tragédie personnelle et à une quête incessante pour capturer les instants fugaces de l'expérience humaine.
La formation artistique précoce de Weisgerber débuta à Francfort, où il fit son apprentissage en tant que peintre décorateur. Cependant, c'est son installation à Munich en 1894 qui raviva véritablement son esprit créatif. Il s'inscrivit à la Kunstgewerbeschule (École des Arts et Métiers), posant les bases de ses explorations ultérieures de la couleur et de la forme. De manière cruciale, il intégra ensuite l'atelier de Franz von Stuck à l'Akademie der Bildenden Künste (Académie des Beaux-Arts), un cadre qui l'exposa aux influences du Symbolisme et aux courants bourgeonnants de l' art moderne. Cette période s'avéra formatrice, favorisant une profonde appréciation de la composition, de la lumière et de l'ombre — des éléments qu'il maîtriserait plus tard avec un talent remarquable.
La fin des années 1890 fut marquée par la formation de « Sturmfackel », un groupe d'artistes fondé aux côtés de son ami Alfred Kubin. Ce collectif offrit un espace d'expérimentation et de collaboration, permettant à Weisgerber de perfectionner ses compétences et de développer son style unique. C'est durant cette période qu'il commença à contribuer par des illustrations au célèbre magazine Jugend, une publication reconnue pour son esthétique progressiste et son engagement envers les questions sociales contemporaines. Ces commandes lui permirent de toucher un public plus large et affinèrent sa capacité à capturer le dynamisme de la vie urbaine — et plus particulièrement l'atmosphère trépidante des cafés de Munich.
Un moment charnière de l'évolution artistique de Weisgerber survint en 1904, lorsqu'il s'immergea dans la scène vibrante des cafés de Munich. Cette période produisit une série de peintures dépeignant les interactions sociales et les rituels quotidiens des cercles bohémiens de la ville — des scènes débordantes d'énergie, de couleur et d'un subtil sentiment de mélancolie. Ces œuvres se caractérisent souvent par leur touche libre, leurs couleurs audacieuses et une attention portée à la capture des expressions éphémères de ses sujets. Notamment, il rencontra Margaret Pohl durant cette période ; ses propres aspirations artistiques et ses liens familiaux — son père était un riche banquier juif à Prague — s'avérèrent être une influence significative, favorisant une appréciation partagée de la beauté et une volonté de défier les normes conventionnelles.
En 1906, le talent de Weisgerber acquit une reconnaissance internationale avec l'acquisition de plusieurs de ses tableaux par de prestigieux collectionneurs. Ce succès nourrit son ambition et le conduisit à Florence en 1909, où il chercha l'inspiration dans les œuvres des primitifs italiens. Il tenta un virage stylistique vers une plus grande simplification et une plus grande directivité, mais finit par retourner à Munich pour affiner son approche distinctive. Les années précédant le déclenchement de la Première Guerre mondiale virent Weisgerber devenir membre fondateur et président de la Neue Münchener Secession en 1913 — un groupe qui défendait l'innovation artistique et contestait le monde de l'art établi. Cette association le mit en contact avec d'autres figures influentes, notamment Alexej von Jawlensky et Paul Klee.
Tragiquement, la vie de Weisgerber fut fauchée lors de la bataille de Fromelles en mai 1915. Servant en tant qu'officier commandant de la 1ère compagnie du RIR 16 — le régiment List — il fut victime de l'explosion d'un obus. Sa mort, survenant quelques mois seulement avant la fin de la guerre, marqua une perte profonde pour la communauté artistique. Fait remarquable, ses derniers jours furent passés à proximité immédiate d' Adolf Hitler, qui était affecté au quartier général du régiment à l'époque. Malgré sa disparition prématurée, l'héritage de Weisgerber perdure à travers ses peintures captivantes — des œuvres qui offrent un aperçu poignant de l'esprit d'une époque en mutation rapide et témoignent de sa vision artistique unique.
L'œuvre d'Albert Weisgerber se distingue par une polyvalence remarquable, embrassant les portraits, les scènes de genre et les paysages. Ses peintures présentent souvent un mélange distinctif de techniques impressionnistes et d'éléments de l' Expressionnisme—une tendance vers une couleur exaltée, une intensité émotionnelle et des formes distordues. Son utilisation de la lumière et de l'ombre est particulièrement remarquable, créant un sentiment d'atmosphère et de profondeur qui plonge le spectateur au cœur même de la scène.
Son travail est souvent décrit comme une synthèse d'influences—puisant dans l'accent mis par les Impressionnistes sur la lumière et la couleur, l'exploration par les Symbolistes de l'émotion et du symbolisme, ainsi que les tendances émergentes de l' Expressionnisme. Il a su mélanger ces éléments avec habileté pour créer un langage visuel unique, à la fois captivant et profondément évocateur.
La carrière artistique d'Albert Weisgerber s'est déployée durant une période de profonds bouleversements sociaux et culturels en Allemagne. La fin du XIXe et le début du XXe siècle ont été les témoins de l'ascension du modernisme, une ère où les artistes défiaient les conventions traditionnelles pour explorer de nouvelles formes d'expression. Munich, véritable épicentre de l'art et de la culture, a joué un rôle pivot dans ce mouvement. L'appartenance de Weisgerber à des collectifs tels que la « Sturmfackel » et la Neue Münchener Secession l'a placé au cœur même de ce ferment artistique.
Son œuvre reflète les angoisses et les incertitudes de son époque — un sentiment de déracinement, d'aliénation et une quête de sens face à un monde en mutation rapide. Malgré une carrière relativement brève, Weisgerber a laissé derrière lui un corpus d'œuvres considérable qui continue d'être étudié et apprécié par les historiens de l'art et les collectionneurs. Ses peintures offrent une fenêtre précieuse sur le paysage artistique de l'Allemagne du début du XXe siècle — un témoignage vibrant de son talent, de sa vision et de son héritage impérissable.
