Mis à jour en novembre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 55 œuvres de Achille Devéria dans notre catalogue
En bref
La pose du modèle (1838) est la peinture de Achille Devéria qui attire le plus les regards ; l'original appartient au Musée de la Vie Romantique, Paris. Ensuite, le regard se porte sur Madame Lavergne et son mari sur le char des condamnés ? (1840) et La Glorification de Sainte Clotilde (1851). Parmi les 55 œuvres de Achille Devéria dans notre catalogue, voici les 55 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale unique présentée avec son année, son musée et la raison de sa pérennité.
est une peinture de genre de l'artiste français Achille Devéria. Créée vers 1838, cette œuvre à l'huile sur toile capture un instant précis au cœur d'un atelier d'artiste. La scène se concentre sur l'environnement créatif, présentant un intérieur foisonnant qui recèle divers objets, œuvres d'art et sculptures. La composition s'articule autour de l'interaction entre un artiste assis devant un chevalet et un modèle prenant la pose à proximité.
Dans cette scène sombre datant de 1840, nous nous retrouvons plongés dans l'atmosphère lourde et étouffante d'une procession urbaine bondée. La composition est dense, entraînant le spectateur dans une rue étroite où l'architecture semble se refermer sur lui, accentuant un sentiment de claustrophobie. Au cœur de ce chaos, une femme vêtue d'un corsage de couleur claire lève les bras vers le ciel, son geste exprimant un appel profond ou peut-être…
Achille Devéria a peint La Glorification de Sainte Clotilde vers 1851. L'œuvre se concentre sur le récit hagiographique de Sainte Clotilde, la reine et consort du roi mérovingien Clovis Ier. À travers son geste tourné vers le ciel, la composition symbolise la faveur divine et le triomphe spirituel au sein d'un royaume céleste.
Example - (46374) is a colorful work by the French painter Achille Devéria. The composition centers on a man in military uniform engaging in sexual activity with another person. The figure in uniform is positioned on top of the second individual, who lies down within the scene.
A woman sits upon the ground, her blue dress spreading like a pool of ink against the earth. Her legs are parted, a posture of unstudied ease amidst a crowd of figures. Above her, a person stands, casting a shadow that anchors the composition. Nearby, a book lies discarded on the floor, its pages silent and still. The scene is a collection of human moments, a social gathering caught in…
Example - (23316) emerges as a painting by the French artist Achille Devéria. This work captures a quiet, social gathering where the air seems thick with the scent of old paper and the soft clink of glassware. Within the scene, four figures—two men and two women—find themselves suspended in a moment of shared leisure. The men occupy sturdy chairs while the women rest upon couches, creating a relaxed geometry of…
Example - (56456) is an artwork by Achille Devéria. The artist, born in Paris, France, in 1800, captured the fleeting movements of human life through his brush. His hand moved with precision until his death in 1857. This piece exists as a fragment of his long creative output, a moment held still within the frame.
portrait de laure deveria, soeur de l'Artiste
12
Eugène françois vidocq
13
Marc-antoine désaugiers
14
Henri III et sa cour, acte III, scène V. le duc et la duchesse de guise
15
Honoré de balzac - (1820)
16
Jane stirling - (1830)
17
Lady jane grey
18
Alexandre dumas
19
Heloise and abelard
20
Example - (34215)
21
Alexandre dumas - (1829)
22
La lecture la conversation
23
Mademoiselle rachel
24
Example - (345307)
25
costume de bal sous louis XIV
26
Example - (34206)
27
Le banquet oriental, en grisaille
28
Prelude, from journal des femmes - (1830 - (48))
29
Laure cinti-damoreau - (1820)
30
Midnight
31
The corset
32
Example - (36436)
33
Elégante, lithographie
34
Example - (34214)
35
dame anglaise au XIV siecle
36
Assomption de la vierge
37
Portrait of rachel
38
Three in the afternoon
39
Example - (32109)
40
Example - (45305)
41
Mère et enfants lavis
42
Dame de la cour de louis XI
43
Liriopé presenting narcissus to tirésias
44
Eleven o`clock in the evening
45
Example - (34213)
46
Example - (25321)
47
Woman performing cunnilingus on another woman
48
Example - (23410)
49
La réunion musicale
50
The entreaty
51
Scene galante renaissance dans un sous-bois
52
Jeune femme assoupie
53
Enfants jouant au badmongton
54
conversation au temps de louis XIII
55
Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girlInstitut Fryderyk Chopin
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 3 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Achille Devéria | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Musée de la Vie Romantique |
Paris | 1 | La pose du modèle |
 Musée de la Révolution française |
Vizille | 1 | Madame Lavergne et son mari sur le char des condamnés ? |
 Institut Fryderyk Chopin |
Varsovie | 1 | Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girl |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
est une peinture de genre de l'artiste français Achille Devéria. Créée vers 1838, cette œuvre à l'huile sur toile capture un instant précis au cœur d'un atelier d'artiste. La scène se concentre sur l'environnement créatif, présentant un intérieur foisonnant qui recèle divers objets, œuvres d'art et sculptures. La composition s'articule autour de l'interaction entre un artiste assis devant un chevalet et un modèle prenant la pose à proximité.
Dans cette scène sombre datant de 1840, nous nous retrouvons plongés dans l'atmosphère lourde et étouffante d'une procession urbaine bondée. La composition est dense, entraînant le spectateur dans une rue étroite où l'architecture semble se refermer sur lui, accentuant un sentiment de claustrophobie. Au cœur de ce chaos, une femme vêtue d'un corsage de couleur claire lève les bras vers le ciel, son geste exprimant un appel profond ou peut-être…
Achille Devéria a peint La Glorification de Sainte Clotilde vers 1851. L'œuvre se concentre sur le récit hagiographique de Sainte Clotilde, la reine et consort du roi mérovingien Clovis Ier. À travers son geste tourné vers le ciel, la composition symbolise la faveur divine et le triomphe spirituel au sein d'un royaume céleste.
La pose du modèle (1838), Musée de la Vie Romantique, Paris. Suivus de Madame Lavergne et son mari sur le char des condamnés ? (1840) et La Glorification de Sainte Clotilde (1851).
38 ans : La pose du modèle date de 1838, et Achille Devéria est né(e) en 1800.
La pose du modèle, Madame Lavergne et son mari sur le char des condamnés ?, La Glorification de Sainte Clotilde, Example - (46374), Small and innocent games, Example - (23316), Example - (56456), Hugues-bernard maret, Aruj - (19th cent) et La déclaration d'amour. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 55 œuvres de Achille Devéria, datées de 1838 à 1851.
Principalement dans Musée de la Vie Romantique (Paris), Musée de la Révolution française (Vizille) et Institut Fryderyk Chopin (Varsovie). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
Sur cette page, la plus ancienne date de La pose du modèle (1838) et la plus récente de La Glorification de Sainte Clotilde (1851).
People (3), Femme (2) et Woman (2), à travers les 55 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 2 des 55 œuvres de cette page.
Romanticism, à en juger par les originaux de cette page.
Achille Jacques Jean Marie Devéria s'impose comme une figure singulière de la peinture romantique française, se distinguant non seulement par son talent artistique, mais aussi par la profonde dimension psychologique qu'il insufflait à ses toiles. Né à Paris le 6 février 1800, au cœur de l'effervescence intellectuelle de l'époque, la vie de Devéria fut marquée par une dualité entre tragédies personnelles et une production créative remarquable, une tension qui façonna profondément son œuvre. Bien que les détails biographiques demeurent parfois éparses, la recherche académique révèle un homme profondément à l'écoute des courants du discours artistique, passionnément dévoué à la capture des instants fugaces de l'émotion humaine.
Le voyage artistique de Devéria débuta au cœur de Paris, où il reçut une instruction rigoureuse auprès de maîtres tels que Louis Lafitte et Anne-Louis Girodet-Trioson. Cette formation fondamentale lui conféra une maîtrise technique qui lui permettrait plus tard de naviguer avec aisance entre divers médiums. Dès 1822, il commença à exposer au prestigieux Salon de Paris, s'imposant rapidement dans le paysage compétitif de l'art français. Ses premières années furent caractérisées par une maîtrise croissante de la ligne et de la lumière, alors qu'il cherchait à forger sa propre voix entre les traditions établies du néoclassicisme et la vague montante du romantisme.
À mesure que sa carrière mûrissait, Devéria devint un portraitiste célébré, acquérant une réputation pour sa capacité à capturer l'essence même de ses sujets. Il possédait un talent rare pour regarder au-delà des apparences, utilisant les nuances subtiles de l'expression pour transmettre les complexités psychologiques intérieures des figures les plus éminentes de son temps. Sa vie professionnelle était inextricablement liée aux cercles littéraires vibrants de Paris ; il obtint des commandes et devint l'observateur privilégié de écrivains légendaires tels que Victor Hugo, Lamartine, Vigny et Alexandre Dumas fils. Ces portraits étaient bien plus que de simples ressemblances ; ils étaient les incarnations visuelles de l'esprit romantique, capturant le poids intellectuel et émotionnel des hommes qui façonnèrent la littérature française.
Au-delà du domaine de la peinture à l'huile, Devéria fut un lithographe et illustrateur prolifique, un rôle qui lui permit d'atteindre un public beaucoup plus large. Son travail de l'estampe — allant de délicates aquarelles à des gravures audacieuses — témoignait de sa polyvalence et de son engagement envers la diffusion de l'art. Il publia de nombreux albums lithographiques et carnets, incluant des illustrations notables pour les œuvres de Goethe, ce qui permit de consolider son statut de communicateur visuel clé de sa génération. Cette capacité à jeter un pont entre le grand art et l'illustration populaire permit à son influence esthétique de perméer les différentes strates de la société française.
La marque de fabrique du style de Devéria réside dans son usage sophistiqué du sfumato, une technique qu'il adapta pour créer des effets atmosphériques vaporeux privilégiant l'ambiance au détriment de la précision rigide. Cette approche au focus adouci conférait une qualité éthérée et onirique à ses scènes intimes et à ses portraits, invitant le spectateur dans un espace d'observation silencieuse et de résonance émotionnelle. Qu'il travaillât la grisaille opulente du Banquet Oriental ou les lignes délicates de son portraitisme, Devéria maintenait une focalisation sur la beauté éphémère de l'instant.
Ses contributions s'étendirent même aux arts décoratifs, comme en témoignent ses dessins pour vitraux, à l'instar de sa carton de 1844, la Généalogie d’Abraham. Vers la fin de sa vie, son lien profond avec le monde de l'art le conduisit à occuper le poste de conservateur du Cabinet des Estampes à Paris, une fonction qui reflétait son immense respect pour l'histoire de la gravure et des arts graphiques. Lorsqu'il s'éteignit à Paris en 1857, il laissa derrière lui un héritage défini par :
