Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Yves Tanguy est décédé(e) en 1955 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 2025.
Mise en contexte
The Satin Tuning Fork — Yves Tanguy
L'original mesure 99 × 81 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.
Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 55 au décès.
Peint lorsque l'artiste avait 40. L'artiste est décédé à l'âge de 55. 16 des 25 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.
Ombré : la vie de Yves Tanguy (1900–1955) ▲ cette œuvre, 1940 chaque peinture datée, décennie par décennie
Premières œuvres : jusqu'en 1927 Années d'activité principales : 1927–1942 Œuvres tardives : à partir de 1942
Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste
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Couleur principale
Celadon #c1c0ba
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Les dix principaux pays
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À propos de cette œuvre
The Satin Tuning Fork — Yves Tanguy
As a result of his travels during the years spent in the merchant marines (1918–20) and army (1920), Yves Tanguy had stored in his memory the impressions of a host of faraway, exotic places, such as Argentina, Brazil, Tunisia, and the coast of Africa. In Paris in 1925, he met André Breton and joined the Surrealist group. His ensuing friendship with the older poet proved decisive for Tanguy. Breton served as both mentor and advocate. Until Tanguy"s departure for the United States in 1939, he remained deeply devoted to Breton; Breton in turn regarded Tanguy as one of the purest painters among the Surrealists. By 1927, the self-taught Tanguy had found his own personal style and acquired amazing technical skill. From then until his death in 1955, he focused on the same dreamlike subject—an imaginary landscape, deserted except for various fantastical rocklike objects, rendered with precise illusionism. Usually filled with an overcast sky, the plain below stretches toward infinity without an exact horizon line. If Tanguy"s eerie vistas are pure invention, the three-dimensional, biomorphic objects that fill them may have their sources in early reliefs by Jean Arp and the paintings of 1922–23 by Joan Miró, two artists whose works were exhibited in Paris at the time. It is also possible that Tanguy was influenced by the strange stone and rock formations near Locronan in Brittany, where he sometimes visited his mother. Tanguy"s style varied little throughout the years. Even his move to the United States had little effect on his work, although it would bring about important changes in his personal life. In New York, he joined the American Surrealist painter Kay Sage (1898–1963), and they married in 1940, the year of this painting. The long phallic form in the center of the composition may in fact reference this new relationship.
Artiste et musée
Né(e) à Paris, France
Yves Tanguy, né à Paris le 5 janvier 1900 et décédé en 1955, a passé une partie de son enfance en Bretagne après la mort de son père. Cette région côtière sauvage et mystérieuse a profondément marqué son imagination et influencé sa vision artistique. Il découvre l'œuvre de Giorgio de Chirico, notamment ses peintures métaphysiques, qui le bouleversent et le poussent à se consacrer à la peinture sans aucune formation académique formelle. L’influence de De Chirico est cruciale dans le développement initial de son style, bien qu'il finisse par s'en éloigner pour créer un univers propre.
Tanguy rejoint rapidement le groupe surréaliste autour d'André Breton en 1924. Bien qu’il ait participé à certaines expositions surréalistes, il a toujours maintenu une certaine distance par rapport aux directives strictes du mouvement. Son style se distingue par ses paysages abstraits et désolés, caractérisés par des formes organiques et géométriques flottant dans un espace infini et monochrome. Il utilise une palette de couleurs limitée, souvent dominée par les tons gris, bleus et ocres, créant une atmosphère à la fois étrange et mélancolique. Ses œuvres ne représentent pas le monde réel mais plutôt des paysages oniriques issus de son inconscient.
Parmi ses œuvres les plus notables figurent La Fourchette de Satin (1942), qui illustre parfaitement son style unique avec ses formes biomorphiques et sa perspective déformée, et Toilette de l'Air ainsi que Le Soleil dans son Écrin, acquises par Peggy Guggenheim. Ses paysages sont souvent peuplés d’objets énigmatiques qui semblent à la fois familiers et étrangers. L’absence de figures humaines renforce le sentiment d’isolement et de solitude qui imprègne ses tableaux. La texture de ses peintures est également importante, avec des couches successives de peinture créant une surface riche et complexe.
Tanguy a exposé son travail dans les plus importantes galeries et musées d'Europe et aux États-Unis. Il devient citoyen américain en 1948 et s’installe à Woodbury, Connecticut, où il vit jusqu'à sa mort. Son œuvre a été saluée pour son originalité et sa capacité à créer des mondes imaginaires qui fascinent et interrogent le spectateur. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes surréalistes les plus importants du XXe siècle, ayant influencé de nombreux artistes par son exploration de l’inconscient et sa création d’univers visuels uniques.
Tanguy a eu une vie personnelle marquée par deux mariages : d'abord avec Jeannette Ducrocq en 1927, puis avec la peintre surréaliste Kay Sage en 1940. Après le décès de Kay Sage en 1963, il a demandé que ses cendres et les siennes soient dispersées dans la baie de Douarnenez, en Bretagne, un lieu cher à son cœur. Son œuvre continue d'être exposée et étudiée, témoignant de sa contribution significative à l’art surréaliste et à l’histoire de l’art moderne.
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Regardez de plus près
The Satin Tuning Fork — Yves Tanguy
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