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Guide des œuvres étudiantes

Robe Cocktail

Nom Classe Date

Yves Saint Laurent, Robe Cocktail (1990), Landesmuseum Württemberg. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Yves Saint Laurent originaluniqueart.com/fr/artists/yves-saint-laurent_fr/
Dates de l'artiste
1936 – 2008
Peint
1990
Technique mixte
Acrylique sur toile
Lieu de l'exposition
Landesmuseum Württemberg originaluniqueart.com/fr/museums/landesmuseum-wurttemberg-stuttgart_fr/
Artistic style
Minimalist
Influences
Avant-garde
Notable elements or techniques
Detailed depiction of fabric texture and color.
Subject or theme
Fashion Illustration

Mise en contexte

Robe Cocktail — Yves Saint Laurent

Date de création

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 72 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 54. L'artiste est décédé à l'âge de 72. 12 des 14 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Yves Saint Laurent (1936–2008) ▲ cette œuvre, 1990 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1967 Années d'activité principales : 1967–1980 Œuvres tardives : à partir de 1980

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/yves-saint-laurent-robe-cocktail-D7SFKP-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun rosé #a28995

    Palette répertoriée

    • #A28995
    • #DFD9D7
    • #F8F9F8
    • #643C4B

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons pastels La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun rosé
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Doux Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette aux tons doux L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Éclatant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Yves Saint Laurent au cours des douze derniers mois — 2 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 83,3%1 000 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 16,7%200 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 12 œuvres les plus consultées de Yves Saint Laurent

    1. 1 Black skirt suit, 1980 13,3%200 visits
    2. 2 Safari jacket, Yves Saint Laurent Vintage 13,3%200 visits
    3. 3 “Artemise” Dress for a Short Evening Ensemble 13,3%200 visits
    4. 4 Tailored jacket, Yves Saint Laurent Vintage 13,3%200 visits
    5. 5 Evening dress of bright pink and lemon yellow silk crepe, 1972 6,7%100 visits
    6. 6 Cocktail Dress and Cape 6,7%100 visits
    7. 7 Day time dress, Yves Saint Laurent Vintage 6,7%100 visits
    8. 8 Safari shirt jacket, Yves Saint Laurent Vintage 6,7%100 visits
    9. 9 Pantsuit, Yves Saint Laurent Vintage 6,7%100 visits
    10. 10 Evening dress of black organza with all-over embroidery, 1971 6,7%100 visits
    11. 11 Yves Saint Laurent, Black Wool Crepe Cropped Jacket, 1970 6,7%100 visits
    12. — Robe Cocktail, 1990 cette peinture 0,0%0 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 37 œuvres de cet artiste, dont 11 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Robe Cocktail — Yves Saint Laurent

    Yves Saint Laurent : Une Silhouette Révolutionnaire et la Couleur Émotionnelle du Cocktail Dress

    Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, communément appelé Yves Saint Laurent ou YSL, était bien plus qu'un simple créateur de mode ; il était un architecte de style, une véritable seismographe culturelle qui avait redéfini le paysage du XXe et XXIe siècle avec ses vêtements. Né à Oran, en Algérie, en 1936, son enfance au milieu des couleurs vives et des textures exotiques de l’Afrique du Nord avait imprégné son esprit d'une profonde appréciation pour la beauté et le luxe – une sensibilité qu'il allait traduire dans ses œuvres marquantes avec une constante remise en question des conventions et une célébration des influences globales. Dès son jeune âge, lorsqu'il confectionnait des poupées papier ou esquissait des dessins qui captivaient les observateurs de l’industrie, Saint Laurent semblait destiné à une carrière exceptionnelle. Son arrivée à Paris à dix-sept marque non seulement un changement géographique mais aussi une plongée au cœur de la haute couture où il se distingua rapidement grâce à son talent et à sa vision artistique.

    Le Créateur : Yves Saint Laurent (1936-2008) fut une figure emblématique du mouvement avant-gardiste français, connu pour ses créations audacieuses et innovantes qui bouleversèrent les normes esthétiques de son époque. Il est considéré comme l'un des plus grands designers du XXe siècle et un pionnier dans la libération féminine à travers la mode.

    La Œuvre : Saint Laurent est célèbre pour ses silhouettes révolutionnaires, notamment le « Smoking », une veste noire élégante portée par les femmes qui défiait les idées reçues sur l’habit féminin et symbolisait une nouvelle liberté de mouvement et d'expression. Cependant, il est aussi reconnu pour sa maîtrise exceptionnelle des couleurs et des matériaux, créant des vêtements qui étaient à la fois beaux et fonctionnels.

    Le Cocktail Dress : Une Explosion de Couleur et de Raffinement

    La pièce maîtresse que nous allons étudier aujourd'hui est une création emblématique de Saint Laurent : un cocktail dress en velours magenta vif, associé à des détails en satin noir élégant. Cette robe incarne parfaitement l’esprit du créateur et témoigne de sa capacité à transformer les matériaux ordinaires en œuvres d’art. Elle représente bien plus qu’une simple tenue pour une soirée ; elle est une véritable déclaration artistique qui reflète la richesse et la diversité des inspirations de Saint Laurent. La robe est présentée sur un mannequin dans un cadre muséal, mettant en valeur les couleurs éclatantes du tissu et les détails raffinés de sa confection. Cette présentation stratégique souligne l'importance de l'œuvre dans son contexte culturel et esthétique.

    La Technique : Saint Laurent utilisait une approche innovante pour la création de ses vêtements, intégrant des techniques nouvelles telles que le drapé et le découpage précis du tissu afin d’obtenir des effets spectaculaires. Cette maîtrise technique est essentielle à la beauté et à l'élégance de ses créations.

    La Symbolique : Le choix du magenta vif et du satin noir reflète une volonté de jouer avec les couleurs et les matériaux pour exprimer une émotion particulière : la joie et la confiance. Ces éléments sont soigneusement sélectionnés pour créer une atmosphère élégante et raffinée, invitant le spectateur à contempler la beauté et la richesse de l'œuvre.

    Une Reproduction Exceptionnelle pour Préserver la Génie Artistique

    WahooArt offre une reproduction haute qualité de cette œuvre remarquable, permettant aux amateurs d’art et aux passionnés de décoration intérieure de bénéficier pleinement de la beauté et de l’énergie artistique originale du tableau. Cette reproduction fidèle au dessin original permet de découvrir les détails subtils et les couleurs vives qui font toute la magie de Saint Laurent et offre une opportunité unique de porter chez soi un morceau de cette histoire de la mode. Une véritable célébration de l'art et de son pouvoir inspirant !

    Artiste et musée

    Artiste

    Yves Saint Laurent

    Né(e) à Oran, Algérie

    Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent : Une Vie Dédiée à la Mode

    Né: 1er août 1936, Oran, Algérie

    Décédé: 1er juin 2008

    Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, plus communément connu sous le nom d'Yves Saint Laurent (YSL), a été une figure emblématique de la mode du XXe et XXIe siècle. Sa carrière s’est étendue sur plusieurs décennies, marquée par l’innovation, l’élégance et une profonde compréhension des désirs féminins. Il a fondé sa propre maison de couture en 1962, s'établissant rapidement comme un acteur majeur.

    Jeunesse et Débuts : De Dior à l'Indépendance

    Racines Algériennes: Son enfance à Oran, en Algérie, lui a inculqué une appréciation pour la beauté et le luxe.

    Débuts Parisiens: À 19 ans, il s’est installé à Paris et a commencé à étudier à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

    Protégé de Dior: Ses créations ont attiré l'attention de Christian Dior, qui l'a embauché comme assistant. Suite au décès soudain de Dior en 1957, Saint Laurent a été nommé directeur artistique de la Maison Dior à seulement 21 ans – un âge remarquablement jeune pour un poste aussi prestigieux.

    Période Difficile et Service Militaire: Son passage chez Dior a été initialement fructueux mais a été interrompu par son enrôlement dans l'armée française en 1958. Un effondrement nerveux a conduit à son renvoi de Dior, marquant une période difficile de sa vie.

    La Naissance d’Yves Saint Laurent Couture

    Maison Indépendante: En 1962, avec le soutien financier de Roland Fréy, Saint Laurent a créé sa propre maison de couture, Yves Saint Laurent YSL.

    La Robe "Trapeze": Sa première collection a introduit la robe "trapeze" – une silhouette révolutionnaire qui s'éloignait des tailles cintrées de la Nouvelle Look de Dior et embrassait une forme plus moderne en A. Cela a marqué un changement significatif dans les tendances de la mode.

    Le Smoking: Sa création la plus emblématique est sans doute "Le Smoking", un costume masculin pour femmes introduit en 1968. Il a remis en question les normes de genre et a donné aux femmes une esthétique sophistiquée et masculine.

    Rive Gauche: Reconnaissant le besoin d'une mode plus accessible, Saint Laurent a lancé Rive Gauche en 1966 – une ligne de prêt-à-porter qui a rendu ses créations accessibles à un public plus large.

    Œuvres Majeures et Influences Artistiques

    Robe Mondrian (1965): Une robe révolutionnaire inspirée des peintures géométriques de Piet Mondrian, témoignant de l'ouverture de Saint Laurent à l'art moderne.

    Robes en Velours: Connu pour son utilisation luxueuse du velours, Saint Laurent a créé de superbes robes de soirée qui respiraient l’opulence et le glamour.

    Influences Africaines: Il a incorporé des textiles et des motifs africains dans ses créations, reflétant une conscience culturelle plus large.

    Blocs de Couleurs: Son utilisation audacieuse du blocage de couleurs était un élément distinctif de nombreuses collections.

    Héritage et Importance Historique

    Redéfinition de la Féminité: Le travail de Saint Laurent a remis en question les notions traditionnelles de féminité, donnant aux femmes le pouvoir grâce à des vêtements qui combinaient élégance, confort et force.

    Pont entre Haute Couture et Prêt-à-Porter: Il a réussi à intégrer des techniques de haute couture dans des collections de prêt-à-porter, rendant la haute mode plus accessible.

    Icône Culturelle: Yves Saint Laurent est devenu une icône culturelle, célébré pour sa créativité, son innovation et son influence sur les générations de designers.

    Reconnaissance Muséale: Ses créations sont représentées dans des musées du monde entier, notamment le Musée des Beaux-Arts (Alger), le Museum of the City of New York, consolidant ainsi sa place dans l'histoire de la mode.

    Musée

    Landesmuseum Württemberg

    Exposé à Stuttgart, Allemagne

    Une chronique palatiale de l'ingéniosité humaine

    Niché au cœur historique de Stuttgart, le

    Landesmuseum Württemberg

    s'érige comme un témoignage profond de la riche tapisserie culturelle de la région. Bien plus qu'un simple dépôt d'artéfacts, il est un récit vivant tissé à travers les siècles — une histoire qui commence par les passions privées des ducs de la Renaissance pour culminer en une institution publique dédiée à la préservation de l'âme du Wurtemberg. Fondé en 1862 par le roi Guillaume Ier, ses racines plongent encore plus loin, remontant à la

    Kunstkammer

    du XVIe siècle, ces célèbres cabinets de curiosités qui définissaient la fascination d'une époque pour les merveilles du monde. Franchir le seuil du musée, c'est entrer dans une chronique palatiale où chaque salle murmure des récits d'époques révolues, des échos primordiaux de la période paléolithique jusqu'à l'élégance raffinée du haut Moyen Âge.

    La présence architecturale du musée est en soi un élément captivant de la silhouette de Stuttgart. Principalement abritée dans le majestueux

    Altes Schloss

    (Vieux Château), la collection s'étend aux structures voisines telles que le grenier et la cave du Neues Schloss, créant un voyage dispersé mais interconnecté à travers le temps et l'espace. Les plafonds vertigineux et les fresques ornées du château servent de rappel constant du passé aristocratique du Wurtemberg, tandis que les jardins méticuleusement paysagés offrent un moment de repos paisible au milieu de la grandeur de l'histoire. Pour l'amateur d'art ou le designer d'intérieur, le musée offre une leçon magistrale inégalée en matière d'atmosphère historique, où les murs eux-mêmes semblent respirer sous le poids de la tradition et la splendeur du patrimoine royal.

    Trésors à travers le temps : un kaléidoscope de merveilles

    La véritable force du Landesmuseum Württemberg réside dans son étonnante diversité, offrant une collection aussi inattendue qu'exquise. Ses fonds archéologiques offrent un lien tangible avec les premiers habitants de la région et la présence romaine au sein du Wurtemberg, pourtant, ce sont les trésors plus insolites du musée qui captivent véritablement l'imagination. Parmi ceux-ci, deux

    boucliers de plumes aztèques

    s'imposent comme des exemples époustouflants de l'art précolombien — des survivants remarquablement rares datant d'avant 1521, acquis par des ducs avisés qui en reconnurent la valeur extraordinaire. Ces reliques vibrantes en disent long sur une culture lointaine et les premières étapes des échanges mondiaux, affichant un niveau de savoir-faire méticuleux qui transcende les frontières et les époques.

    La capacité du musée à mêler curiosité scientifique et beauté artistique est parfaitement incarnée dans ses trésors de la Renaissance. Le

    Globe Céleste

    , réalisé par Johannes Stöffler en 1493, offre un aperçu des ambitions scientifiques d'une ère d'exploration, présentant un microcosme magnifiquement rendu de l'univers connu. À proximité, les visiteurs peuvent découvrir le plus ancien jeu de cartes conservé, datant d'environ 1430, un jeu de cartes richement décoré qui sert de fenêtre sur les loisirs et la sensibilité artistique de l'élite médiéulaire. Présidant à ces merveilles, la

    Couronne Royale du Wurtemberg

    de 1797, symbole puissant de souveraineté dont la splendeur dorée incarne les aspirations historiques de la région vers le prestige sur la scène européenne.

    Un héritage vivant de préservation et de découverte

    Ce qui distingue véritablement le Landesmuseum Württemberg, c'est son refus de rester un monument statique du passé. C'est une institution qui s'engage activement dans le présent par un engagement profond envers la conservation et l'éducation. Doté de l'un des plus grands ateliers d'Allemagne dédiés à la restauration d'objets d'art et culturels, le musée veille à ce que chaque fragment d'histoire soit méticuleusement préservé pour les générations futures. Ce dévouement à l'excellence s'étend à ses expositions contemporaines, telles que

    « Legendäre MeisterWerke »

    (Chefs-d'œuvre légendaires) et

    « Wahre Schätze »

    (Véritables trésors), qui utilisent des expériences multimédias immersives pour donner vie au passé culturel, suscitant la curiosité et le dialogue dans un contexte moderne.

    La vision du musée est intrinsèquement holistique, cherchant à présenter une synthèse complète de la découverte archéologique, de la réussite artistique et de la vie quotidienne. Cette approche inclusive est renforcée par le

    Junges Schloss

    , un musée dédié aux enfants qui favorise l'appréciation de l'histoire par le jeu et la découverte. En s'adressant à la fois au chercheur érudit et à l'enthousiaste errant, le Landesmuseum Württemberg s'assure que son héritage continue d'inspirer et d'éclairer. Pour les collectionneurs et les connaisseurs de culture, il demeure une destination essentielle — un lieu où les échos de l'âge de pierre rencontrent l'art raffiné de la Renaissance, le tout contenu dans l'étreinte durable d'un château royal.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Robe Cocktail

    originaluniqueart.com/fr/art/download/yves-saint-laurent-robe-cocktail-D7SFKP-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Laurent, Yves Saint. Robe Cocktail. 1990, Landesmuseum Württemberg. https://originaluniqueart.com/fr/art/yves-saint-laurent-robe-cocktail-D7SFKP-fr/
    APA
    Laurent, Yves Saint (1990). Robe Cocktail [Painting]. Landesmuseum Württemberg. https://originaluniqueart.com/fr/art/yves-saint-laurent-robe-cocktail-D7SFKP-fr/
    Chicago
    Yves Saint Laurent. Robe Cocktail. 1990. Landesmuseum Württemberg. https://originaluniqueart.com/fr/art/yves-saint-laurent-robe-cocktail-D7SFKP-fr/
    Harvard
    Laurent, Yves Saint (1990) Robe Cocktail. Landesmuseum Württemberg. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/yves-saint-laurent-robe-cocktail-D7SFKP-fr/

    Regardez de plus près

    Robe Cocktail — Yves Saint Laurent

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : mode féminine, élégance classique, décoration intérieure. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Safari Look, Yves Saint Laurent Vintage, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Yves Saint Laurent avait environ 54 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Robe Cocktail — Yves Saint Laurent

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le matériau principal utilisé dans cette robe ?

      • A Soie
      • B Velours
      • C Lin
    2. 2. La robe est présentée dans quel environnement artistique ?

      • A Une galerie privée
      • B Un musée
      • C Un atelier
    3. 3. Quel élément décoratif spécifique attire l'attention sur cette robe ?

      • A Une ceinture métallique
      • B Une broche scintillante
      • C Un nœud papillon volumineux
    4. 4. Yves Saint Laurent est connu pour avoir révolutionné la mode en introduisant quel nouveau style ?

      • A La haute couture traditionnelle
      • B Les vêtements sportifs élégants
      • C Les robes noires
    5. 5. Dans quelle décennie cette robe a-t-elle été créée ?

      • A Les années 1960
      • B Les années 1970
      • C Les années 1980

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2B · 3C · 4A · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelle taille est recommandée pour "Robe Cocktail" dans un(e) Salon ?

    Pour une Salon, nous suggérons un format d'impression de Grand format pour « Robe Cocktail ».

    Quelle est la technique utilisée pour « Robe Cocktail » ?

    Yves Saint Laurent a utilisé la technique du Acrylique sur toile pour « Robe Cocktail ». Cette technique définit la nature matérielle de l'œuvre originale.

    L'œuvre «Robe Cocktail» de Yves Saint Laurent est-elle conservée dans le pays d'origine de l'artiste ?

    Non - l'œuvre est conservée à l'étranger. Yves Saint Laurent est né(e) en Algérie, tandis que le musée qui conserve l'original de « Robe Cocktail » se situe en Allemagne.