Papier
Yasuo Kuniyoshi, Broken Objects (1944). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Fiche technique de l'œuvre Broken Objects

Artiste
Yasuo Kuniyoshi originaluniqueart.com/fr/artists/yasuo-kuniyoshi_fr/
Dates de l'artiste
1893 – 1953
Peint
1944
Technique mixte
Oil On Canvas
Dimensions originales
76 x 128 cm
Mouvement
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Époque
Modern
Artistic style
Surrealism, Cubism
Influences
Cubism
Notable elements or techniques
Soft edges, blended colors, layered surfaces
Subject or theme
Still life of shattered objects and figures

Mise en contexte

Broken Objects — Yasuo Kuniyoshi

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 76 × 128 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 60 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 51. L'artiste est décédé à l'âge de 60. 18 des 25 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Yasuo Kuniyoshi (1893–1953) ▲ cette œuvre, 1944 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1924 Années d'activité principales : 1924–1944 Œuvres tardives : à partir de 1944

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/yasuo-kuniyoshi-broken-objects-D32DMQ-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Driftwood #a88555

    Palette répertoriée

    • #A88555
    • #090706
    • #CFBCA3
    • #7F5B34

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Driftwood
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Bright Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Balanced Soft La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Yasuo Kuniyoshi au cours des douze derniers mois — 2 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 83,3%500 visites
    2. 2 Mexique 16,7%100 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 9 œuvres les plus consultées de Yasuo Kuniyoshi

    1. 1 Nature morte, 1926 23,1%300 visites
    2. 2 Nurse and Child 15,4%200 visites
    3. 3 Autoportrait en photographe, 1924 15,4%200 visites
    4. 4 Nude, 1929 7,7%100 visites
    5. 5 Child Frightened by Water, 1924 7,7%100 visites
    6. 6 Bather in a Boat, 1923 7,7%100 visites
    7. 7 Look, It Flies, 1946 7,7%100 visites
    8. 8 Broken Objects, 1944 cette peinture 7,7%100 visites
    9. 9 Semi Nude, Standing, 1927 7,7%100 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 27 œuvres de cet artiste, dont 9 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 8, captant 7,7% de cette attention (100 visites). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Broken Objects — Yasuo Kuniyoshi

    The Depiction of Broken Objects by Yasuo Kuniyoshi

    In "Broken Objects" by Yasuo Kuniyoshi, we encounter a quiet, fragmented still life created about 1944. The work presents a collection of shattered items resting upon a draped surface. Rather than a traditional arrangement of intact vessels, Kuniyoshi focuses on the aftermath of disruption. The scene captures pieces of pottery and fabric scattered in a way that suggests a sudden, silent breakage. There is a sense of stillness in this disarray, as if we are observing the remnants of a moment that has already passed.

    The subject matter extends beyond simple inanimate items. Within the arrangement of shards and cloth, there appear to be human figures integrated into the composition. These forms emerge from the broken pottery, blurring the line between the domestic object and the human presence. This inclusion shifts the focus from a mere study of shapes to something more complex. The presence of these figures amidst the wreckage introduces a layer of fragility and loss to the scene.

    Composition and Visual Elements of the Work

    The arrangement of this piece is intentionally asymmetrical, creating a sense of unsettled movement across the canvas. A fractured, teapot-like vessel dominates the upper right quadrant, its broken edges drawing the eye toward the periphery. Below this, various fragmented forms are scattered across a white draped surface. These pieces of pottery and fabric create undulating lines that guide the viewer through the disarray. The composition lacks a clear focal point, encouraging a wandering gaze that settles momentarily on one shard before moving to the next.

    The visual language here is defined by broken, irregular shapes that suggest a state of sudden disruption. Organic shapes are prevalent throughout the work, lending a natural, albeit fractured, quality to the arrangement. These forms do not adhere to rigid geometry but instead flow and collide in a way that emphasizes instability. The interplay between the smooth, flowing folds of the drapery and the sharp, jagged edges of the shattered objects creates a quiet tension within the frame.

    Technique and Material Composition

    Executed in oil on canvas, this work reveals a deliberate approach to surface and substance. The artist employs a technique of smooth color blending, which allows the various tones to transition into one another without harsh interruptions. This method creates a soft, layered effect across the composition, particularly where the light meets the draped fabric and the fractured edges of the pottery.

    The textures within the piece appear largely blended, suggesting a controlled application of the medium. While the brushstrokes are visible upon closer inspection, they are not overtly emphasized, remaining subtle enough to maintain the dreamlike quality of the scene. This restraint in the handling of the oil paint contributes to the overall sense of quietude and the muted atmosphere surrounding the fragmented forms.

    Artistic Style and Visual Atmosphere

    The work exists within a space where Surrealism and Cubism meet. There is a distinct sense of Surrealism in the way the imagery is presented, creating a dreamlike quality through unexpected juxtapositions. This is paired with a subtle Cubist influence, visible in the fragmentation of form. The objects do not sit in a traditional, stable reality; instead, they are broken into irregular, organic shapes that suggest a state of disruption. This fragmentation creates a tension between the physical objects and the space they occupy.

    The atmosphere is quiet and subdued. A muted, earthy color palette of brown, beige, ochre, and grey dominates the scene, with only faint traces of red-orange and subtle blues to catch the eye. The lighting is diffused and even, avoiding any dramatic shadows or harsh highlights. This lack of contrast contributes to a somber mood. It is a scene that feels heavy with melancholy, inviting a moment of introspection. The overall effect is one of stillness, as if we are witnessing the quiet aftermath of a sudden breakage.

    Artiste et musée

    Artiste

    Yasuo Kuniyoshi

    Né(e) à Okayama, Japon

    Premières années et formation

    Naissance : Okayama, Japon (1893)

    Immigration aux États-Unis : 1906 à l'âge de 17 ans. Initialement destiné à étudier l'anglais et devenir traducteur avant de découvrir sa passion pour l'art.

    Premières études : A fréquenté la Los Angeles School of Art and Design (1908-1910).

    Déménagement à New York City : Étudié brièvement à la National Academy et à l'Independent School, puis sous la direction de Kenneth Hayes Miller à l'Art Students League.

    Mariage : A épousé Katherine Schmidt en 1919 ; ils ont ensuite divorcé. Par la suite, il a épousé Sara Mazo en 1935.

    Développement artistique et style

    Influences initiales et cubisme : Au début, le travail de Kuniyoshi montrait des influences du cubisme avec des formes angulaires et des plans inclinés, comme on peut le voir dans des peintures telles que "Little Joe with Cow" (1923). Il a combiné cela avec une approche japonaise de la peinture – dépeindre des images idéales plutôt que des représentations directes de la vie.

    Influence parisienne et changement de technique : Après des voyages à Paris (1925 et 1928), Kuniyoshi a été influencé par l'art moderne français, ce qui l'a conduit à passer d'une peinture basée sur la mémoire à une peinture d'après nature avec perspective. Cela se voit dans des œuvres telles que "Daily News" (1935).

    Thèmes clés : Son travail présentait fréquemment des natures mortes d'objets courants, des sujets figuratifs tels que des artistes de cirque féminins et des nus, et plus tard, des thèmes plus sombres reflétant ses expériences pendant la Seconde Guerre mondiale.

    Évolution du style : Le style de Kuniyoshi a considérablement évolué tout au long de sa carrière, démontrant une volonté d'expérimenter différentes techniques et sujets. Il est passé de formes cubistes angulaires à des lignes plus douces et des couleurs plus audacieuses.

    Réalisations majeures et reconnaissance

    Bourse Guggenheim : Décernée en 1935, lui fournissant un soutien financier pour ses efforts artistiques.

    Exposition rétrospective au Whitney Museum : En 1948, Kuniyoshi est devenu le premier artiste vivant à avoir une exposition rétrospective au Whitney Museum of American Art.

    Exposition à la Biennale de Venise : Exposé à la Biennale de Venise en 1952, obtenant une reconnaissance internationale.

    Artiste de propagande pendant la Seconde Guerre mondiale : Malgré son statut d'immigrant et d'"étranger ennemi", il a créé des œuvres d'art de propagande pour le gouvernement américain pendant la Seconde Guerre mondiale, démontrant son patriotisme.

    Adhésion honorifique et présidence : A siégé en tant que membre honoraire du National Institute of Arts and Letters et président d'Artists Equity.

    Signification historique et héritage

    Fusion de l'art oriental et occidental : Le travail de Kuniyoshi a uniquelement mélangé les traditions artistiques japonaises avec des techniques d'art moderne occidentales, créant un style distinctif qui reflétait son milieu multiculturel.

    Immigration et identité : Son histoire de vie en tant qu'immigrant naviguant dans des questions complexes d'identité et d'appartenance pendant la guerre résonne profondément dans l'histoire de l'art américain. Les défis auxquels il a été confronté en raison des lois sur l'immigration soulignent les complexités de l'assimilation et du patriotisme.

    Influence sur les artistes ultérieurs : Il a encadré de nombreux artistes, dont Nan Lurie et Irene Krugman, contribuant au développement des générations futures d'artistes américains.

    Redécouverte et réévaluation : Les expositions récentes et les études savantes ont conduit à une appréciation renouvelée des contributions artistiques de Kuniyoshi et de sa place dans le contexte plus large de l'art américain du XXe siècle.

    Dernières années et décès

    Virage vers le Sumi-e encre : Au début des années 1950, alors qu'il était atteint d'un cancer, Kuniyoshi s'est tourné vers des dessins à l'encre sumi-e, démontrant un retour à ses racines japonaises.

    Décès : Décédé le 14 mai 1953.

    Guide d'étude de Yasuo Kuniyoshi : continuez l'exploration

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Broken Objects

    originaluniqueart.com/fr/art/download/yasuo-kuniyoshi-broken-objects-D32DMQ-en/

    Citer cette œuvre : Broken Objects

    MLA
    Kuniyoshi, Yasuo. Broken Objects. 1944, https://originaluniqueart.com/fr/art/yasuo-kuniyoshi-broken-objects-D32DMQ-en/
    APA
    Kuniyoshi, Yasuo (1944). Broken Objects [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/yasuo-kuniyoshi-broken-objects-D32DMQ-en/
    Chicago
    Yasuo Kuniyoshi. Broken Objects. 1944. https://originaluniqueart.com/fr/art/yasuo-kuniyoshi-broken-objects-D32DMQ-en/
    Harvard
    Kuniyoshi, Yasuo (1944) Broken Objects. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/yasuo-kuniyoshi-broken-objects-D32DMQ-en/

    Quiz d'art

    Broken Objects — Yasuo Kuniyoshi

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. What is the primary medium used in the artwork 'Broken Objects'?

      • A Watercolor on paper
      • B Oil paints on canvas
      • C Ink on silk
    2. 2. In which year was 'Broken Objects' created?

      • A 1925
      • B 1935
      • C 1944
    3. 3. What is the size of the painting?

      • A 76 x 128 cm
      • B 50 x 80 cm
      • C 100 x 150 cm
    4. 4. Which art movement's elements are exhibited in this artwork?

      • A Impressionism and Fauvism
      • B Surrealism and Cubism
      • C Baroque and Rococo
    5. 5. What is the dominant color palette of the piece?

      • A Bright primary colors
      • B Earthy and muted tones
      • C High-contrast black and white

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2C · 3A · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Pour les étudiants et chercheurs en art

    Broken Objects — Yasuo Kuniyoshi

    Fiche d'analyse d'œuvre sur Broken Objects, pour étudiants et chercheurs

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : broken pottery, teapot, draped fabric. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur Nature morte (1926), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Existe-t-il des œuvres similaires à « Broken Objects » ?

    La page Œuvres similaires de «Broken Objects» de Yasuo Kuniyoshi présente des œuvres similaires.

    Quel format et quelle orientation d'impression sont suggérés pour «Broken Objects» de Yasuo Kuniyoshi ?

    Pour « Broken Objects », la configuration d'impression recommandée est un format Large avec une orientation Panoramic.

    Quel âge avait Yasuo Kuniyoshi lors de la création de « Broken Objects » ?

    Yasuo Kuniyoshi avait 51 ans lors de la création de « Broken Objects » en 1944. L'âge est calculé à partir de l'année de naissance de l'artiste, 1893.

    Comment le mouvement et l'époque se rencontrent-ils dans «Broken Objects» de Yasuo Kuniyoshi ?

    « Broken Objects » appartient au mouvement Surrealism, et son créateur a œuvré à l'époque Époque moderne.

    Quelle ambiance et quelle émotion «Broken Objects» de Yasuo Kuniyoshi exprime-t-il ?

    Dans « Broken Objects », une atmosphère Mystical accompagne une émotion Melancholic.

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