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William Hogarth, Planche septième, tirée de Le Rake Progress. Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
William Hogarth originaluniqueart.com/fr/artists/william-hogarth_fr/
Dates de l'artiste
1697 – 1764
Technique mixte
Huile sur toile
Mouvement
Rococo Satire
Époque
Haut Moyen Âge
Artistic style
Satirique, réaliste
Influences
Le Siècle de Louis XIV
Notable elements
Détails psychologiques, satire sociale
Subject or theme
Déchéance morale, vice

En contexte

Planche septième, tirée de Le Rake Progress — William Hogarth

À quelle époque cette œuvre a-t-elle pu être peinte ?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Ombré : la vie de William Hogarth (1697–1764) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1735 Années d'activité principales : 1735–1750 Œuvres tardives : à partir de 1750

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

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Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Grège #dbcdb8

    Palette enregistrée

    • #DBCDB8
    • #403A30
    • #756B5B
    • #A89C88

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons neutres La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Grège
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Déclaration Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette unifiée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Lumineux Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Désaturé La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de William Hogarth au cours des douze derniers mois — 35 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 49,1%
    2. 2 Roumanie 9,4%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 8,4%
    4. 4 Singapour 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 France 3,3%
    7. 7 Italie 3,3%
    8. 8 Argentine 2,0%
    9. 9 Colombie 2,0%
    10. 10 Espagne 1,5%
    11. · 25 autres pays 13,1%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de William Hogarth

    1. 1 Planche 1, de A Rake's Progress 6,0%
    2. 2 Le contrat de mariage, 1745 3,5%
    3. 3 Planche deux, de A Rake's Progress 2,7%
    4. 4 Mariage à la Mode - 6, La Mort de la Dame 2,7%
    5. 5 Planche six, tiré de A Rake's Progress 2,3%
    6. 6 La Mort de l'Earl 2,3%
    7. 7 Mariage à la Mode, 1743 1,9%
    8. 8 La Nuit, plaque quatre des Quatre Moments de la Journée 1,9%
    9. 9 Mariage à la Mode, 1743 1,7%
    10. 10 William Hogarth, Portrait de Capitaine Thomas Coram, 1740 © Coram sous la protection du Foundling Museum, 1740 1,7%
    11. 11 Le mariage de Stephen Beckingham et Mary Cox, 1729 1,7%
    12. 12 Satan, Sin et la Mort (Une scène de La perte du paradis), 1735 1,5%
    13. 13 Le Banquent, 1755 1,5%
    14. 14 Le Manoir des fous, 1735 1,5%
    15. 15 La réception du matin de la comtesse, 1745 1,5%
    16. 16 Canvassing for Votes 1,2%
    17. 17 La Piscine de Bethesda, 1736 1,2%
    18. 18 Gin Lane, 1750 1,2%
    19. 19 Self portrait, 1745 1,0%
    20. 78 Planche septième, tirée de Le Rake Progress ce tableau 0,4%

    Ensemble, ces œuvres captent 39,4% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 241 œuvres de cet artiste, dont 159 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 78 parmi eux, captant 0,4% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Planche septième, tirée de Le Rake Progress — William Hogarth

    L'Envers du Miroir : Plate Sept de "Le Rake Progress" de Hogarth

    William Hogarth, figure emblématique du XVIIIe siècle anglais, n’était pas simplement un peintre ; il était un chroniqueur visuel, un observateur perspicace des travers et des ambitions humaines. Son œuvre, profondément ancrée dans le contexte social tumultueux d'une Angleterre en pleine expansion, se révèle particulièrement saisissante à travers "Le Rake Progress" (1735), une série de tableaux qui dépeint la chute vertigineuse de Tom Rakewell, un jeune homme hérité d’une fortune qu’il dilapide sans vergogne dans les plaisirs sombres. Parmi ces tableaux, "Plate Sept", dédié à l'épilogue tragique du personnage, offre une vision poignante et terrifiante de la folie et de la déchéance. Ce tableau, aujourd’hui immortalisé par des reproductions d’exception comme celles proposées par AllPaintingsStore, transcende sa simple représentation picturale pour devenir un véritable miroir de la société de son temps.

    Un Tableau de Satire et de Désespoir

    La composition de "Plate Sept" est immédiatement frappante. Hogarth nous plonge au cœur d’Bedlam, l'asile londonien réputé pour ses conditions inhumaines. Tom Rakewell, autrefois un jeune homme prometteur, est désormais réduit à une figure grotesque et décharnée, entouré de spectres de la folie. L'atmosphère est lourde, saturée d'une tristesse palpable. La palette chromatique, dominée par des tons sombres et terreux – bruns, gris, ocres – accentue le sentiment de désespoir et de délabrement. La technique picturale, caractéristique de Hogarth, se distingue par son souci du détail et sa capacité à rendre la texture des vêtements, les expressions faciales et l’environnement avec une précision quasi photographique. L'utilisation du dessin préparatoire, visible dans les études préliminaires, témoigne de cette rigueur et de la volonté d'Hogarth de capturer chaque nuance de réalité.

    La Rococo en Crise : Couleurs et Symbolisme

    Bien que souvent associé au style rococo, Hogarth utilise ici des éléments décoratifs et des lignes courbes avec une intention particulière. Il ne s'agit pas d'une célébration du luxe et de l’exubérance typiques du rococo, mais plutôt d'un contraste saisissant entre la beauté artificielle et la réalité brutale. Les ornements, les draperies, les détails architecturaux, même dans cet environnement sordide, sont rendus avec une attention méticuleuse, soulignant ainsi le décalage entre l’apparence et la substance. Le bleu profond du ciel nocturne, par contraste avec la pénombre de Bedlam, symbolise peut-être l'espoir perdu ou la conscience de la fin inéluctable. L'utilisation de la lumière, subtile mais déterminante, guide le regard du spectateur à travers la scène, accentuant les contrastes et renforçant l’impact émotionnel du tableau.

    Un Reflet de la Société d’Ère

    "Le Rake Progress" est bien plus qu'un simple récit moralisateur. Il offre un portrait sans concession de la société anglaise du XVIIIe siècle, marquée par l’essor du commerce, la corruption et les inégalités sociales. La figure de Tom Rakewell incarne l’irresponsabilité et la vanité d’une élite privilégiée, tandis que Bedlam représente le système judiciaire et social incapable de gérer les conséquences des excès. L'œuvre interroge sur la responsabilité individuelle, la nature du bonheur et les limites de la raison. L'influence de Hogarth s'est étendue bien au-delà de son époque, inspirant des écrivains, des musiciens et des artistes contemporains, témoignant de la puissance universelle de ses thèmes.

    Reproduire l’Éclat d’un Chef-d’Œuvre

    AllPaintingsStore s'engage à reproduire "Plate Sept" avec le plus grand soin, en utilisant des techniques et des matériaux de qualité supérieure. Les artistes talentueux qui réalisent ces reproductions s'efforcent de capturer non seulement l'apparence visuelle du tableau original, mais aussi son atmosphère unique et son impact émotionnel. En acquérant une reproduction d’exception, vous emmenez avec vous un fragment de l'histoire de l'art, un témoignage précieux de la vision artistique de William Hogarth. Une pièce idéale pour enrichir votre collection personnelle ou décorer votre intérieur avec une touche d'élégance et de profondeur.

    Artiste et musée

    Artiste

    William Hogarth

    Né(e) à Londres, Royaume-Uni

    jeune vie et influences

    William Hogarth, artiste anglais multifacette, est né le 10 novembre 1697 à Londres. Sa jeune vie a été marquée par son apprentissage chez l'engraver Ellis Gamble dans les champs de Leicester, où il a développé ses compétences en gravure de cartes commerciales. Cette expérience a considérablement influencé son ton artistique, souvent noté pour sa pointe acérée et critique.

    carrière artistique

    La gamme créative d’Hogarth s’étendait de la peinture réaliste de portraits à des séries picturales de type comic-like, appelées "sujets moraux modernes". Il est célèbre pour ses œuvres A Harlot’s Progress, A Rake’s Progress et Marriage a-la-mode. Son style distinctif est devenu si influent que des illustrations satiriques politiques similaires sont souvent désignées comme "hogarthiennes".

    œuvres notables et leur signification

    Le contrat de mariage (classicisme, huile sur toile) : ce tableau illustre la maîtrise d’Hogarth de la satire, critiquant les récits sociaux de son temps. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot’s Progress (art satirique, gravure) : cette série de peintures témoigne de la capacité d’Hogarth à capturer la forme humaine avec grâce et puissance, souvent en incorporant du contenu sexuellement explicite. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    héritage et influence

    L’art d’Hogarth a gagné une immense popularité et a été produit en masse par le biais d’estampes, faisant de lui l’artiste anglais le plus important de son temps. Charles Lamb, l'essayiste, a noté célèbrement que les images d’Hogarth étaient comme des livres à lire plutôt qu’à simplement regarder.

    musées et collections

    Le British Museum, avec sa vaste collection d'objets artistiques et d'antiquités culturelles, est une institution importante au Royaume-Uni. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Bien qu’il ne soit pas spécifiquement axé sur le travail d’Hogarth, il représente le contexte plus large de l'art et de la culture britanniques.

    conclusion

    L'héritage d'Hogarth en tant qu'artiste satirique continue d'influencer le monde de l'art. Ses œuvres, telles que Le contrat de mariage et A Harlot’s Progress, restent significatives non seulement pour leur valeur artistique mais aussi pour leur critique acerbe des récits sociaux. Explorez davantage l'œuvre d'Hogarth sur [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Où lire la suite

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    Citer cette œuvre

    MLA
    Hogarth, William. Planche septième, tirée de Le Rake Progress. n.d., https://originaluniqueart.com/fr/art/william-hogarth-planche-septieme-tiree-de-le-rake-progress-8BWMA2-fr/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Planche septième, tirée de Le Rake Progress [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/william-hogarth-planche-septieme-tiree-de-le-rake-progress-8BWMA2-fr/
    Chicago
    William Hogarth. Planche septième, tirée de Le Rake Progress. n.d. https://originaluniqueart.com/fr/art/william-hogarth-planche-septieme-tiree-de-le-rake-progress-8BWMA2-fr/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Planche septième, tirée de Le Rake Progress. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/william-hogarth-planche-septieme-tiree-de-le-rake-progress-8BWMA2-fr/

    Observez de près

    Planche septième, tirée de Le Rake Progress — William Hogarth

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : rakes progress, hogarth, bedlam. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Planche six, tiré de A Rake's Progress, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Thèmes récurrents dans l'œuvre de William Hogarth : satirical commentary, social critique, moral lessons. Lesquels voyez-vous ici ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Planche septième, tirée de Le Rake Progress — William Hogarth

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet principal de la série "A Rake’s Progress" de William Hogarth ?

      • A La vie d'un noble anglais et de sa famille.
      • B La chute morale et les vices d'un jeune homme riche.
      • C Un conte de fées sur l'amour et la perte.
    2. 2. Quelle technique picturale est principalement utilisée par Hogarth dans "Plate Seven" ?

      • A L'huile sur toile, caractérisée par des couleurs riches et sombres.
      • B L'aquarelle, offrant une finesse de détails et un contraste délicat.
      • C La peinture à l'effacement, permettant des corrections rapides.
    3. 3. Dans quelle institution Tom Rakewell est-il finalement confiné dans "Plate Seven" ?

      • A Un manoir luxueux.
      • B L'asile d'armes.
      • C Bedlam, un hôpital pour fous.
    4. 4. Quel style artistique est apparent dans "Plate Seven" ?

      • A Le baroque, avec ses compositions dynamiques et dramatiques.
      • B Le rococo, caractérisé par l'ornementation excessive et les courbes élégantes.
      • C Le classicisme, privilégiant la simplicité et l'équilibre.
    5. 5. L’image en noir et blanc représente principalement :

      • A Une scène de banquet royal.
      • B Un groupe de personnes rassemblées autour d'un bébé, suggérant une situation de préoccupation ou de soin.
      • C Un portrait de William Hogarth.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelle couleur domine la composition de «Planche septième, tirée de Le Rake Progress» de William Hogarth ?

    Grège (#dbcdb8) est la couleur dominante de «Planche septième, tirée de Le Rake Progress» de William Hogarth.

    Est-ce que «Planche septième, tirée de Le Rake Progress» de William Hogarth est dans le domaine public ?

    «Planche septième, tirée de Le Rake Progress» de William Hogarth est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur ont expiré. Ce statut régit les modalités de reproduction de l'image de l'œuvre.

    Quelle est la luminance de «Planche septième, tirée de Le Rake Progress» de William Hogarth ?

    La luminance enregistrée pour «Planche septième, tirée de Le Rake Progress» de William Hogarth est de Luminosité douce.