The Life Class

Artiste

Victor Pasmore

Né(e) à Chelsham, Royaume-Uni

Victor Pasmore : Un Pionnier de l'Abstraction Britannique

Jeunesse et Éducation

Edwin John Victor Pasmore est né le 3 décembre 1908 à Chelsham, Surrey.

Il a reçu son éducation primaire au Summer Fields School à Oxford et à Harrow dans l'ouest de Londres.

Un tournant s'est produit avec le décès de son père en 1927, ce qui l'a contraint à occuper un poste administratif au Conseil du comté de Londres.

Il a poursuivi la peinture à temps partiel à la Central School of Art et s'est associé à l'école d'Euston Road.

Débuts Figuratifs et Expériences de Guerre

Initialement, Pasmore a expérimenté avec l'abstraction mais a ensuite adopté un style figuratif lyrique.

Ses premières œuvres dépeignaient souvent des vues du fleuve Tamise depuis Hammersmith, rappelant celles de J.M.W. Turner et James McNeill Whistler.

Un fort engagement moral : Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pasmore était un objet de conscience.

Après avoir été refusé une reconnaissance par son tribunal local, il a été appelé sous les armes en 1942. Il a refusé les ordres et a été mis en décrêt, recevant une peine d'emprisonnement de 123 jours.

Il a fait appel avec succès de cette décision et a obtenu une dispense sans conditions du service militaire.

Le Passage à l'Abstraction

La percée de Pasmore dans l'art abstrait a eu lieu vers 1947, influencé profondément par Piet Mondrian et Paul Klee.

Il s'est inspiré de leurs écrits sur la nature et la création d'une harmonie dynamique dans l'art, croyant qu'ils présageaient une harmonie future de la société.

Principales influences : Il a également puisé son inspiration chez Ben Nicholson et d'autres artistes associés au Circle.

Son œuvre abstraite impliquait souvent des collages et la construction de reliefs, pionnant l'utilisation de nouveaux matériaux et atteignant parfois des échelles architecturales importantes.

Réalisations Majeures et Intégration Architecturale

Impact révolutionnaire : Herbert Read a décrit le nouveau style de Pasmore comme “le plus grand événement révolutionnaire dans l'art britannique de la période post-guerre.”

En 1950, il a été commandé pour créer un mur d’art abstrait pour un dépôt de bus à Kingston upon Thames.

Il a contribué à un mur d'art au Festival de la Grande-Bretagne en 1951, présentant plusieurs constructivistes britanniques.

Le Pavillon Apollo: En 1955, il est devenu Directeur consultatif du Design architectural pour le Conseil de développement de Peterlee. Le point central de ce projet était la structure d'art public abstraite, le Pavillon Apollo, qui a suscité une vive controverse mais reste un monument important.

Reconnaissance Internationale et Vie Tardive

Pasmore a représenté la Grande-Bretagne au Biennale de Venise en 1961 et a participé à Documenta II à Cassel (1959).

Il a été membre du conseil d'administration de la Galerie Tate, faisant don de nombreuses œuvres à sa collection.

Contributions éducatives : Il a été une figure de proue dans la promotion de l'art abstrait et la réforme de l'enseignement artistique.

De 1954 à 1961, il a dirigé le cours d’art au King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), développant un cours général d’art et de design influent inspiré du Bauhaus.

Il s'est installé à Malte en 1966 et est décédé à Gudja le 23 janvier 1998, à l'âge de 89 ans.

Héritage et Importance Historique

L’œuvre de Victor Pasmore a marqué un tournant dans l'art britannique, établissant l'abstraction comme une force vitale.

Son intégration de l'art et de l'architecture a défié les frontières conventionnelles et a influencé les générations futures d'artistes et de designers.

La Galerie Victor Pasmore, inaugurée à Malte en 2014, abrite une exposition permanente de ses œuvres créées pendant son séjour là-bas.

Musée

The Hepworth Wakefield

Exposé à Wakefield, Royaume-Uni

The Hepworth Wakefield : Un Sanctuaire de Sculpture et de Lumière

Situé sur la rive sud de la rivière Calder à Wakefield, dans le West Yorkshire, The Hepworth Wakefield est bien plus qu'une simple galerie ; c'est une affirmation architecturale et un témoignage vibrant de l'héritage de Barbara Hepworth — une célébration de l'art moderniste britannique qui continue d'émerveiller les visiteurs. Inauguré en 2011 par les architectes de David Chipperfield, cet édifice incarne l'esprit même de son homonyme : la simplicité, l'élégance et une connexion profonde avec le paysage environnant.

Une merveille architecturale :

Conçue par David Chipperfield, la galerie se compose de dix blocs trapézoïdaux revêtus de béton pigmenté — un choix de matériau révolutionnaire qui reflète l'hérit et industriel de Wakefield tout en adoptant une esthétique résolument moderne.

L'héritage de Hepworth :

La collection abrite plus de 400 sculptures et dessins de Barbara Hepworth, illustrant son approche pionnière de la forme, de l'espace et de la matière — des premières œuvres figuratives aux explorations de plus en plus abstraites de la figure humaine.

Une diversité de voix artistiques :

Au-delà des contributions de Hepworth, The Hepiente Wakefield soutient une riche tapisserie d'artistes britanniques modernes et contemporains, notamment Henry Moore, Helen Chadwick et David Hockney, favorisant ainsi le dialogue entre les maîtres et les talents émergents.

Une Histoire Enracinée dans la Tradition

Les origines de la galerie remontent à la Wakefield Art Gallery, établie en 1923 en tant qu'institution culturelle locale — un espace dédié à l'éveil de la sensibilité artistique au sein de la communauté. Cependant, c'est la vision ambitieuse de créer un lieu conçu sur mesure, digne d'honorer l'influence de Hepworth et de faire progresser la sculpture britannique, qui a propulsé sa transformation en The Hepworth Wakefield.

Les premières années :

La Wakefield Art Gallery se concentrait initialement sur l'exposition d'œuvres de maîtres européens aux côtés d'artistes régionaux.

L'initiative du Prix :

Lancé en 2015, le Hepworth Prize for Sculpture offre une plateforme cruciale pour soutenir les talents sculpturaux émergents et renforcer l'innovation artistique britannique.

Reconnaissance et distinctions :

Le génie architectural de la galerie a été salué par le prix du Musée de l'année au Royaume-Uni en 2017 — un témoignage de son engagement envers l'excellence et le lien avec ses visiteurs.

Explorer l'Art Contemporain à travers la Sculpture

The Hepworth Wakefield se distingue par son dévouement inébranlable à la mise en valeur de l'art contemporain, et plus particulièrement de la sculpture. Ses conservateurs s'efforcent de présenter des expositions qui bousculent les perceptions et éveillent la curiosité intellectuelle, favorisant une compréhension plus profonde de l'expression artistique et de son rôle dans le façonnement de notre paysage culturel.

Expositions récentes :

Parmi les moments forts, citons des rétrospectives dédiées à des artistes comme Helen Chadwick, offrant des perspectives nouvelles sur des œuvres révolutionnaires, ainsi que des explorations de divers médiums artistiques.

Engagement communautaire :

Les ateliers, les programmes éducatifs et les événements étendent le rayonnement de The Hepworth Wakefield au-delà de ses galeries, créant un lien avec le public local et promouvant la culture artistique.

Une destination unique :

Alliant grandeur architecturale et programme artistique vibrant, The Hepworth Wakefield offre une expérience immersive pour les passionnés d'art en quête d'inspiration et de découverte du patrimoine britannique.

Au-delà des Murs : Une Célébration de l'Influence de la Sculpture

L'éthos de The Hepworth Wakefield transcende la simple exposition ; il incarne la conviction que la sculpture possède la capacité de communiquer des émotions, de provoquer la pensée et d'enrichir notre compréhension du monde qui nous entoure. Son engagement envers les artistes émergents garantit que la sculpture britannique continue d'évoluer — inspirant les futures générations de créateurs et enrichissant le discours culturel.

Le legs de Tim Sayer :

La galerie a acquis l'œuvre de Hepworth,

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

— une œuvre monumentale précédemment vendue aux enchères — grâce à un legs généreux de Tim Sayer, renforçant ainsi sa collection d'artistes britanniques célèbres.

Recherche et collaboration continues :

Les partenariats avec des institutions telles que l'Art Fund soulignent le dévouement de The Hepworth Wakefield à faire progresser la recherche artistique et à favoriser le dialogue entre l'art et la société.