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Guide des œuvres étudiantes

Rectangular Motif, Black and Olive

Nom Classe Date

Victor Pasmore, Rectangular Motif, Black and Olive (1950), Collection du Conseil des Arts. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Victor Pasmore originaluniqueart.com/fr/artists/victor-pasmore_fr/
Dates de l'artiste
1908 – 1998
Peint
1950
Dimensions originales
46 x 36 cm
Lieu de l'exposition
Collection du Conseil des Arts originaluniqueart.com/fr/museums/arts-council-collection-london_fr/

Mise en contexte

Rectangular Motif, Black and Olive — Victor Pasmore

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 46 × 36 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 90 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 42. L'artiste est décédé à l'âge de 90. 36 des 46 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Victor Pasmore (1908–1998) ▲ cette œuvre, 1950 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1940 Années d'activité principales : 1940–1949 Œuvres tardives : à partir de 1949

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/victor-pasmore-rectangular-motif-black-and-olive-AQSH6Q-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Putty #d1cbae

    Palette répertoriée

    • #D1CBAE
    • #362D16
    • #BDB183
    • #6C6D5C

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Putty
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Victor Pasmore au cours des douze derniers mois — 3 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 84,2%
    2. 2 Royaume-Uni 10,5%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 5,3%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 16 œuvres les plus consultées de Victor Pasmore

    1. 1 Pink Roses, 1944 16,7%
    2. 2 Green Abstract, 1948 8,3%
    3. 3 Still Life with Flowers, 1939 8,3%
    4. 4 Carnations in Vase, 1948 8,3%
    5. 5 Roses in a Jar, 1947 8,3%
    6. 6 The Quiet River The Thames at Chiswick, 1943 8,3%
    7. 7 Spiral Motif, Sea and Sky, 1950 8,3%
    8. 8 Abstract in White, Black, Brown and Lilac, 1957 4,2%
    9. 9 The Snowstorm: Spiral Motif in Black and White, 1951 4,2%
    10. 10 Girl with Bows in her Hair, 1930 4,2%
    11. 11 Suburban Gardens, 1947 4,2%
    12. 12 The Café (Tea Gardens), 1935 4,2%
    13. 13 Head of a Girl 4,2%
    14. 14 Synthetic Construction (White and Black), 1965 4,2%
    15. 15 Yellow Abstract, 1961 4,2%
    16. — Rectangular Motif, Black and Olive, 1950 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 53 œuvres de cet artiste, dont 15 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Victor Pasmore

    Né(e) à Chelsham, Royaume-Uni

    Victor Pasmore : Un Pionnier de l'Abstraction Britannique

    Jeunesse et Éducation

    Edwin John Victor Pasmore est né le 3 décembre 1908 à Chelsham, Surrey.

    Il a reçu son éducation primaire au Summer Fields School à Oxford et à Harrow dans l'ouest de Londres.

    Un tournant s'est produit avec le décès de son père en 1927, ce qui l'a contraint à occuper un poste administratif au Conseil du comté de Londres.

    Il a poursuivi la peinture à temps partiel à la Central School of Art et s'est associé à l'école d'Euston Road.

    Débuts Figuratifs et Expériences de Guerre

    Initialement, Pasmore a expérimenté avec l'abstraction mais a ensuite adopté un style figuratif lyrique.

    Ses premières œuvres dépeignaient souvent des vues du fleuve Tamise depuis Hammersmith, rappelant celles de J.M.W. Turner et James McNeill Whistler.

    Un fort engagement moral : Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pasmore était un objet de conscience.

    Après avoir été refusé une reconnaissance par son tribunal local, il a été appelé sous les armes en 1942. Il a refusé les ordres et a été mis en décrêt, recevant une peine d'emprisonnement de 123 jours.

    Il a fait appel avec succès de cette décision et a obtenu une dispense sans conditions du service militaire.

    Le Passage à l'Abstraction

    La percée de Pasmore dans l'art abstrait a eu lieu vers 1947, influencé profondément par Piet Mondrian et Paul Klee.

    Il s'est inspiré de leurs écrits sur la nature et la création d'une harmonie dynamique dans l'art, croyant qu'ils présageaient une harmonie future de la société.

    Principales influences : Il a également puisé son inspiration chez Ben Nicholson et d'autres artistes associés au Circle.

    Son œuvre abstraite impliquait souvent des collages et la construction de reliefs, pionnant l'utilisation de nouveaux matériaux et atteignant parfois des échelles architecturales importantes.

    Réalisations Majeures et Intégration Architecturale

    Impact révolutionnaire : Herbert Read a décrit le nouveau style de Pasmore comme “le plus grand événement révolutionnaire dans l'art britannique de la période post-guerre.”

    En 1950, il a été commandé pour créer un mur d’art abstrait pour un dépôt de bus à Kingston upon Thames.

    Il a contribué à un mur d'art au Festival de la Grande-Bretagne en 1951, présentant plusieurs constructivistes britanniques.

    Le Pavillon Apollo: En 1955, il est devenu Directeur consultatif du Design architectural pour le Conseil de développement de Peterlee. Le point central de ce projet était la structure d'art public abstraite, le Pavillon Apollo, qui a suscité une vive controverse mais reste un monument important.

    Reconnaissance Internationale et Vie Tardive

    Pasmore a représenté la Grande-Bretagne au Biennale de Venise en 1961 et a participé à Documenta II à Cassel (1959).

    Il a été membre du conseil d'administration de la Galerie Tate, faisant don de nombreuses œuvres à sa collection.

    Contributions éducatives : Il a été une figure de proue dans la promotion de l'art abstrait et la réforme de l'enseignement artistique.

    De 1954 à 1961, il a dirigé le cours d’art au King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), développant un cours général d’art et de design influent inspiré du Bauhaus.

    Il s'est installé à Malte en 1966 et est décédé à Gudja le 23 janvier 1998, à l'âge de 89 ans.

    Héritage et Importance Historique

    L’œuvre de Victor Pasmore a marqué un tournant dans l'art britannique, établissant l'abstraction comme une force vitale.

    Son intégration de l'art et de l'architecture a défié les frontières conventionnelles et a influencé les générations futures d'artistes et de designers.

    La Galerie Victor Pasmore, inaugurée à Malte en 2014, abrite une exposition permanente de ses œuvres créées pendant son séjour là-bas.

    Musée

    Collection du Conseil des Arts

    Exposé à Londres, Royaume-Uni

    À propos de la Collection du Conseil des Arts

    La Collection du Conseil des Arts est une collection nationale d’emprunt renommée dans le monde, dédiée à l'art britannique moderne et contemporain. Elle fonctionne comme un « musée sans murs », apportant des œuvres exceptionnelles directement aux communautés du Royaume-Uni grâce à des prêts et des expositions itinérantes.

    Spécialisations et Aspects Notables

    Domaines d'intérêt clés :

    La collection se spécialise dans la présentation de la diversité et de la profondeur de l'art moderne et contemporain créé par des artistes britanniques.

    Collection d’emprunt nationale :

    Elle fonctionne comme un « musée sans murs », rendant l'art accessible dans tout le Royaume-Uni grâce à des prêts à d'autres institutions.

    Accès et engagement du public :

    La collection s'engage en faveur d'un accès diversifié au public, garantissant que l'art parvienne aux publics au-delà des lieux de musée traditionnels.

    Points forts de la Collection

    Francis Bacon :

    Découvrez des œuvres puissantes et émotionnellement chargées de ce personnage emblématique de l'art britannique du 20e siècle.

    David Hockney :

    Explorez des peintures, des gravures et des œuvres numériques vibrantes reflétant la perspective unique d'Hockney sur le monde.

    Lucian Freud :

    Vivez des portraits intimes et sans détours qui capturent l'essence de la forme humaine et de l'émotion.

    Henry Moore :

    Admirez des sculptures monumentales explorant les thèmes de l'humanité, de la nature et de l'abstraction.

    Histoire et Contexte

    La Collection du Conseil des Arts a une histoire riche enracinée dans le soutien à l'art et à la culture britanniques. Établie pour promouvoir l'expression artistique contemporaine, elle est devenue un atout essentiel pour les musées, les galeries et les espaces publics du Royaume-Uni.

    Ce qui la rend unique

    Accès décentralisé :

    Contrairement aux musées traditionnels avec des emplacements fixes, la Collection du Conseil des Arts apporte l'art directement aux communautés grâce à son programme de prêt.

    Expositions dynamiques :

    Les expositions itinérantes de la collection offrent de nouvelles perspectives sur l'art britannique et engagent divers publics dans tout le pays.

    Soutien aux artistes :

    En acquérant et en promouvant des œuvres d'artistes contemporains, la Collection du Conseil des Arts joue un rôle essentiel dans la promotion de l'innovation artistique et du talent au Royaume-Uni.

    Informations sur les Visites

    Bien que la Collection du Conseil des Arts n’ait pas d’emplacement physique permanent, vous pouvez découvrir ses œuvres grâce à :

    Expositions itinérantes : Consultez leur site web pour connaître les expositions à venir dans des lieux près de chez vous.

    Prêts aux musées et galeries : Découvrez des pièces de la collection exposées dans diverses institutions du Royaume-Uni.

    Ressources en ligne : Explorez l'archive numérique de la collection et apprenez-en davantage sur l'histoire de l'art britannique grâce à leur plateforme en ligne.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Rectangular Motif, Black and Olive

    originaluniqueart.com/fr/art/download/victor-pasmore-rectangular-motif-black-and-olive-AQSH6Q-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Pasmore, Victor. Rectangular Motif, Black and Olive. 1950, Collection du Conseil des Arts. https://originaluniqueart.com/fr/art/victor-pasmore-rectangular-motif-black-and-olive-AQSH6Q-en/
    APA
    Pasmore, Victor (1950). Rectangular Motif, Black and Olive [Painting]. Collection du Conseil des Arts. https://originaluniqueart.com/fr/art/victor-pasmore-rectangular-motif-black-and-olive-AQSH6Q-en/
    Chicago
    Victor Pasmore. Rectangular Motif, Black and Olive. 1950. Collection du Conseil des Arts. https://originaluniqueart.com/fr/art/victor-pasmore-rectangular-motif-black-and-olive-AQSH6Q-en/
    Harvard
    Pasmore, Victor (1950) Rectangular Motif, Black and Olive. Collection du Conseil des Arts. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/victor-pasmore-rectangular-motif-black-and-olive-AQSH6Q-en/

    Regardez de plus près

    Rectangular Motif, Black and Olive — Victor Pasmore

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Suburban Gardens (1947), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Victor Pasmore avait environ 42 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Qui est l'auteur de « Rectangular Motif, Black and Olive » et en quelle année a-t-elle été créée ?

    «Rectangular Motif, Black and Olive» a été créé par Victor Pasmore en 1950.

    Combien de personnes consultent « Rectangular Motif, Black and Olive » ?

    Les statistiques concernant «Rectangular Motif, Black and Olive» de Victor Pasmore sont disponibles sur la page Statistiques de l'œuvre : nombre de visites mensuelles, consultations des autres œuvres de l'artiste, ainsi que la répartition des visiteurs récents par pays et par langue.

    Où puis-je acheter une reproduction peinte à la main de «Rectangular Motif, Black and Olive» de Victor Pasmore ?

    Vous pouvez commander une reproduction peinte à la main de «Rectangular Motif, Black and Olive» de Victor Pasmore directement sur sa page Reproduction peinte à la main : une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, réalisée sur commande.