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Guide des œuvres étudiantes

Self-Portrait

Nom Niveau Date

Suzanne Valadon, Self-Portrait (1918). Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Suzanne Valadon originaluniqueart.com/fr/artists/suzanne-valadon_fr/
Dates de l'artiste
1865 – 1938
Peinture
1918
Mouvement
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

En contexte

Self-Portrait — Suzanne Valadon

Date de création

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 73 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 53. L'artiste est décédé à l'âge de 73. 17 des 46 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Suzanne Valadon (1865–1938) ▲ cette œuvre, 1918 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1909 Années d'activité principales : 1909–1922 Œuvres tardives : à partir de 1922

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/suzanne-valadon-self-portrait-8XZ2BN-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brown #ad0b09

    Palette enregistrée

    • #AD0B09
    • #E1857B
    • #451011
    • #FABAB0

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Brown
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Suzanne Valadon au cours des douze derniers mois — 15 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 42,3%
    2. 2 France 7,7%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 7,7%
    4. 4 Espagne 5,8%
    5. 5 T1 5,8%
    6. 6 Brésil 3,8%
    7. 7 Colombie 3,8%
    8. 8 République tchèque 3,8%
    9. 9 Allemagne 3,8%
    10. 10 Hong Kong 3,8%
    11. · 5 autres pays 11,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Suzanne Valadon

    1. 1 La Chambre Bleue, 1923 42,0%
    2. 2 Casting the Net, 1914 5,8%
    3. 3 Nude on the Red Sofa (Nu au canapé rouge) - Suzanne Valadon, 2026 5,8%
    4. 4 Portrait of Erik Satie, 1892 4,3%
    5. 5 Portrait of a Woman, 1917 4,3%
    6. 6 Femme a la Toilette, 1913 2,9%
    7. 7 Bouquet and a Cat, 1919 2,9%
    8. 8 Nude on the sofa, 1920 2,9%
    9. 9 Raminou sitting on a cloth, 1920 2,9%
    10. 10 Woman with a Double Bass, 1908 1,4%
    11. 11 Nude Woman with Drapery, 1919 1,4%
    12. 12 Farm Montcorin, 1918 1,4%
    13. 13 Louson and Raminou, 1920 1,4%
    14. 14 The Abandoned Doll 1,4%
    15. 15 Miss Lily Walton, 1922 1,4%
    16. 16 The Two Bathers, 1923 1,4%
    17. 17 View from My Window in Genets (Brittany), 1922 1,4%
    18. 18 Roses in a Vase, 1914 1,4%
    19. 19 Raminou and pitcher with carnations, 1932 1,4%
    20. Self-Portrait, 1918 ce tableau 0,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 87,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 57 œuvres de cet artiste, dont 27 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Suzanne Valadon

    Né(e) à Bénesse-sur-Gartempe, France

    Première Vie et Carrière

    Née: Bénesse-sur-Gartempe, France (1865)

    Décédée: 1938

    Marie-Clémentine Valadon, plus tard connue sous le nom de Suzanne Valadon, a grandi dans la pauvreté avec sa mère. Elle ne connaissait pas son père.

    À l'âge de 18 ans, elle a donné naissance à Maurice Utrillo, dont la paternité est incertaine. Miguel Utrillo signerait plus tard des papiers reconnaissant qu’il était son fils.

    Valadon s'est éduquée en observant les artistes et en lisant les livres de Toulouse-Lautrec.

    Elle a travaillé comme modèle pour divers artistes, gagnant ainsi une exposition au monde de l'art.

    Style Artistique et Œuvres Notables

    Le style de Valadon se caractérise par des dessins au trait audacieux et de fines peintures.

    Elle était connue pour ses nus féminins francs, dépeignant les corps des femmes du point de vue d'une femme.

    Œuvres notables: Le Canard, Nu à la draperie blanche, Nu debout et Bouquet de fleurs dans un vase empire.

    Ses peintures mettent en valeur son style unique et sa technique magistrale.

    Influences et Développement

    Premières Influences: Les écrits de Toulouse-Lautrec et les observations d'artistes au travail.

    Relation avec Erik Satie : Une liaison brève qui a conduit à un espace de vie partagé et a probablement influencé son développement artistique.

    Développement : Valadon est passée du statut de modèle d’artiste à celui de peintre reconnue, remettant en question les conventions dans le monde de l'art. Son travail a évolué des dessins observationnels vers des peintures plus expressives explorant les thèmes de la féminité, du vieillissement et de la sexualité.

    Réalisations Majeures et Importance Historique

    En 1894, Valadon est devenue la première femme peintre admise à la Société Nationale des Beaux-Arts.

    Elle a remis en question les représentations traditionnelles des femmes dans l'art en les dépeignant avec honnêteté et vulnérabilité.

    Son travail est considéré comme un précurseur des mouvements artistiques féministes.

    L’héritage de Valadon s’étend au-delà de son propre œuvre, ouvrant la voie aux générations futures d'artistes femmes.

    Des historiens de l'art tels que Patricia Mathews ont reconnu ses contributions au mouvement postimpressionniste.

    Héritage et Impact

    L’histoire de Suzanne Valadon témoigne du pouvoir de l’art à transcender le temps et à inspirer les générations futures.

    Ses nus féminins audacieux et francs continuent d'inspirer les artistes aujourd'hui.

    Elle reste une figure importante du postimpressionnisme, célébrée pour sa perspective unique et son talent artistique.

    Où lire la suite

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    Valadon, Suzanne. Self-Portrait. 1918, https://originaluniqueart.com/fr/art/suzanne-valadon-self-portrait-8XZ2BN-en/
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    Valadon, Suzanne (1918). Self-Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/suzanne-valadon-self-portrait-8XZ2BN-en/
    Chicago
    Suzanne Valadon. Self-Portrait. 1918. https://originaluniqueart.com/fr/art/suzanne-valadon-self-portrait-8XZ2BN-en/
    Harvard
    Valadon, Suzanne (1918) Self-Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/suzanne-valadon-self-portrait-8XZ2BN-en/

    Observez de près

    Self-Portrait — Suzanne Valadon

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait painting, female subject, bold brushstrokes. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur La Chambre Bleue (1923), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    À quel âge Suzanne Valadon a-t-il créé « Self-Portrait » ?

    Lorsque « Self-Portrait » a été créé en 1918, Suzanne Valadon — né(e) en 1865 — était âgé(e) de 53 ans.

    Pourquoi le statut du droit d'auteur de « Self-Portrait » est-il tel qu'il est ?

    «Self-Portrait» de Suzanne Valadon est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur ont expiré. La durée du droit d'auteur court à partir du décès de l'artiste, survenu en 1938.

    Quel est le niveau de contraste dans «Self-Portrait» de Suzanne Valadon ?

    Le contraste clair-obscur de « Self-Portrait » est évalué à Statement. Le contraste décrit l'intensité de la différence entre les zones claires et les zones sombres.