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Nom Classe Date

Stanley Cursiter, Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE (1945), Royal Society of Edinburgh. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Stanley Cursiter originaluniqueart.com/fr/artists/stanley-cursiter_fr/
Dates de l'artiste
1887 – 1976
Peint
1945
Dimensions originales
100 x 75 cm
Mouvement
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Lieu de l'exposition
Royal Society of Edinburgh originaluniqueart.com/fr/museums/royal-society-of-edinburgh-edimbourg_fr/

Mise en contexte

Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE — Stanley Cursiter

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 100 × 75 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 89 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 58. L'artiste est décédé à l'âge de 89. 28 des 39 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Stanley Cursiter (1887–1976) ▲ cette œuvre, 1945 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1921 Années d'activité principales : 1921–1946 Œuvres tardives : à partir de 1946

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #291710

    Palette répertoriée

    • #291710
    • #A1938E
    • #492D21
    • #775B4E

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Stanley Cursiter au cours des douze derniers mois — 3 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 80,0%
    2. 2 Royaume-Uni 10,0%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 10,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 18 œuvres les plus consultées de Stanley Cursiter

    1. 1 Synthesis of the Supper Room at an Arts Club Reception, 1913 29,2%
    2. 2 The Regatta, 1913 18,8%
    3. 3 Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous, 1925 8,3%
    4. 4 Girl with a Jug, 1921 8,3%
    5. 5 Rain on Princes Street, 1913 6,2%
    6. 6 Surf, 1937 4,2%
    7. 7 Dr Orlando Charnock Bradley (1871–1937), 1936 4,2%
    8. 8 Red Lacquer, 1922 2,1%
    9. 9 James Methuen Graham (1882–1962), FRCSEd (1907), 1947 2,1%
    10. 10 Margaret Baikie of Tankerness, 1946 2,1%
    11. 11 Twilight, 1914 2,1%
    12. 12 Seascape 2,1%
    13. 13 Sir Donald Pollock (1868–1962), 1941 2,1%
    14. 14 Roberta 2,1%
    15. 15 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Rognvald Kali Colsson (recto) 2,1%
    16. 16 Eric Linklater (1899–1974), 1933 2,1%
    17. 17 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Kol Kalisson (recto) 2,1%
    18. — Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE, 1945 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 56 œuvres de cet artiste, dont 17 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Stanley Cursiter

    Né(e) à Kirkwall, Royaume-Uni

    Stanley Cursiter CBE: Un Pionnier du Modernisme Écossais

    Stanley Cursiter (1887–1976) occupe une place essentielle dans l'histoire artistique écossaise, réunissant les idées de l’impressionnisme et du futurisme tout en établissant sa réputation comme témoin fidèle de la vie quotidienne au cœur de l'Écosse. Né à Kirkwall, sur les îles Orkney—région imprégnée d'héritage nordique—les premières années de Cursiter furent marquées par une sensibilité aux traditions et une curiosité pour les nouvelles tendances artistiques, facteurs déterminants dans la création d’une esthétique unique. Son parcours éducatif à Kirkwall Grammar School lui fournit une solide base avant qu'il ne poursuive ses études supérieures à l’École royale d’art de Londres, où il affina ses compétences et embrassa les mouvements artistiques révolutionnaires qui animaient l’Europe contemporaine.

    Les Premières Influences et le Style Artistique

    Les années jeunesse de Cursiter furent influencées par des idées esthétiques audacieuses. Il absorba les principes du cubisme, du futurisme et du vorticisme—écoulages artistiques qui remettaient en question les conceptions classiques de la représentation et célébraient le mouvement et la vitesse. Ces influences se retrouvent immédiatement dans ses tableaux initiaux, caractérisés par des plans fragmentés, des couleurs vives et une déformation intentionnelle des formes. Il est remarquable que Cursiter bénéficie d’une richesse considérable dès son jeune âge grâce à l'héritage familial—une circonstance privilégiée pour favoriser une expérimentation artistique sans limites. Son évolution stylistique reflète les tendances générales de l’art européen, témoignant ainsi de sa capacité à s’adapter et à dépasser les frontières créatives. Il fut particulièrement sensible aux œuvres des peintres impressionnistes tels Monet et Renoir, mais aussi aux mouvements artistiques avant-gardistes qui émergent au début du XXe siècle.

    Service Militaire et Innovation Photographique

    L'engagement de Cursiter dans l’armée britannique pendant la Première Guerre mondiale fut une étape déterminante—non seulement sur le plan personnel mais aussi professionnel. Affecté à 1er Bataillon, Les Cameroniens (Scottish Rifles), il vit les horreurs du front occidental et souffrit des conséquences physiques de ces combats désastreux—bronchite et asthme exacerbés par les conditions difficiles de la guerre. Malgré ces difficultés, Cursiter conserva une énergie remarquable et fut affecté au 4ème Bataillon d’infanterie royale britannique à Londres où il travailla avec passion pour l'amélioration des techniques photographiques. Son approche novatrice du traitement des photographies aériennes—répétrant le mouvement présent lors de la prise de vue—révolutionna l’évaluation rapide des fortifications ennemies, accélérant considérablement la détermination des emplacements d’armes ennemis. Cette réussite témoigne de sa curiosité intellectuelle et de sa capacité à appliquer les principes scientifiques aux préoccupations artistiques. Il fut également président de la Société Radio Édimbourg, reflétant une implication plus large dans les développements technologiques de l'époque.

    Directeur des Gallerie Nationale et Héritage Artistique

    La carrière de Cursiter prit son essor lorsqu’il fut nommé Conservateur adjoint des Gallerie nationale d’Écosse (1919–1930) puis Directeur (1930–1948)—des postes qu'il occupa avec une grande compétence et une passion pour l’art écossais, nourrissant ainsi une communauté artistique dynamique. Il maîtrisait les défis liés à la gestion institutionnelle tout en encourageant le talent et en stimulant une réflexion critique sur la culture visuelle. Son mandat coïncidait avec des progrès importants dans la technologie photographique, soulignant sa prévoyance et son adaptabilité. À partir de 1948, il fut nommé peintre officiel du Royaume et chargé de représenter les paysages écossais—une tâche qu’il accomplit avec une attention particulière aux détails et une maîtrise exceptionnelle des couleurs et des textures. Il fut reconnu pour ses contributions à l'histoire artistique écossaise et célébré comme symbole durable de l’excellence esthétique. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les principales institutions publiques du Royaume et témoignent d’une sensibilité artistique unique au XIXe siècle.

    Œuvres Marquantes et Reconnaissance

    L’œuvre considérable de Cursiter couvre une vaste gamme de sujets—portraits capturant la dignité humaine et paysages reflétant la beauté sauvage des îles Orkney—chaque tableau imprégné d'une esthétique distinctive. Des tableaux tels que «La Rivière aux Éléphants» illustrent son souci du détail et sa capacité à exprimer les émotions par des nuances subtiles de couleur. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent également «Les Jardins de Cookham» et «La Résurrection», peintures qui témoignent de sa maîtrise technique et de sa sensibilité aux thèmes religieux et philosophiques. Ses tableaux sont exposés dans les musées du monde entier et restent admirés pour leur valeur esthétique et leur signification historique. Stanley Cursiter fut honoré avec l’ordre britannique pour son service durant la Seconde Guerre mondiale et reçut plusieurs récompenses reconnaissant sa contribution à l'histoire artistique écossaise et à la culture nationale.

    Musée

    Royal Society of Edinburgh

    Exposé à Édimbourg, Royaume-Uni

    L'Édifice et son Héritage : Un Centre d’Intellect au Cœur d'Édimbourg

    Nichée au cœur de la Nouvelle-Ville, un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, la Société Royale d'Édimbourg n'est pas une simple institution muséale. Elle est avant tout un témoignage vivant du génie intellectuel écossais, un lieu où les esprits les plus brillants se rencontrent encore aujourd’hui pour façonner l'avenir. Fondée en 1783 au sommet de la vague d'enthousiasme qui a marqué le Siècle des Lumières, la RSE n’est pas définie par une collection d’objets statiques, mais par la richesse et la profondeur de ses archives, les contributions intellectuelles de ses membres, et l’atmosphère vibrante qui règne au sein de son bâtiment historique. L'édifice lui-même, un magnifique hôtel particulier du XVIIIe siècle situé au 22-24 George Street, est une œuvre d'art à part entière, témoignant de la grandeur de l'époque et de l'importance accordée à la culture et à la science. Initialement conçu pour l’Institution des Beaux-Arts, il conserve aujourd’hui une élégance intemporelle, un écrin précieux abritant un trésor d'idées et de savoirs.

    La façade, ornée de fenêtres à meneaux et de sculptures délicates, évoque la sophistication du style néoclassique. L'intérieur, avec ses vastes salles d’audience, ses couloirs somptueux et son emblématique salle de la Gloire – le Temple de la Céleste, un espace circulaire dominé par des panneaux de marbre représentant les grandes figures de l'histoire écossaise et scientifique – témoigne d'un souci du détail et d'une recherche de perfection qui reflètent l’esprit de l’époque. Ce lieu n’est pas seulement un bâtiment historique ; c’est une incarnation tangible de la tradition intellectuelle écossaise, un espace où le passé rencontre le présent, et où les idées continuent de s'épanouir.

    Un Collectionneur d'Idées : Les Archives et les Fellows

    Contrairement aux musées classiques qui exposent des artefacts physiques, la Société Royale d’Édimbourg se définit par sa collection unique : celle des connaissances et des contributions intellectuelles de ses membres. Ces “Fellows”, plus de 1800 aujourd'hui, sont des personnalités exceptionnelles issues de tous les domaines du savoir – science, arts, humanités, médecine, économie, services publics… Leur sélection rigoureuse témoigne de l’excellence et de la diversité des talents qui composent le corps professoral de l’institution. Ces Fellows ne sont pas de simples honoraires ; ils sont les moteurs de la RSE, participant activement à ses activités, publiant leurs recherches, influençant les politiques publiques et inspirant les jeunes esprits.

    L'archive de la Société est un véritable trésor, comprenant des lettres, des manuscrits, des documents historiques, des portraits et des publications scientifiques qui témoignent de l’évolution du savoir en Écosse au fil des siècles. Elle offre une plongée fascinante dans les esprits des grands penseurs écossais, des scientifiques pionniers et des artistes talentueux qui ont marqué leur époque. L'étude de ces documents permet de comprendre comment les idées se sont développées, comment les connaissances ont été transmises et comment la société a évolué au fil du temps.

    Expositions et Événements : Un Dialogue Continu avec le Savoir

    La Société Royale d’Édimbourg organise régulièrement des expositions thématiques qui mettent en lumière les recherches de ses Fellows, les découvertes scientifiques récentes et l'histoire culturelle de l'Écosse. Ces expositions, souvent interactives et innovantes, permettent au grand public de découvrir la richesse du savoir scientifique et artistique. Des événements tels que des conférences, des ateliers et des visites guidées offrent également des occasions uniques d’échanger avec des experts et de s’immerger dans l’atmosphère intellectuelle de la RSE.

    Parmi les expositions récentes, on peut citer celles consacrées à la lutte contre le changement climatique, à la biodiversité, à la littérature écossaise ou encore aux innovations technologiques. Ces événements témoignent de l'engagement de la Société envers les enjeux contemporains et de sa volonté de promouvoir une culture scientifique et artistique ouverte sur le monde.

    Une Académie Nationale : Un Rôle Clé pour l’Écosse

    La Société Royale d’Édimbourg est bien plus qu’une simple institution académique ; elle est l'Académie nationale d'Écosse, un rôle qui lui confère une importance particulière dans la promotion de l'excellence et de l'innovation. En tant que centre de recherche, de débat intellectuel et de conseil indépendant, la RSE contribue activement au développement économique, social et culturel du pays. Son influence s’étend bien au-delà des murs de son bâtiment historique, touchant les politiques publiques, l'éducation et la vie culturelle écossaises. Elle est un véritable phare de curiosité intellectuelle, une force motrice derrière les réalisations scientifiques et artistiques d'Écosse, et un lieu où les idées sont nées et se sont diffusées à travers le monde.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE

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    Citer cette œuvre

    MLA
    Cursiter, Stanley. Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE. 1945, Royal Society of Edinburgh. https://originaluniqueart.com/fr/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (1945). Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE [Painting]. Royal Society of Edinburgh. https://originaluniqueart.com/fr/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE. 1945. Royal Society of Edinburgh. https://originaluniqueart.com/fr/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (1945) Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE. Royal Society of Edinburgh. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/

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    Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE — Stanley Cursiter

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Combien de visages pouvez-vous trouver ? ____ (notre catalogue en dénombre 1 — êtes-vous d'accord ?)
    4. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait, elderly man, microscope. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    5. Revenez sur Black, White and Silver (1921), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    «Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE» de Stanley Cursiter est-il une composition en portrait, en paysage ou carrée ?

    L'œuvre « Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE » est au format Portrait. Cette information est utile pour prévoir l'emplacement de sa reproduction.

    Quelle couleur domine la composition de «Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE» de Stanley Cursiter ?

    Phthalo Green (#291710) est la couleur dominante de «Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE» de Stanley Cursiter.

    Quelle est la situation du droit d'auteur pour «Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE» de Stanley Cursiter ?

    Le statut du droit d'auteur de « Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE » - toujours protégé par le droit d'auteur - découle du décès de l'artiste en 1976.