Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Søren Emil Carlsen est décédé(e) en 1932 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 2002.
Mise en contexte
The Root Cellar — Søren Emil Carlsen
Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 79 au décès.
Peint lorsque l'artiste avait 31. L'artiste est décédé à l'âge de 79. 6 des 51 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.
Ombré : la vie de Søren Emil Carlsen (1853–1932) ▲ cette œuvre, 1884 chaque peinture datée, décennie par décennie
Premières œuvres : jusqu'en 1888 Années d'activité principales : 1888–1913 Œuvres tardives : à partir de 1913
Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste
Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.
D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/soren-emil-carlsen-the-root-cellar-8YDS6L-en/
Mesuré à partir de l'image
Couleur principale
Driftwood #947758
Palette répertoriée
Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur
Les dix principaux pays
Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.
Dans l'ensemble, ces œuvres captent 81,5% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 77 œuvres de cet artiste, dont 25 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois
Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.
Artiste et musée
Né(e) à Copenhague, Danemark
Né: Copenhague, Danemark (19 octobre 1848 ou 1853 – 2 janvier 1932)
Émigré aux États-Unis en 1872, s'installant à Chicago.
A étudié l'architecture à la Royal Academy de Copenhague pendant quatre ans.
A d’abord travaillé comme assistant architecte avant de se consacrer à l'art.
A étudié avec le peintre marin danois Lauritz Holst.
S'est rendu à Paris en 1875, où il a été influencé par le peintre français de natures mortes Jean-Baptiste-Siméon Chardin.
Initialement connu pour ses natures mortes tonalistes rappelant Chardin.
Ses premières œuvres comportaient souvent des poêlons en cuivre, du gibier ou des fleurs.
A élargi sa gamme pour inclure des paysages et des marines plus tard dans sa carrière.
Est devenu associé à l'impressionnisme américain, à l'impressionnisme tonal, au tonalisme californien, à l'impressionnisme français et au tonalisme.
Son style se caractérise par une orientation esthétique sensible et un accent mis sur la capture de la lumière et de l’atmosphère.
Décrit comme "L'American Chardin" en raison de sa maîtrise de la peinture de natures mortes.
Premier enseignant de dessin et de peinture à la Chicago Academy of Design.
L’acceptation d’une nature morte dans l’exposition de la Pennsylvania Academy of Fine Arts en 1883 a marqué une première réalisation importante.
A occupé des postes de directeur de la California School of Design (aujourd'hui San Francisco Art Institute) de 1887 à 1889.
A influencé de nombreux jeunes étudiants, dont Guy Rose.
A enseigné à la National Academy of Design, à l’Art Student’s League et à la Pennsylvania Academy of Fine Arts pendant plus de quarante ans.
A remporté plusieurs prix prestigieux, notamment le Samuel T. Shaw Purchase Prize, la médaille d'or à l'Exposition universelle de Louisiane, le Shaw Prize et la médaille d'honneur à l'Exposition internationale du Pacifique Panama–Pacifique.
Élu membre de la National Academy of Design.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin: Une influence primordiale sur le style de peinture de natures mortes de Carlsen.
Lauritz Holst: Mentor précoce dans l'art marin.
John Twachtman & Julian Alden Weir: Ont influencé son passage aux paysages et aux marines.
A comblé le fossé entre le tonalisme et le début de l’impressionnisme dans l’art américain.
Considéré comme l'un des plus grands artistes américains du XXe siècle par certains.
Son œuvre est représentée dans de nombreux musées importants, notamment l'Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art et le San Diego Museum of Art.
A acheté une maison à Falls Village, Connecticut en 1905.
A passé des étés à peindre des paysages dans les Berkshire Mountains.
Ses ventes se sont améliorées après avoir rejoint la Macbeth Gallery, ce qui lui a permis de vivre confortablement.
A organisé des expositions individuelles à la Macbeth Gallery tout au long des années 1910 et 1920.
A continué d’enseigner jusqu'à sa mort le 2 janvier 1932, à New York City.
originaluniqueart.com/fr/art/download/soren-emil-carlsen-the-root-cellar-8YDS6L-en/
Regardez de plus près
The Root Cellar — Søren Emil Carlsen
Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.
Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.
L'harmonie colorée de « The Root Cellar » est décrite comme étant Strong Color Unity.
La page Aperçu en situation de « The Root Cellar » vous permet de prévisualiser l'œuvre avant de passer commande.
« The Root Cellar » dispose d'un aperçu en réalité augmentée : la page Aperçu en RA de l'œuvre vous permet de la visualiser dans votre propre espace sur un appareil compatible.