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Guide des œuvres étudiantes

Mon second sermon

Nom Classe Date

Sir John Everett Millais, Mon second sermon (1864), Galerie d’art de la Guildhall. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Sir John Everett Millais originaluniqueart.com/fr/artists/sir-john-everett-millais_fr/
Dates de l'artiste
1829 – 1896
Peint
1864
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
97 x 72 cm
Mouvement
Fraternité préraphaélite British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Époque
XIXe siècle
Lieu de l'exposition
Galerie d’art de la Guildhall originaluniqueart.com/fr/museums/galerie-dart-de-la-guildhall-londres_fr/
Année
1864
Influences
Millais, Prérraphaélites
Technique
Huile sur toile

Mise en contexte

Mon second sermon — Sir John Everett Millais

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 97 × 72 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 35. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 113 des 289 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Sir John Everett Millais (1829–1896) ▲ cette œuvre, 1864 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1853 Années d'activité principales : 1853–1880 Œuvres tardives : à partir de 1880

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/sir-john-everett-millais-mon-second-sermon-aqsqbk-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun espresso #564737

    Palette répertoriée

    • #564737
    • #A5563E
    • #3F2D2C
    • #1B1216

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun espresso
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Délicat Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette aux nuances subtiles L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Sir John Everett Millais au cours des douze derniers mois — 36 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 39,2%
    2. 2 Espagne 12,9%
    3. 3 Italie 6,4%
    4. 4 États-Unis d'Amérique 5,7%
    5. 5 France 5,1%
    6. 6 Roumanie 4,4%
    7. 7 Corée du Sud 4,2%
    8. 8 Singapour 4,0%
    9. 9 Hong Kong 3,8%
    10. 10 Allemagne 2,8%
    11. · 26 autres pays 11,5%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Sir John Everett Millais

    1. 1 Ophélie, 1851 14,5%
    2. 2 Joan of Arc 9,0%
    3. 3 Ophelia (Cropped), 1852 8,7%
    4. 4 Ophélie, 1851 4,0%
    5. 5 La Rançon 2,7%
    6. 6 Feuilles d'Automne, 1856 1,7%
    7. 7 Mariana dans le Mas Grange, 1851 1,7%
    8. 8 Parle ! Parle ! (également connu sous le nom d'Apparition), 1895 1,5%
    9. 9 La Demoiselle d'honneur, 1851 1,5%
    10. 10 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1,2%
    11. 11 The Return of the Dove to the Ark, 1851 1,0%
    12. 12 Mariana, 1851 1,0%
    13. 13 La Jeune Fille Aveugle, 1856 1,0%
    14. 14 Le Brunswickois Noir 1,0%
    15. 15 L'enfance de Raleigh, 1870 0,8%
    16. 16 Ruling Passion 0,8%
    17. 17 Combustible d'hiver, 1873 0,8%
    18. 18 Mrs Joseph Chamberlain, 1891 0,8%
    19. 19 Le Garçon à la Vielle, 1843 0,7%
    20. — Mon second sermon, 1864 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 54,4% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 405 œuvres de cet artiste, dont 172 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Mon second sermon — Sir John Everett Millais

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Artiste
    Sir John Millais
    Mouvement
    Prérraphaélite
    Style artistique
    Réalisme détaillé
    Sujet ou thème
    Innocence, confort
    Éléments notables
    Détails réalistes

    Un moment de quiétude : « Mon second sermon » de Sir John Everett Millais

    L'œuvre de Sir John Everett Millais, « Mon second sermon », peinte en 1864, est bien plus qu'un simple portrait ; c'est un tableau soigneusement construit, témoignant de l'innocence victorienne et d'une rébellion artistique naissante. Mesurant 97 x 72 cm, cette scène intime capture une jeune fille assise sur un banc, la tête reposant sur sa main – une image qui en dit long sur la fascination de l'époque pour l'enfance et sur l'évolution de son rapport à l'art.

    La vision préraphaélite : Peint durant la période la plus influente de Millais, alors figure clé de la Fraternité Préraphaélite, « Mon second sermon » incarne leurs principes fondamentaux. Rejetant les formes idéalisées et les compositions artificielles de la peinture académique, la Fraternité cherchait à revenir à la sincérité et au détail de l'art italien primitif – celui d'avant Raphaël. Cela s'illustre par le rendu méticuleux des textures : le velours moelleux du manteau de la fillette, le bois usé du banc et la fourrure délicate de son ours en peluche.

    Maîtrise technique : La technique de Millais se caractérise par une attention presque obsessionnelle aux détails. Son coup de pinceau est d'une finesse incroyable, créant un sentiment de réalisme palpable qui était révolutionnaire pour son temps. L'utilisation de la superposition – l'application de fines couches de glacis colorés sur des sous-couches séchées – apporte profondeur et luminosité, ce qui est particisant remarquable dans le jeu de lumière sur le visage et les vêtements de l'enfant.

    Sujet et symbolisme

    Le sujet lui-même est d'une simplicité trompeuse : une jeune fille perdue dans la contemplation. Pourtant, au sein de cette scène paisible se cachent des strates de significations symboliques. La posture de l'enfant – la tête inclinée, la main protégeant ses yeux – suggère l'introspection et peut-être un instant de vulnérabilité. L'ours en peluche, objet de réconfort universel pour les enfants, représente l'innocence et la sécurité. Le décor, probablement un couloir ou l'intérieur d'une pièce, est délibérément ambigu, contribuant à l'atmosphère générale de recueillement silencieux.

    L'enfance victorienne : « Mon second sermon » reflète la fascination victorienne pour l'enfance en tant qu'état de pureté et de bonté morale – un thème fréquemment exploré dans l'art préraphaélite. L'apparence de la fillette, vêtue d'un modeste manteau rouge, renforce cette image idéalisée.

    Le rôle de l'observation : L'engagement de Millais envers l'observation directe est central à l'impact du tableau. Il a méticuleusement étudié son modèle, une jeune femme nommée Mary Watts, capturant sa ressemblance avec une précision et une sensibilité émotionnelle remarquables.

    Contexte historique et importance artistique

    Peint en 1864, « Mon second sermon » émerge durant une période de changements artistiques majeurs en Grande-Bretagne. La Fraternité Préraphaélite contestait la domination de la Royal Academy et prônait un nouveau type d'art – un art qui privilégiait la beauté, la vérité et l'expression émotionnelle au détriment des conventions académiques. L'œuvre de Millais a joué un rôle crucial dans le façonnement du cours de l'art britannique, influençant des générations d'artistes à venir.

    L'héritage de Millais : « Mon second sermon » illustre le rôle pivot de Millais en tant que fondateur du mouvement préraphaélite. Son dévouement au réalisme et ses techniques innovantes ont aidé à établir la réputation de la Fraternité et ont ouvert la voie à d'autres artistes pour explorer de nouvelles possibilités artistiques.

    Une fenêtre sur la vie victorienne : Le tableau offre un aperçu précieux de la vie domestique victorienne, capturant un moment d'intimité paisible au sein d'un cadre familial.

    Collectionner ce chef-d'œuvre

    WahooArt.com est fier de proposer une reproduction peinte à la main et méticuleusement réalisée de « Mon second sermon » de Sir John Everett Millais. Cette pièce exceptionnelle capture l'essence du tableau original, reproduisant fidèlement ses détails complexes et son atmosphère évocatrice. Que vous soyez un collectionneur d'art cherchant à enrichir votre collection ou un décorateur d'intérieur à la recherche d'une œuvre intemporelle pour sublimer votre espace, cette reproduction offre une opportunité unique de posséder un fragment de l'histoire préraphaélite.

    Artiste et musée

    Artiste

    Sir John Everett Millais

    Né(e) à Southampton, Royaume-Uni

    Premières années et éducation

    Sir John Everett Millais, peintre et illustrateur anglais renommé, est né le 8 juin 1829 à Southampton, en Angleterre. Prodige dès son plus jeune âge, il devint l'élève le plus jeune à intégrer les écoles de la Royal Academy à l'âge de onze ans.

    Fondation de la Fraternité Prérraphaélite

    En septembre 1848, Sir John Everett Millais, avec William Holman Hunt et Dante Gabriel Rossetti, fonda la Fraternité Prérraphaélite dans sa maison familiale de Gower Street, à Londres. Ce mouvement cherchait à raviver le style de la première Renaissance italienne.

    Œuvres Notables

    Parmi les œuvres les plus notables de Sir John Everett Millais, on peut citer :

    Christ in the House of His Parents (1849-1850), une œuvre hautement controversée qui mettait en valeur son portrait réaliste d'une famille ouvrière.

    A Huguenot (1851-1852), qui dépeignait un jeune couple sur le point d'être séparé en raison de conflits religieux.

    Ophelia (1851-1852), une peinture qui mettait en valeur ses surfaces picturales denses et élaborées, se concentrant souvent sur la beauté et la complexité du monde naturel.

    Mariana (1850-1851), basée sur la pièce « Measure for Measure » de William Shakespeare et le poème du même nom d'Alfred, Lord Tennyson.

    Évolution Artistique et Influences

    Les œuvres ultérieures de Sir John Everett Millais ont été influencées par sa femme, Effie, qui était autrefois mariée au critique John Ruskin. Son style a évolué vers une forme plus large de réalisme, initialement condamnée par Ruskin mais ultérieurement reconnue comme une contribution significative au monde de l'art. Il s’est également tourné vers le portrait, devenant un peintre très demandé et prospère.

    Héritage

    L'héritage de Sir John Everett Millais s’étend au-delà de son art. Il a été un pionnier du mouvement prérraphaélite et une figure importante dans le développement de l'art britannique.

    En savoir plus sur Sir John Everett Millais sur AllPaintingsStore.com.

    Explorez la Fraternité Prérraphaélite et son influence sur l'art britannique sur Wikipédia.

    Dates importantes : - 8 juin 1829 : né à Southampton, en Angleterre - septembre 1848 : fondation de la Fraternité Prérraphaélite - 13 août 1896 : décédé

    Musée

    Galerie d’art de la Guildhall

    Exposé à Londres, Royaume-Uni

    Une Tapisserie du Temps : Là où la Splendeur Victorienne Rencontre les Échos Romains

    Au cœur battant du quartier historique de la City à Londres, la

    Guildhall Art Gallery

    offre bien plus qu'une simple exposition de toiles ; elle propose un voyage sensoriel profond à travers les strates de la civilisation humaine. Franchir son seuil, c'est pénétrer dans un espace où l'élégance raffinée de l'ère victorienne respire aux côtés des pierres brutes et éternelles de la Bretagne romaine. Cette institution singulière accomplit un exploit rare dans le monde muséal, tissant harmonieusement les coups de pinceau délicats des maîtres du XIXe siècle avec les échos tangibles et souterrains d'un empire antique. Pour l'amateur d'art, c'est un sanctuaire de beauté esthétique ; pour l'historien, c'est un portail vers les fondations mêmes de Londres.

    L'âme de la galerie réside dans sa magnifique collection de peintures victoriennes, un assemblage soigneusement sélectionné qui capture l'essence même de l'esprit et des aspirations sociétales d'un empire en pleine expansion. Les murs sont ornés d'œuvres reflétant le détail méticuleux et le romantisme caractéristiques de cette époque. On ne peut qu'être ému par l'intimité domestique présente dans les œuvres de

    Sir Lawrence Alma-Tadema

    , dont les toiles transportent le spectateur vers des scènes classiques baignées de soleil, rendues avec une précision presque tactile. En contraste frappant, l'échelle monumentale de l'œuvre de

    John Singleton Copley

    ,

    « La défaite des batteries flottantes à Gibraltar »

    , impose sa présence dans la salle, sa représentation dramatique de la guerre navale servant de puissant témoignage du courage et des mutations géopolitiques de l'époque. Ces œuvres ne se contentent pas de suspendre leur silence ; elles narrent les triomphes, la piété et la quiétude domestique d'un Londres disparu.

    Résilience Architecturale et Découverte Archéologique

    Au-delà des cadres dorés, l'architecture de la galerie elle-même raconte une histoire de résilience et de renaissance. Conçu par l'éminent architecte britannique

    Richard Gilbert Scott

    , le bâtiment est un chef-d'œuvre d'harmonie postmoderne, intentionnellement façonné pour engager un dialogue silencieux avec l'historique Guildhall adjacent. L'espace se définit par une utilisation délibérée de la lumière naturelle et une spatialité aérienne qui invite à une déambulation contemplative. Pourtant, sous cette légèreté moderne repose un poids historique profond. La galerie s'érige comme un symbole de reconstruction ; ayant subi des pertes dévastatrices lors du Blitz en 1941, sa renaissance a permis d'assurer la continuité culturelle de Londres sans rupture.

    Ce qui distingue véritablement la Guildhall Art Gallery de toute autre institution au Royaume-Uni est sa fusion inégalée entre contemplation artistique et découverte archéologique. C'est un lieu où l'on peut se perdre dans la beauté sereine et pastorale de

    « Mon premier sermon »

    de

    Sir John Everett Millais

    , pour ensuite descendre au sous-sol du musée et découvrir les vestiges époustouflants de l'amphithéâtre romain de Londres. Cette juxtaposition du délicat et du monumental — la beauté éphémère de la peinture à l'huile et la force durable de la maçonnerie antique — stimule une curiosité unique. Pour les collectionneurs et les designers en quête d'inspiration, la galerie offre une leçon magistrale sur la manière dont l'histoire, la texture et la lumière peuvent se superposer pour créer un récit à la fois intemporel et profondément ancré dans la terre.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Mon second sermon

    originaluniqueart.com/fr/art/download/sir-john-everett-millais-mon-second-sermon-aqsqbk-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Millais, Sir John Everett. Mon second sermon. 1864, Galerie d’art de la Guildhall. https://originaluniqueart.com/fr/art/sir-john-everett-millais-mon-second-sermon-aqsqbk-fr/
    APA
    Millais, Sir John Everett (1864). Mon second sermon [Painting]. Galerie d’art de la Guildhall. https://originaluniqueart.com/fr/art/sir-john-everett-millais-mon-second-sermon-aqsqbk-fr/
    Chicago
    Sir John Everett Millais. Mon second sermon. 1864. Galerie d’art de la Guildhall. https://originaluniqueart.com/fr/art/sir-john-everett-millais-mon-second-sermon-aqsqbk-fr/
    Harvard
    Millais, Sir John Everett (1864) Mon second sermon. Galerie d’art de la Guildhall. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/sir-john-everett-millais-mon-second-sermon-aqsqbk-fr/

    Regardez de plus près

    Mon second sermon — Sir John Everett Millais

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : fille victorienne, œuvre de millais, scène d'intérieur. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Ophelia (Cropped) (1852), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Fraternité préraphaélite : British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

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    Questions et réponses

    Les couleurs de « Mon second sermon » paraissent-elles vives ou douces ?

    «Mon second sermon» de Sir John Everett Millais présente une intensité de couleur Monochromatique.

    Sous quels autres noms Sir John Everett Millais est-il/elle connu(e) ?

    L'artiste Sir John Everett Millais, créateur de « Mon second sermon », est également connu sous d'autres noms, notamment John Everett Millais, J.E. Millais.

    Qui a créé « Mon second sermon » et dans quel style s'inscrit cette œuvre ?

    « Mon second sermon » a été créé par Sir John Everett Millais dans le style Fraternité préraphaélite. L'artiste et le mouvement définissent la tradition de l'œuvre.