Artiste
Né(e) à Liverpool, Royaume-Uni
Première Vie et Formation
Né: Liverpool, Royaume-Uni, le 3 octobre 1843
Décédé: Le 28 février 1927 (à l'âge de 83 ans)
Origines Familiales: Petit-fils de la militante politique Mary Fildes. Son père était marin et agent maritime.
Première Éducation: A fréquenté l’école d’art de Warrington en 1860.
Formation Formelle: A étudié à South Kensington (plus tard Royal College of Art) et aux écoles de la Royal Academy, à partir de 1865. Il a rencontré Hubert von Herkomer et Frank Holl pendant cette période.
Influences: Fortement influencé par Frederick Walker, un leader du mouvement social réaliste en Grande-Bretagne.
Carrière d'Illustrateur et de Commentateur Social
Premier Travail pour The Graphic: A rejoint le personnel du journal The Graphic en 1869, un hebdomadaire illustré dirigé par William Luson Thomas.
Réalisme Social: A adopté un style réaliste social pour dépeindre la pauvreté et l’injustice, conformément à la ligne éditoriale de The Graphic.
Illustrations pour Charles Dickens: A été commandé par Charles Dickens pour illustrer Le Mystère de Edwin Drood après que l'illustration de Fildes de la chaise vide de Dickens, suite à sa mort, ait suscité une large reconnaissance.
Illustrations Notables: A créé des illustrations pour d’autres périodiques tels que le Sunday Magazine, The Cornhill Magazine et The Gentleman's Magazine.
"Sans Abri et Affamé": Une gravure sur bois importante publiée dans The Graphic représentant des personnes sans abri cherchant refuge, ce qui a attiré l’attention de Dickens.
Transition vers la Peinture et Développement Artistique
Changement vers la peinture à l'huile: Dès 1870, Fildes a abandonné l'illustration pour se concentrer sur la peinture à l'huile.
Ascension en tant que peintre: Est devenu reconnu comme l’un des peintres anglais les plus importants de son époque.
Œuvres Clés: Les tableaux notables incluent The Casual Ward (1874), The Widower (1876), The Village Wedding (1883), An Al Fresco Toilette (1889) et The Doctor (1891).
Scènes Vénitiennes: A peint de nombreuses scènes de la vie vénitienne.
Portraiture: A créé de nombreux portraits notables, dont ceux commémorant la coronation du roi Édouard VII et de la reine Alexandra.
Reconnaissance et Vie ultérieure
Adhésion à la Royal Academy: Élu Associé de la Royal Academy (A.R.A.) en 1879 et Royal Academician (R.A.) en 1887.
Chevalier: A été anobli par le roi Édouard VII en 1906.
Ordre du Mérite: Nommé Chevalier Commandeur de l’ordre royal victorien (KCVO) par le roi George V en 1918.
Pseudonyme "Elf": A produit des caricatures pour Vanity Fair sous le pseudonyme “Elf”.
École Néo-Vénitienne: Considéré comme un leader de l’école néo-vénitienne aux côtés d'Henry Woods.
Vie Familiale: A épousé Fanny Woods (sœur d'Henry Woods) en 1874. Il a eu deux fils, Philip et Sir Paul Fildes (un scientifique éminent).
Importance Historique et Héritage
Commentaire Social: Son travail abordait souvent des questions sociales, notamment la pauvreté et le sort des moins fortunés, reflétant l’activisme de sa grand-mère.
Influence sur Van Gogh: Son illustration de la chaise vide de Dickens a inspiré le tableau La Chaise Jaune de Vincent van Gogh.
"The Doctor": Ce tableau emblématique a été utilisé dans une campagne américaine de l'Association Médicale en 1949 contre les soins médicaux nationalisés, soulignant la puissance de son art à influencer l’opinion publique.
Impact Durable: Le style réaliste et le commentaire social de Fildes ont contribué de manière significative à l’art victorien et continuent de résonner auprès du public aujourd'hui.
Musée
Exposé à Londres, Royaume-Uni
Un voyage à travers l'âme du patrimoine britannique
Franchir le seuil de la
Collection d'Art Parlementaire
, c'est s'embarquer pour un voyage profond au cœur même des veines de l'histoire et de la culture britanniques. Nichée au sein de l'emblématique Palais de Westminster, en plein centre de Londres, cette collection est bien plus qu'un simple répertoire d'objets ; elle est la chronique vivante d'un royaume, de sa foi et de son évolution artistique. En déambulant dans ces salles sacrées, l'architecture elle-même — chef-d'œuvre du style gothique anglais — commence à s'exprimer, offrant une toile de fond majestueuse où la grandeur médiévale rencontre l'élégance raffinée des époques ultérieures. La collection propose un dialogue rare entre le passé et le présent, invitant chaque visiteur, de l'historien de l'art passionné au décorateur d'intérieur averti, à s'immerger dans une atmosphère où chaque sculpture et chaque toile raconte une histoire de pouvoir, de dévotion et de la quête éternelle de la beauté humaine.
Les échos du Moyen Âge résonnent avec une force particulière à travers les œuvres sculpturales exquises qui peuplent les galeries. Créées pour Westminster Hall sous le règne d'Édouard III, des figures sculptées dans un noble marbre blanc et coulées en bronze se dressent comme les sentinelles silencieuses d'une ère glorieuse. Ces œuvres incarnent l'aspiration gothique à la verticalité et à l'ornementation complexe, où chaque personnage — qu'il représente un monarque ou la bataille légendaire de Saint Georges contre le dragon — fut méticuleusement façonné pour projeter l'autorité divine et la grandeur humaine. Pour le collectionneur d'antiquités précieuses, ces pièces représentent l'apogée de la maîtrise technique médiévale, où le poids de la pierre et du métal se transforme en une expression délicate de valeurs spirituelles et morales qui continuent d'inspirer l'émerveillement des siècles plus tard.
Une tapisserie d'époques et d'évolutions artistiques
À mesure que l'histoire progressait vers le XVIe siècle, la collection s'est animée de la lumière renouvelée de la Renaissance italienne. Cette période apporta une vague d'influence transformatrice au Palais, les artistes anglais tombant sous le charme des compositions équilibrées et des palettes vibrantes venues du sud. L'infusion de formes classiques et l'obsession pour la capture des jeux de lumière et des émotions humaines ont révolutionné le paysage esthétique des salles. On peut presque ressentir l'éveil intellectuel de l'époque à travers les œuvres qui reflètent l'harmonie de la vision de Michel-Ange, où l'art devint un vecteur pour explorer tant la grâce physique de la forme humaine que les profondeurs insondables de l'âme.
Le XIXe siècle apporta à ce joyau architectural des tragédies comme des triomphes. Suite au dévastateur incendie de 1834, le visionnaire architecte Sir John Soane entreprit une restauration monumentale, utilisant des matériaux luxueux tels que des pierres exotiques et du verre italien pour ressusciter la splendeur du Palais. Cette période de reconstruction faisait écho aux transformations plus larges de l'ère victorienne, capturant l'esprit de la réforme parlementaire et l'expansion de l'Empire britannique. La collection de cette époque reflète une magnifique diversité, allant du drame puissant du Romantisme à la précision méticuleuse du Réalisme. Aujourd'hui, la collection continue d'évoluer, embrassant le pouls contemporain du XXIe siècle en intégrant des peintures abstraites modernes et des installations avant-gardistes aux côtés de ses trésors historiques, demeurant une entité dynamique et vivante où l'héritage du passé rencontre la créativité sans limite du futur.
L'étendue de cet ensemble est véritablement remarquable, englobant une vaste gamme de supports qui célèbrent l'histoire et la politique britanniques. Les éléments notables de la collection incluent :
Portrait et statuaire :
Des peintures et des statues captivantes de membres du Parlement, de membres de la Chambre des Lords et d'autres figures historiques.
Chefs-d'œuvre médiévaux :
Quatorze statues médiévales de rois dans Westminster Hall, datant d'environ 1388, sous le règne de Richard II.
Diversité des supports :
Un riche assortiment de dessins, de pièces de monnaie, de médailles, de textiles et même de papiers peints qui documentent l'évolution de l'identité britannique.
Archives historiques :
Des œuvres rares telles qu'un dessin à l'encre du Palais de Westminster par Jan Lievens, datant d'environ 1630.
