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Dossier d'œuvre

Dossier d'œuvre: Stack

La fiche complète de Stack

Prunella Clough, Stack (1993). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Fiche technique de l'œuvre Stack

Artiste
Prunella Clough originaluniqueart.com/fr/artists/prunella-clough_fr/
Dates de l'artiste
1919 – 1999
Peint
1993
Dimensions originales
151 x 188 cm

Mise en contexte

Stack — Prunella Clough

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 151 × 188 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 80 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 74. L'artiste est décédé à l'âge de 80. 15 des 22 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Prunella Clough (1919–1999) ▲ cette œuvre, 1993 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1948 Années d'activité principales : 1948–1993 Œuvres tardives : à partir de 1993

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/prunella-clough-stack-AQSEAT-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #2a2a29

    Palette répertoriée

    • #2A2A29
    • #BDBCB6
    • #57524F
    • #8D8B87

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Prunella Clough au cours des douze derniers mois — 3 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 70,0%700 visites
    2. 2 Royaume-Uni 20,0%200 visites
    3. 3 États-Unis d'Amérique 10,0%100 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 11 œuvres les plus consultées de Prunella Clough

    1. 1 Paysage de Midland II 31,6%600 visites
    2. 2 An Industrial View 10,5%200 visites
    3. 3 Men and Barges 10,5%200 visites
    4. 4 Trawl Net, 1946 10,5%200 visites
    5. 5 Disused Land, 1999 10,5%200 visites
    6. 6 Grand Union Canal, 1951 5,3%100 visites
    7. 7 Small Stack, 1996 5,3%100 visites
    8. 8 Man with a Blow Lamp, 1950 5,3%100 visites
    9. 9 Cave, 1990 5,3%100 visites
    10. 10 Pond by Chemical Works 1 5,3%100 visites
    11. — Stack, 1993 cette peinture 0,0%0 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 100,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 34 œuvres de cet artiste, dont 10 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Prunella Clough

    Né(e) à Chelsea, Royaume-Uni

    Prunella Clough : Une Vie dans l'Art

    Jeunesse et Éducation

    Née le 11 novembre 1919 à Chelsea, Londres, Prunella Clough venait d’une famille aisée de la classe moyenne supérieure. Son père, le poète Eric Taylor, lui avait initialement fourni une éducation privée. Elle s'est ensuite inscrite comme étudiante à temps partiel à l'École des Beaux-Arts de Chelsea (aujourd'hui Collège d'Art et de Design de Chelsea) en 1937, et a suivi des cours avec le sculpteur Henry Moore en 1938. Sa tante était la créatrice irlandaise influente Eileen Gray, qui a indubitablement eu un impact sur ses sens esthétiques. Clough est restée résidente à Londres tout au long de sa vie.

    Service pendant la Guerre et Débuts Professionnels

    Pendant la Seconde Guerre mondiale, Clough a travaillé comme cartographe pour le Bureau d'Information de Guerre, un rôle qui a probablement affûté ses compétences d’observation. Après la guerre, elle s'est consacrée à la peinture à plein temps, complétant ainsi ses revenus par des postes d'enseignement au Chelsea (1956-69) et à l’Académie d'Art de Wimbledon (1966-97). Les fréquentes vacances de la famille Clough-Taylor dans le sud de l'Angleterre ont été significatives ; sa mère a acheté la maison Woldside en 1945, qui est devenue une base essentielle pour l'artiste jusqu’en 1966.

    Développement Artistique et Influences

    Le travail de Clough au début était lié à des artistes néo-romantiques comme John Minton et Michael Ayrton, se concentrant sur les détails observés de près du paysage, en particulier autour de Southwold, Lowestoft et Yarmouth. Cependant, elle a rapidement dépassé ce style, étant attirée par les paysages industriels de la Grande-Bretagne de l'après-guerre. Des relations importantes avec des artistes comme John Berger, Ghisha Koenig et David Carr ont également façonné sa vision artistique.

    1940s - 1950s : Paysages primitifs, scènes de ports et figures reflétant des tendances néo-romantiques.

    1950s - 1960s : Passage vers des sujets industriels – usines, centrales électriques, chantiers de construction – documentant l'évolution du paysage britannique.

    1960s - 1970s : Augmentation de l’abstraction, avec une disparition progressive de la figure humaine sur ses toiles.

    Carrière ultérieure : Exploration des déchets urbains et d'objets trouvés, créant des œuvres abstraites faisant référence aux déchets quotidiens.

    Thèmes Clés et Style

    Le travail de Clough est caractérisé par un mélange unique d’observation et d’abstraction. Elle était fascinée par les aspects négligés de la vie moderne – les lieux industriels, la décrépitude urbaine et les textures de l'environnement construit. Ses peintures présentent souvent des formes fragmentées, des couleurs atténuées et un sentiment de contemplation silencieuse. Elle n'était pas intéressée par de grands récits, mais plutôt par les détails subtils de l’existence quotidienne.

    Réalisations et Reconnaissance Majeures

    Clough a eu son premier exposition personnelle à la Galerie Leger à Londres en 1947. Elle a participé à l'exposition influente ‘60 Paintings for ’51’, commandée pour le Festival de la Grande-Bretagne. Sa peinture Lowestoft Harbour (1951) a été achetée par la collection du Conseil des Arts. Elle a eu une rétrospective à la Galerie d’Art Whitechapel en 1960 et a continué à exposer largement tout au long de sa carrière. En 1999, elle a reçu le Prix Jerwood pour la peinture, et en 2007, une grande rétrospective de son œuvre a été organisée à Tate Britain.

    Signification Historique

    Prunella Clough est reconnue comme une figure importante de l'art britannique de l'après-guerre. Sa vision unique et son dévouement à la représentation des aspects souvent négligés de la vie moderne ont valu une place durable dans l'histoire de l'art. Elle a comblé le fossé entre la peinture figurative et l’abstraction, créant des œuvres à la fois visuellement attrayantes et intellectuellement stimulantes. Son influence peut être observée dans les générations ultérieures d'artistes intéressés par l'exploration de la relation entre le paysage, l'industrie et l'espace urbain.

    Guide d'étude de Prunella Clough : continuez l'exploration

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Stack

    originaluniqueart.com/fr/art/download/prunella-clough-stack-AQSEAT-en/

    Citer cette œuvre : Stack

    MLA
    Clough, Prunella. Stack. 1993, https://originaluniqueart.com/fr/art/prunella-clough-stack-AQSEAT-en/
    APA
    Clough, Prunella (1993). Stack [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/prunella-clough-stack-AQSEAT-en/
    Chicago
    Prunella Clough. Stack. 1993. https://originaluniqueart.com/fr/art/prunella-clough-stack-AQSEAT-en/
    Harvard
    Clough, Prunella (1993) Stack. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/prunella-clough-stack-AQSEAT-en/

    Pour les étudiants et chercheurs en art

    Stack — Prunella Clough

    Fiche d'analyse d'œuvre sur Stack, pour étudiants et chercheurs

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Paysage de Midland II, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Prunella Clough avait environ 74 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Puis-je voir «Stack» de Prunella Clough sous différents éclairages ?

    « Stack » peut être examiné couche par couche sur la page Radiographie de l'œuvre, un visionneur inspiré d'un banc lumineux de restaurateur proposant onze lectures optiques de l'image.

    Quelle couleur domine la composition de «Stack» de Prunella Clough ?

    La couleur qui prédomine dans « Stack » est le Phthalo Green (#2a2a29). La couleur dominante est un atout précieux pour harmoniser une œuvre d'art avec un intérieur.

    L'œuvre « Stack » dispose-t-elle d'un aperçu en réalité augmentée ?

    Visualisez «Stack» de Prunella Clough sur votre propre mur grâce à la page Aperçu en RA de l'œuvre, en utilisant la réalité augmentée sur un appareil compatible.

    Quelle intensité lumineuse les couleurs de "Stack" semblent-elles refléter ?

    La luminance enregistrée pour «Stack» de Prunella Clough est de Soft Shadow.

    Qui est l'artiste derrière « Stack » ?

    « Stack » est attribué à Prunella Clough.

    Toutes les questions et réponses concernant Stack