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Guide des œuvres étudiantes

Pietà

Nom Classe Date

Pietro da Cortona, Pietà (1620), Musée Santa Chiara. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Pietro da Cortona originaluniqueart.com/fr/artists/pietro-da-cortona_fr/
Dates de l'artiste
1596 – 1669
Peint
1620
Lieu de l'exposition
Musée Santa Chiara originaluniqueart.com/fr/museums/musee-santa-chiara-cortona_fr/

Mise en contexte

Pietà — Pietro da Cortona

Date de création

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 73 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 24. L'artiste est décédé à l'âge de 73. 0 des 50 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Pietro da Cortona (1596–1669) ▲ cette œuvre, 1620 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1633 Années d'activité principales : 1633–1643 Œuvres tardives : à partir de 1643

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/pietro-da-cortona-pieta-8Y3FB8-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #271f1a

    Palette répertoriée

    • #271F1A
    • #8B8276
    • #D4CCBB
    • #5D4938

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Pietro da Cortona au cours des douze derniers mois — 9 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 64,0%3 200 visits
    2. 2 Espagne 14,0%700 visits
    3. 3 Singapour 6,0%300 visits
    4. 4 États-Unis d'Amérique 6,0%300 visits
    5. 5 Belgique 2,0%100 visits
    6. 6 Colombie 2,0%100 visits
    7. 7 France 2,0%100 visits
    8. 8 Royaume-Uni 2,0%100 visits
    9. 9 Philippines 2,0%100 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Pietro da Cortona

    1. 1 L'Ange Gardien, 1656 17,1%1 400 visits
    2. 2 Le Triomphe de la Providence divine, 1633 15,9%1 300 visits
    3. 3 Le Châtiment d'Hercule, 1635 7,3%600 visits
    4. 4 La Sainte Famme au repos lors de la Fuite en Égypte, 1643 4,9%400 visits
    5. 5 Venus comme chasseuse apparaît à Énée, 1631 3,7%300 visits
    6. 6 L'Alliance de Jacob et Laban, 1630 2,4%200 visits
    7. 7 Madonna and Saints, 1626 2,4%200 visits
    8. 8 La Lapidation de Saint Étienne, 1660 2,4%200 visits
    9. 9 The Trinity in Glory, 1648 2,4%200 visits
    10. 10 Ceiling Fresco in the Hall of Saturn, 1663 2,4%200 visits
    11. 11 The finding of Moses 2,4%200 visits
    12. 12 Drapé du bas d'un corps 2,4%200 visits
    13. 13 La Madone et l'Enfant avec Sainte Martyre, 1645 1,2%100 visits
    14. 14 Woman Holding the Papal Tiara, 1639 1,2%100 visits
    15. 15 La Vierge à l'Enfant avec des Saints 1,2%100 visits
    16. 16 Ceiling of the Hall of Venus, 1642 1,2%100 visits
    17. 17 View of the Sala della Stufa, 1637 1,2%100 visits
    18. 18 View of the Galleria Pamphilj, 1651 1,2%100 visits
    19. 19 Return of Hagar, 1637 1,2%100 visits
    20. — Pietà, 1620 cette peinture 0,0%0 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 74,1% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 126 œuvres de cet artiste, dont 40 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    Pietro da Cortona

    Né(e) à Cortone, Italie

    Premières années et formation

    Pietro da Cortona, né Pietro Berrettini, fut un peintre et architecte baroque italien originaire de Cortone, en Toscane (1596-1669). Il a été formé à la peinture sous Andrea Commodi à Florence avant de déménager à Rome vers 1612/3, où il rejoignit l'atelier de Baccio Ciardi.

    Œuvres notables et commandes

    Le Sacrifice de Polyxène, Le Triomphe de Bacchus et L’Enlèvement des Sabines (1626) pour la famille Sacchetti.

    Décoration en fresque dans l'église de Santa Bibiana (1624-1626) sous la direction de Bernin.

    Allégorie de la Providence divine et du pouvoir des Barberini (1633) pour le Palazzo Barberini, un moment charnière dans la peinture baroque.

    Caractéristiques clés et influences

    Thèmes grandioses et exécution habile.

    Utilisation du trompe-l'œil pour créer des illusions d'extension spatiale.

    Influence des œuvres perspectivistes de Paolo Veronese et de la palette de couleurs de Titien.

    Projets architecturaux distinctifs et inventifs, bien que peu aient été réalisés.

    Évolution artistique et développement

    Pietro da Cortona a commencé sa carrière en s'inspirant des maîtres maniéristes florentins, mais il a rapidement développé un style unique caractérisé par une dynamique composition, une palette de couleurs riche et l'utilisation audacieuse du trompe-l'œil. Son travail au Palazzo Barberini marque un tournant dans la peinture baroque romaine, introduisant une nouvelle échelle et une complexité narrative qui ont influencé de nombreux artistes ultérieurs. Il a su marier les traditions classiques avec les innovations baroques pour créer des œuvres spectaculaires et émotionnellement engageantes.

    Héritage et impact

    Le style innovant et les œuvres influentes de Pietro da Cortona ont laissé un impact durable sur le monde de la peinture et de l'architecture baroque. Son utilisation du trompe-l'œil et ses thèmes grandioses continuent d’inspirer artistes et architectes. Dates clés :

    1596 : Né à Cortone, en Toscane

    1612/3 : Déménagé à Rome

    1624-1626 : Décoration en fresque dans l'église de Santa Bibiana

    1633 : A achevé Allégorie de la Providence divine et du pouvoir des Barberini

    1669 : Décédé.

    Musée

    Musée Santa Chiara

    Exposé à Cortona, Italie

    L’Âme de Cortona : Une Immersion au Cœur du Musée Santa Chiara

    Niché au cœur vibrant de Cortona, la ville qui a vu naître Saint François d'Assise, le Musée Santa Chiara est bien plus qu’une simple institution culturelle. Il s’agit d’un voyage temporel et spirituel, une plongée au cœur de l’histoire et du patrimoine religieux de cette cité toscane envoûtante. Houssé dans les murs majestueux de l'ancienne abbaye de Sainte Claire, le musée révèle un mélange fascinant d'artefacts archéologiques, d'œuvres d'art sacrées et d’objets témoignant d'une époque révolue, offrant une perspective unique sur la vie à Cortona au fil des siècles. L'architecture elle-même, avec ses pierres chargées de l'histoire et ses voûtes ornées, est un témoignage poignant du temps qui a passé, invitant les visiteurs à s’immerger dans son atmosphère particulière.

    Le parcours initiatique commence par la découverte des vestiges archéologiques, une invitation à remonter aux origines de Cortona. Des fragments d'époque étrusque et romaine témoignent de l'importance stratégique de la ville au cours des âges, tandis que les collections plus récentes mettent en lumière son évolution sous l’influence médiévale et rennaissante. Mais le cœur du musée réside sans conteste dans sa collection d’art religieux, un écrin précieux abritant des chefs-d'œuvre de peintures et de sculptures qui captivent par leur expressivité et leur émotion. Des artistes locaux tels qu’Empoli et Cigoli ont laissé une empreinte indélébile sur le paysage artistique toscan, leurs œuvres témoignant d’une sensibilité particulière à la beauté et à la spiritualité.

    Le Secret des Apothecaires : La Spezieria di Santa Fina

    Loin de se limiter aux fresques et aux sculptures, le Musée Santa Chiara dévoile un aspect méconnu de l'histoire locale : la Spezieria di Santa Fina. Cette pharmacie historique, remarquablement conservée, offre une fenêtre fascinante sur les pratiques médicales du Moyen Âge. Des outils chirurgicaux anciens, des herbes médicinales séchées et des formules alchimiques témoignent d’une époque où la médecine était intimement liée à la spiritualité et aux connaissances empiriques. L'atmosphère particulière de cet espace, avec ses étagères en bois sculpté et ses bocaux en verre coloré, transporte les visiteurs dans un monde où la science et la religion se rencontrent.

    L’Héritage Artistique de Raffaele De Grada

    Une section du musée est dédiée à l'œuvre du peintre et sculpteur Raffaele De Grada (1879-1964), un artiste profondément enraciné dans le patrimoine artistique de Cortona. De Grada, dont la famille était originaire de la ville, a su capturer l’essence de la Toscane dans ses peintures et sculptures, créant des œuvres qui évoquent à la fois la beauté naturelle du paysage et la richesse de la culture locale. Son style, caractérisé par une palette vibrante et des compositions dynamiques, témoigne d'une profonde connaissance des traditions artistiques de sa région. L’exposition permet de comprendre comment De Grada a contribué à la préservation et à la promotion de l’art local.

    Un Voyage au Cœur du Monastère : Architecture et Histoire

    Le Musée Santa Chiara ne se limite pas à une simple collection d'objets ; il est intrinsèquement lié à l'histoire architecturale du monastère qui le constitue. Fondé initialement comme un lieu de culte dédié à Sainte Claire, l’abbaye a subi des transformations au fil des siècles, reflétant les changements sociaux et religieux de la région. Chaque pierre, chaque voûte, chaque détail architectural raconte une histoire – celle d'une communauté religieuse, d'un centre d'apprentissage et d'un témoin silencieux du temps qui passe. L’ensemble offre un aperçu précieux de l’évolution architecturale de Cortona, illustrant la capacité des bâtiments à s’adapter aux besoins et aux aspirations de leurs occupants.

    Un Lieu Unique : Spiritualité, Histoire et Art

    Ce qui distingue véritablement le Musée Santa Chiara est sa capacité à marier harmonieusement ces différents éléments. Il ne s'agit pas d'une simple exposition d’art religieux ou d’un musée archéologique ; c’est une expérience immersive qui invite les visiteurs à explorer l’histoire, la spiritualité et l’art de Cortona sous toutes leurs facettes. Que vous soyez passionné d’art, amateur d’histoire ou simplement en quête d’une expérience culturelle enrichissante, le Musée Santa Chiara est une destination incontournable pour ceux qui souhaitent découvrir la beauté et la richesse du patrimoine toscan.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Pietà

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    Citer cette œuvre

    MLA
    Cortona, Pietro da. Pietà. 1620, Musée Santa Chiara. https://originaluniqueart.com/fr/art/pietro-da-cortona-pieta-8Y3FB8-en/
    APA
    Cortona, Pietro da (1620). Pietà [Painting]. Musée Santa Chiara. https://originaluniqueart.com/fr/art/pietro-da-cortona-pieta-8Y3FB8-en/
    Chicago
    Pietro da Cortona. Pietà. 1620. Musée Santa Chiara. https://originaluniqueart.com/fr/art/pietro-da-cortona-pieta-8Y3FB8-en/
    Harvard
    Cortona, Pietro da (1620) Pietà. Musée Santa Chiara. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/pietro-da-cortona-pieta-8Y3FB8-en/

    Regardez de plus près

    Pietà — Pietro da Cortona

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur L'Alliance de Jacob et Laban (1630), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Pietro da Cortona avait environ 24 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Comment puis-je télécharger l'image de «Pietà» de Pietro da Cortona ?

    Un téléchargement est disponible pour « Pietà » : la page Téléchargement de l'œuvre propose téléchargement d'une image numérique haute résolution.

    Comment la composition chromatique de «Pietà» de Pietro da Cortona est-elle construite ?

    La composition chromatique de «Pietà» de Pietro da Cortona allie un contraste Bold à une harmonie Strong Color Unity.

    Quel âge avait Pietro da Cortona lors de la création de « Pietà » ?

    Pietro da Cortona avait 24 ans lors de la création de « Pietà » en 1620. L'âge est calculé à partir de l'année de naissance de l'artiste, 1596.