Imprint (becoming)

Artiste

Özlem Altın

Né(e) à Goch, Allemagne

özlem altın: Une Exploration des Archives Photographiques et des Narrations Superposées

özlem altın (née en 1977 à Goch, Allemagne) est une artiste allemande et turque vivant actuellement à Berlin. Son parcours artistique débute à l’Hochschule für die Künste Köln où elle affine ses compétences fondamentales avant de poursuivre un diplôme d'études supérieures à l’Institut Piet Zwart à Amsterdam – une expérience déterminante qui lui inculque une profonde appréciation pour la documentation photographique et sa capacité à transmettre des récits complexes. L’approche de l’institut envers le récit visuel a profondément influencé son travail artistique, nourrissant une fascination pour la manière dont les images interagissent et se transforment au fil du temps.

Après ses études supérieures, altın reçoit un soutien précieux du Fonds BKVB, la Fondation néerlandaise des arts visuels, de la conception et de l’architecture qui lui permet d’établir Orient Press – une plateforme éditoriale indépendante dédiée à présenter les livres d'artiste et à diffuser sa vision distinctive. Cet engagement envers la publication dépasse un simple souci professionnel ; il reflète une conviction dans l’importance du dialogue artistique et de la diffusion des idées au-delà des espaces galeries traditionnels.

Son œuvre repose sur une vaste archive composée de ses propres photographies aux côtés d'images trouvées provenant de diverses origines : collections muséales, Internet et médias grand public. Plutôt que de présenter ces matériaux comme des représentations statiques, altın les engage activement grâce à des techniques de collage méticuleuses, des manipulations photographiques et des processus picturaux. Cette intervention délibérée transforme l’archive en une constellation dynamique d'images, incitant les spectateurs à envisager « ce qui se passe entre les images ». C’est cette superposition conceptuelle – la reconnaissance des connexions cachées et des récits non exprimés – qui définit sa pratique artistique. Elle souligne également le rôle de la mémoire dans l’interprétation et la création artistique.

Elle est professeure invitée à Hochschule Leipzig (2020-2021) et Umprum Prague (2023), où elle partage son expertise et inspire les jeunes artistes, contribuant ainsi à approfondir la réflexion sur l'art photographique contemporain et son rôle dans la formation de la compréhension culturelle. Ses expositions marquantes comprennent notamment « Finding connections between her layers of photomontage and ink », une œuvre présentée au MoMA en 2020, consolidant sa position comme voix importante au sein du paysage artistique international. Elle est récompensée par le prix Hannah Höch décerné par la ville de Berlin en 2023 et bénéficie d’une exposition individuelle à venir à Berlinische Galerie en 2024.

Elle étudie à l’ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten à Arnhem entre 2000 et 2003 puis à Rotterdam entre 2004 et 2006. Parmi ses œuvres récentes, on peut citer Lens, Merano Arte (Meran, 2019); Processing, Camera Austria, Graz (2017); *Untitled (Touch or Melancholy), Lentos, Linz (2016); Part of the Labyrinth, Göteburg International Biennial for Contemporary Art (Göteborg, 2019); We don't need another hero, 10th Berlin Biennale (2018); Beyond Words*, 4th Mardin Biennial (2018). Elle est nommée artiste de l’année par le Fonds BKVB en 2022 et bénéficie d’une bourse pour la Villa Romana à Florence en 2020.

Musée

Le Musée en Mouvement

Exposé à Londres, United Kingdom

Une révolution en mouvement : l'esprit de The Moving Museum

Au cœur du paysage culturel en perpétuelle mutation de Londres, un nouveau type d'institution redéfinit la rencontre avec l'art. The Moving Museum n'existe pas dans les limites statiques de la pierre et du mortier ; il vit plutôt comme une entité nomade, un organisme vivant qui transforme les espaces urbains en de vibrantes arènes de dialogue. Il rejette le paradigme traditionnel du musée — cette idée d'un répertoire silencieux et intouchable — pour embrasser une philosophie où l'art évolue aux côtés de son public. C'est une institution bâtie sur le mouvement, apportant des œuvres contemporaines d'avant-garde directement dans les rues et les communautés londoniennes, garantissant que le pouls de la créativité soit ressenti bien au-delà des portes dorées des galeries conventionnelles. Suivre The Moving Museum, c'est participer à un voyage de découverte qui refuse d'être ancré à une seule coordonnée.

L'intersection de l'innovation numérique et du récit humain

Pénétrer dans une exposition de The Moving Museum, c'est entrer dans un espace où la technologie et l'humanité convergent en une danse fluide. La collection est une exploration minutieusement organisée de l'instant présent, se concentrant sur des voix émergentes qui utilisent tous les supports disponibles pour aborder les enjeux sociaux pressants de notre époque. La programmation du musée est profondément interdisciplinaire, puisant son inspiration dans la sociologie, l'anthropologie et l'art de la performance afin de créer une expérience holistique où l'art sert de prisme à travers lequel nous examinons notre existence collective. Des installations numériques immersives qui sondent les complexités de l'identité aux pièces cinématographiques expérimentales qui défient notre perception même du récit, chaque œuvre invite à une contemplation profonde. Des succès récents tels que

« Pixelated Portraits »

ont exploré avec maestria les lignes floues entre le portrait traditionnel et la manipulation numérique, tandis que le projet

« Ephemeral Landscapes »

a donné vie à des installations in situ en répondant directement aux textures de l'environnement urbain et brut de Londres.

Un sanctuaire durable dédié à la découverte

Lorsque The Moving Museum trouve sa demeure temporaire, sa présence architecturale est aussi intentionnelle et évocatrice que sa curation. Délaissant les structures lourdes et imposantes du passé, le musée utilise des espaces fluides et adaptables, souvent construits à partir de

bois de récupération

et baignés par la douce lueur de la lumière naturelle. Cet engagement envers la durabilité reflète l'éthos plus large du musée, fait de renouveau et de respect pour l'environnement. L'intérieur, avec ses surfaces texturées et ses couleurs vibrantes et changeantes, crée une atmosphère de découverte constante, invitant les visiteurs à errer et à interagir plutôt qu'à simplement observer. Grâce à des partenariats communautaires profondément ancrés avec les écoles locales et les collectifs d'artistes, le musée s'assure que sa mission ne consiste pas seulement à exposer l'art, mais à favoriser une véritable culture artistique durable. Il s'érige comme un phare pour les collectionneurs, les designers et les passionnés — un témoignage de la conviction que la véritable créativité s'épanouit dans des environnements où la curiosité est libre d'explorer.