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Guide des œuvres étudiantes

Ophelia

Nom Niveau Date

Odilon Redon, Ophelia (1903). Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Odilon Redon originaluniqueart.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peinture
1903
Technique mixte
Acrylic
Dimensions originales
19 x 26 cm
Mouvement
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Artistic style
Dreamlike
Notable elements
Flowers, bird
Subject
Literature

En contexte

Ophelia — Odilon Redon

Dimensions

L'original mesure 19 × 26 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 63. L'artiste est décédé à l'âge de 76. 166 des 317 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1903 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1892 Années d'activité principales : 1892–1908 Œuvres tardives : à partir de 1908

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

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Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Sea Green #2e5865

    Palette enregistrée

    • #2E5865
    • #7F8167
    • #1A1B18
    • #BCB28A

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Couleur principale
    Sea Green
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Odilon Redon au cours des douze derniers mois — 38 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 62,3%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 France 3,5%
    5. 5 Singapour 3,4%
    6. 6 Espagne 2,0%
    7. 7 Roumanie 1,2%
    8. 8 Argentine 1,1%
    9. 9 Italie 1,1%
    10. 10 Royaume-Uni 0,6%
    11. · 28 autres pays 7,8%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Odilon Redon

    1. 1 Le Cyclope, 1914 2,0%
    2. 2 Arbre Jaune, 1900 1,5%
    3. 3 Vase blanc aux fleurs, 1916 1,5%
    4. 4 Ophelia, 1903 ce tableau 1,3%
    5. 5 Le Pégase Noir 1,1%
    6. 6 Femme en rouge 1,1%
    7. 7 La Femme orientale, 1897 1,1%
    8. 8 Paysage de Peyrelebade, 1868 1,0%
    9. 9 untitled (190) 1,0%
    10. 10 L'Homme-cactus, 1882 0,8%
    11. 11 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    12. 12 Roger et Angélique, 1909 0,8%
    13. 13 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    14. 14 Image Eye-Balloon 0,8%
    15. 15 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    16. 16 Portrait de Madame Redon Brodant, 1880 0,7%
    17. 17 Wild Flowers in a Vase 0,7%
    18. 18 Fleur de sang, 1895 0,7%
    19. 19 The Apparition 0,7%
    20. 20 untitled (1526) 0,7%

    Ensemble, ces œuvres captent 19,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 720 œuvres de cet artiste, dont 340 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 4 parmi eux, captant 1,3% de cette attention. Même décompte, mois par mois

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    À propos de cette œuvre

    Ophelia — Odilon Redon

    A Descent into Dreamlike Beauty: Exploring Odilon Redon’s ‘Ophelia’

    Odilon Redon's “Ophelia,” painted in 1903, stands as a haunting testament to the Symbolist movement’s fascination with psychological landscapes and the subconscious. More than just a depiction of Shakespeare’s tragic heroine—a young woman drowning in the Thames after rejecting Hamlet’s affections—the painting delves into realms beyond rational observation, presenting an ethereal vision steeped in melancholic beauty.

    Subject Matter: The artwork portrays Ophelia from Shakespeare's Hamlet, capturing her final moments as she drifts beneath the surface of the water. Redon eschews a literal representation, prioritizing emotional resonance over photographic accuracy.

    Style: Rooted firmly in Symbolism, “Ophelia” rejects the dominant artistic conventions of its time—primarily academic realism—embracing instead an expressive style characterized by muted colors, diffused forms, and a pervasive sense of mystery. This stylistic choice aligns perfectly with the movement’s core belief that art should convey inner states rather than external appearances.

    Technique: Redon executed “Ophelia” primarily in watercolor on paper, a medium known for its delicate luminosity and ability to capture subtle tonal variations. The artist meticulously layered washes of color—primarily blues and greens—creating an atmospheric backdrop that evokes the stillness and sorrow of Ophelia’s watery grave.

    Historical Context: Symbolism's Exploration of Emotion

    The Symbolist movement emerged in France around 1890 as a reaction against Impressionism’s focus on capturing fleeting sensory impressions. Artists like Redon sought to express profound psychological and spiritual truths—often obscured by conscious thought—through evocative imagery and symbolic motifs. Influenced by thinkers such as Nietzsche and Freud, Symbolists explored themes of death, decay, and the subconscious mind, reflecting anxieties about modernity and questioning traditional moral values.

    Symbolism Unleashed: Flowers, Birds, and the Veil of Sorrow

    Redon’s masterful use of symbolism elevates “Ophelia” beyond a simple narrative illustration. The scattered flowers—lilacs, poppies, roses—represent beauty intertwined with fragility and impending doom, mirroring Ophelia's own vulnerability as she succumbs to despair. Similarly, the bird perched in the upper right corner symbolizes hope amidst sorrow, albeit a hope tinged with melancholy. Most powerfully, however, is the overarching impression of sadness conveyed through Redon’s muted palette and hazy brushstrokes—a visual embodiment of Ophelia’s inner turmoil.

    Emotional Impact: A Portrait of Inner Suffering

    "Ophelia" doesn't merely depict a scene from Shakespeare; it invites viewers into the protagonist’s tormented psyche. Redon succeeds in capturing the essence of grief and disillusionment, presenting an image that lingers long after viewing—a poignant reminder of the human capacity for profound emotion and the enduring power of art to communicate experiences beyond words.

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

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    originaluniqueart.com/fr/art/download/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/

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    Redon, Odilon. Ophelia. 1903, https://originaluniqueart.com/fr/art/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/
    APA
    Redon, Odilon (1903). Ophelia [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Ophelia. 1903. https://originaluniqueart.com/fr/art/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1903) Ophelia. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/

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    Ophelia — Odilon Redon

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : floral imagery, melancholy, female figure. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Jeune fille portant un bonnet bleu, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Symbolism : Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

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    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Un téléchargement est-il disponible pour « Ophelia » ?

    «Ophelia» de Odilon Redon peut être téléchargé depuis la page Télécharger de l'œuvre, en tant que un téléchargement d'image numérique haute résolution.

    Quelle est la date de création et le style de «Ophelia» de Odilon Redon ?

    «Ophelia» a été réalisé en 1903, au sein du mouvement Symbolism.

    L'œuvre « Ophelia » de Odilon Redon est-elle dans le domaine public, et pourquoi ?

    «Ophelia» de Odilon Redon est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur ont expiré. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et Odilon Redon est décédé en 1916.