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Guide des œuvres étudiantes

Jacob luttant avec l'ange

Nom Classe Date

Odilon Redon, Jacob luttant avec l'ange (1905). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Odilon Redon originaluniqueart.com/fr/artists/odilon-redon_fr/
Dates de l'artiste
1840 – 1916
Peint
1905
Technique mixte
Acrylique
Dimensions originales
46 x 41 cm
Artistic style
Mysticisme
Influences
Impressionnisme, Expressionnisme
Notable elements or techniques
Qualité onirique
Subject or theme
Lutte spirituelle

Mise en contexte

Jacob luttant avec l'ange — Odilon Redon

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 46 × 41 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 76 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 65. L'artiste est décédé à l'âge de 76. 183 des 317 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Odilon Redon (1840–1916) ▲ cette œuvre, 1905 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1892 Années d'activité principales : 1892–1908 Œuvres tardives : à partir de 1908

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/odilon-redon-jacob-luttant-avec-l-ange-8ewmlp-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Argile #bc6e3d

    Palette répertoriée

    • #BC6E3D
    • #35262B
    • #E2AA79
    • #82341A

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Sombre et profond La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Argile
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Déclaration Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Présence colorée nette La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Odilon Redon au cours des douze derniers mois — 38 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 62,3%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 France 3,5%
    5. 5 Singapour 3,4%
    6. 6 Espagne 2,0%
    7. 7 Roumanie 1,2%
    8. 8 Argentine 1,1%
    9. 9 Italie 1,1%
    10. 10 Royaume-Uni 0,6%
    11. · 28 autres pays 7,8%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Odilon Redon

    1. 1 Le Cyclope, 1914 2,4%
    2. 2 Arbre Jaune, 1900 1,4%
    3. 3 Vase blanc aux fleurs, 1916 1,4%
    4. 4 Le Pégase Noir 1,3%
    5. 5 Ophélie, 1903 1,1%
    6. 6 Femme en rouge 1,1%
    7. 7 Roger et Angélique, 1909 1,0%
    8. 8 La Femme orientale, 1897 1,0%
    9. 9 L'Homme-cactus, 1882 0,9%
    10. 10 Nuages de fleurs, 1903 0,9%
    11. 11 Paysage de Peyrelebade, 1868 0,9%
    12. 12 Centaurs, 1910 0,9%
    13. 13 untitled (190) 0,9%
    14. 14 Béatrice, 1905 0,8%
    15. 15 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    16. 16 La Fenêtre, 1907 0,8%
    17. 17 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    18. 18 Jeune fille portant un bonnet bleu 0,8%
    19. 19 La Barque Mystique 0,8%
    20. 23 Jacob luttant avec l'ange, 1905 cette peinture 0,6%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 20,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 720 œuvres de cet artiste, dont 349 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 23 parmi eux, captant 0,6% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Jacob luttant avec l'ange — Odilon Redon

    Une confrontation de l'esprit et de la lutte : exploration de « Jacob Luttant avec l'Ange » d'Odilon Redon

    L'œuvre « Jacob Luttant avec l'Ange » d'Odilon Redon s'impose comme une pierre angulaire de l'art symboliste, incarnant un engagement profond envers la profondeur psychologique et la contemplation spirituelle. Peint en 1905, ce chef-d'œuvre à l'huile sur panneau transcende la simple représentation visuelle ; il plonge dans le royaume du subconscient, reflétant les angoisses et les aspirations inhérentes à la condition humaine. La genèse de ce tableau s'inscrit fermement dans le mouvement symboliste — une réaction contre l'accent mis par l'impressionnisme sur l'expérience sensorielle éphémère — qui prônait l'imagerie symbolique pour transmettre des émotions et des idées intangibles. Redon cherchait à capturer non pas ce qui était vu, mais ce qui était ressenti, s'alignant ainsi puissamment avec les principes fondamentaux du mouvement.

    Sujet et composition : L'œuvre dépeint Jacob luttant avec un ange, un récit biblique réimaginé à travers le prisme distinctif de Redon. La scène se déroule devant un arbre rendu de manière dépouillée — un motif récurrent dans l'œuvre de Redon — servant à la fois d'élément d'ancrage et de représentation symbolique de la résilience et du lien avec le monde naturel. Deux figures dominent la composition : Jacob, représenté dans une posture vigoureuse, aux prises avec l'ange qui s'efforce d'échapper à son emprise. Des figures plus petites, positionnées de chaque côté, accentuent le drame, soulignant l'importance de cette lutte.

    Style et technique : L'approche artistique de Redon se caractérise par un rejet délibéré du détail naturaliste. Au lieu de cela, il emploie des plans de couleur aplatis et des formes simplifiées — des techniques affinées grâce à sa maîtrise de l'eau-forte et de la lithographie — pour créer une atmosphère d'inquiétude onirique. Des teintes audacieuses — principalement des bruns et des verts assourdis — sont juxtaposées pour transmettre une intensité émotionnelle, reflétant l'influence de l'expressionnisme aux côtés des sensibilités impressionnistes.

    Contexte historique et influences

    Le mouvement symboliste a émergé en France à la fin des années 1880 et au début des années 1900 comme une réaction contre le matérialisme et l'optimisme prévalant dans la société bourgeoise. Des artistes comme Redon cherchaient à explorer les thèmes de la mythologie, du folklore et de la psychologie — des sujets jugés inappropriés pour l'art académique — en puisant leur inspiration dans la philosophie nietzschéenne et les archétypes jungiens. L'exploration des tourments intérieurs dans ce tableau s'aligne parfaitement avec ces courants intellectuels, reflétant une préoccupation plus large face aux angoisses existentielles.

    Symbolisme et imagerie : L'arbre lui-même symbolise la force et l'endurance, faisant écho à la détermination inébranlable de Jacob malgré une opposition redoutable. L'ange incarne l'autorité divine tout en étant représenté comme vulnérable — un paradoxe visuel qui souligne les complexités de la foi et du doute. L'utilisation magistrale du clair-obscur par Redon — ce jeu dramatique entre l'ombre et la lumière — amplifie l'impact émotionnel de la peinture, transmettant un sentiment palpable de lutte et de conflit spirituel.

    Impact émotionnel et héritage

    « Jacob Luttant avec l'Ange » résonne puissamment auprès des spectateurs d'aujourd'hui grâce à son exploration durable des préoccupations humaines fondamentales. La capacité de Redon à évoquer des états psychologiques profonds — la peur, la persévérance, la vulnérabilité — continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs. Sa beauté envoûtante ne réside pas dans la représentation littérale, mais dans sa capacité à toucher aux angoisses universelles liées à la confrontation avec l'obscurité et à l'acceptation de la transformation spirituelle. En tant que témoignage du pouvoir transformateur de l'art symboliste, le chef-d'œuvre de Redon demeure une rencontre inoubliable avec les profondeurs de l'expérience humaine.

    Artiste et musée

    Artiste

    Odilon Redon

    Né(e) à Bordeaux, France

    Jeunesse et Formation

    Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

    L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

    Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

    Influences et Thèmes Majeurs

    L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

    Réalisations Notables et Reconnaissance

    Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

    Héritage et Importance Historique

    Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

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    originaluniqueart.com/fr/art/download/odilon-redon-jacob-luttant-avec-l-ange-8ewmlp-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Redon, Odilon. Jacob luttant avec l'ange. 1905, https://originaluniqueart.com/fr/art/odilon-redon-jacob-luttant-avec-l-ange-8ewmlp-fr/
    APA
    Redon, Odilon (1905). Jacob luttant avec l'ange [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/odilon-redon-jacob-luttant-avec-l-ange-8ewmlp-fr/
    Chicago
    Odilon Redon. Jacob luttant avec l'ange. 1905. https://originaluniqueart.com/fr/art/odilon-redon-jacob-luttant-avec-l-ange-8ewmlp-fr/
    Harvard
    Redon, Odilon (1905) Jacob luttant avec l'ange. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/odilon-redon-jacob-luttant-avec-l-ange-8ewmlp-fr/

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    Jacob luttant avec l'ange — Odilon Redon

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    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : symbolisme, ange, jacob. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur La Mort d'Ophélie (1905), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Odilon Redon avait environ 65 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle est la teinte dominante de «Jacob luttant avec l'ange» de Odilon Redon ?

    «Jacob luttant avec l'ange» tend vers une nuance De l'ambre au safran.

    Quel usage et quel espace sont recommandés pour «Jacob luttant avec l'ange» de Odilon Redon ?

    «Jacob luttant avec l'ange» de Odilon Redon est recommandé pour Pièce maîtresse d'envergure, idéalement dans une Salon. L'usage et l'espace permettent de déterminer où placer une reproduction.

    Où puis-je acheter une impression de «Jacob luttant avec l'ange» de Odilon Redon ?

    Vous pouvez commander une impression de «Jacob luttant avec l'ange» de Odilon Redon directement sur sa page Tirage d'art fine art : une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive.