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Guide des œuvres étudiantes

The King

Nom Niveau Date

Max Beckmann, The King (1937). Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Max Beckmann originaluniqueart.com/fr/artists/max-beckmann_fr/
Dates de l'artiste
1884 – 1950
Peinture
1937
Technique mixte
Acrylic
Dimensions originales
135 x 100 cm
Artistic style
Theatricality & Dignity
Influences
Cézanne, Van Gogh
Notable elements
Crown, child, pink attire
Subject
Inner Drama

En contexte

The King — Max Beckmann

Dimensions

L'original mesure 135 × 100 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 66 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 53. L'artiste est décédé à l'âge de 66. 43 des 81 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Max Beckmann (1884–1950) ▲ cette œuvre, 1937 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1925 Années d'activité principales : 1925–1944 Œuvres tardives : à partir de 1944

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Black #140f0b

    Palette enregistrée

    • #140F0B
    • #4E3C2A
    • #C4AAA0
    • #92774B

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    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Black
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Max Beckmann au cours des douze derniers mois — 49 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 25,9%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 9,9%
    3. 3 France 6,9%
    4. 4 Allemagne 5,6%
    5. 5 Espagne 5,6%
    6. 6 Argentine 3,4%
    7. 7 Italie 3,4%
    8. 8 Colombie 3,0%
    9. 9 Royaume-Uni 3,0%
    10. 10 Hong Kong 3,0%
    11. · 39 autres pays 30,3%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Max Beckmann

    1. 1 La Nuit, 1919 50,2%
    2. 2 Le Pont en Fer (Vue de Francfort), 1922 9,9%
    3. 3 Grande Scène d'Agonie, 1906 3,8%
    4. 4 Self Portrait with a Bucket Hat, 1921 1,9%
    5. 5 Les acteurs, 1942 1,6%
    6. 6 Rugby players, 1929 1,6%
    7. 7 Odysseus and Calypso, 1943 1,6%
    8. 8 Bird's hell, 1938 1,6%
    9. 9 Dancing bar in Baden-Baden, Bayerische St, 1923 1,6%
    10. 10 La Vieille Actrice, 1926 1,3%
    11. 11 Columbine, 1950 1,0%
    12. 12 Self-Portrait in Florence, 1907 1,0%
    13. 13 Seascape with poplars, 1924 1,0%
    14. 14 Family Picture, Moma NY, 1920 1,0%
    15. 15 Still Life with Large Green Fruits 1,0%
    16. 16 Temptation, 1937 0,6%
    17. 17 Self-Portrait with Trumpet, 1938 0,6%
    18. 18 The King, 1937 ce tableau 0,6%
    19. 19 Quappi in blue in a boat, 1950 0,6%
    20. 20 Reclining Nude, 1929 0,6%

    Ensemble, ces œuvres captent 83,1% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 221 œuvres de cet artiste, dont 67 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 18 parmi eux, captant 0,6% de cette attention. Même décompte, mois par mois

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    À propos de cette œuvre

    The King — Max Beckmann

    Max Beckmann's The King, created in 1937, is a captivating oil on canvas painting that embodies the essence of Expressionism. This artwork, measuring 135 x 100 cm, is currently housed at the Saint Louis Art Museum in the United States.

    Artistic Evolution and Inspiration

    Beckmann worked tirelessly on The King, submitting it to the Carnegie International exhibition in San Francisco from 1934-35. Although it did not win a prize, this setback prompted him to make significant changes before finally signing the piece in Amsterdam in 1937. The painting's history is crucial as some critics have interpreted it as an allusion to the "despot" of the time, suggesting it was Beckmann's first work created in exile. However, the resemblance between the king and Beckmann himself negates any direct reference to a specific tyrant. Instead, the artwork delves into the inner drama of a proud, powerful, yet benign individual.

    Composition and Symbolism

    The painting features a man wearing a crown, seated with a child on his lap, accompanied by two other figures in the background. All three individuals are dressed in pink attire, creating a sense of unity and togetherness. A dog is prominently positioned near the center of the image, while a chair is visible in the background, adding depth to the composition. The king's features bear a striking resemblance to Beckmann's own, although it was not intended as a formal self-portrait. The distinctive collar with triangular flaps, often associated with clown and harlequin costumes, suggests that the ominous scene might be part of a play. This blend of reality and theatricality is characteristic of Beckmann's unique style.

    Expressionism and Artistic Legacy

    Max Beckmann was a prominent figure in the Expressionist movement, known for his ability to convey intense emotions through his art. The King exemplifies this by capturing the inner turmoil and dignity of its subject. Beckmann's work is a testament to the power of Expressionism in exploring the human experience. For those interested in learning more about Max Beckmann and his contributions to Expressionism, visit /art/list/?Filter=Max-Beckmann for a comprehensive overview of his life and works. Additionally, explore the detailed page on "The King" to delve deeper into the painting's history and significance.

    Conclusion

    The King by Max Beckmann is a masterpiece that encapsulates the essence of Expressionism, blending reality with theatrical elements. Its rich history and symbolism make it a compelling piece for art enthusiasts and scholars alike. As part of the Saint Louis Art Museum's collection, this painting continues to inspire and intrigue audiences. For those who appreciate the beauty of handmade oil paintings, AllPaintingsStore offers high-quality reproductions of Beckmann's works, including The King. Visit https://AllPaintingsStore.com to explore their extensive collection and bring a piece of art history into your home.

    Artiste et musée

    Artiste

    Max Beckmann

    Né(e) à Leipzig, Allemagne

    Premières années et développement artistique

    Max Beckmann, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et écrivain allemand de renom, est né le 12 février 1884 à Leipzig, en Saxe. Son parcours artistique a débuté par des représentations académiquement correctes qui se sont ensuite transformées en figures déformées et des espaces altérés, reflétant sa vision modifiée de l'humanité après avoir servi comme brancardier pendant la Première Guerre mondiale.

    Style artistique et influences

    Le style de Beckmann, ancré dans l’imagerie des vitraux médiévaux, a été influencé par divers artistes, notamment Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt et Rubens. Il s'est également inspiré d'artistes européens du nord de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance, tels que Bosch, Bruegel et Matthias Grünewald. Son œuvre témoigne d’une profonde exploration des thèmes sociaux, politiques et spirituels de son époque.

    Œuvres notables et expositions

    * Le Canot (acquis par la Galerie nationale de Berlin) : Une œuvre majeure qui explore les thèmes du voyage, de l'isolement et de la condition humaine. * Autoportrait en smoking (acheté en 1928) : Un autoportrait révélateur qui témoigne de son évolution artistique et de sa perception de soi. * Rétrospectives à la Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) et à Bâle et Zurich (1930) : Ces expositions ont contribué à établir Beckmann comme l'une des figures majeures de l’art allemand moderne. * Ses triptyques, notamment Les Acteurs (1942), sont parmi ses œuvres les plus emblématiques, offrant une critique sociale et une exploration complexe de la condition humaine.

    Exil et héritage

    La situation de Beckmann a changé avec l'ascension d'Adolf Hitler, entraînant son renvoi de l’école d’art de Francfort et la confiscation de plus de 500 de ses œuvres. Il vécut en exil auto-imposé à Amsterdam pendant dix ans, sans parvenir à obtenir un visa pour les États-Unis.

    Il a enseigné dans les écoles d'art de Washington University à Saint-Louis et du Brooklyn Museum. La première rétrospective aux États-Unis a eu lieu en 1948 au City Art Museum de Saint Louis, marquant une reconnaissance internationale de son œuvre. * La Galerie Max-Slevogt en Allemagne présente une collection de ses œuvres, assurant la préservation et la diffusion de son héritage artistique.

    Beckmann est aujourd'hui considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle, dont l'œuvre continue d'inspirer et de provoquer la réflexion sur les défis et les complexités de l'existence humaine. Son style unique et sa capacité à exprimer les angoisses et les espoirs de son temps en font un artiste incontournable pour comprendre l’histoire de l’art moderne.

    Où lire la suite

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    originaluniqueart.com/fr/art/download/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Beckmann, Max. The King. 1937, https://originaluniqueart.com/fr/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/
    APA
    Beckmann, Max (1937). The King [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/
    Chicago
    Max Beckmann. The King. 1937. https://originaluniqueart.com/fr/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/
    Harvard
    Beckmann, Max (1937) The King. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/

    Observez de près

    The King — Max Beckmann

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portraiture, family, crown. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur La Nuit (1919), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Max Beckmann avait environ 53 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle intensité lumineuse les couleurs de "The King" semblent-elles refléter ?

    La luminance enregistrée pour «The King» de Max Beckmann est de Dark.

    Puis-je voir «The King» de Max Beckmann sous différents éclairages ?

    La page Rayons X de «The King» de Max Beckmann est un visionneur interactif qui vous permet de parcourir onze couches optiques de l'image de l'œuvre, incluant une vue de style radiographie.

    Quand "The King" a-t-il été créé, et à quel mouvement appartient-il ?

    « The King » a été créé en 1937, s'inscrivant dans le mouvement Expressionist Painting. La date et le mouvement ancrent l'œuvre dans l'histoire de l'art.