Artiste
Né(e) à Guthrie, États-Unis d'Amérique
Première Vie et Formation
Née : Le 26 janvier 1931, Guthrie, Oklahoma
Marjorie Virginia Strider a connu une enfance dans leOklahoma rural, ce qui allait plus tard informer sa perspective artistique.
Elle a étudié l'art à l'Institut d'Art de Kansas City, obtenant un Bachelor of Arts. Cette formation fondamentale lui a fourni des compétences techniques et une exposition à divers styles artistiques.
Avant de s'établir comme artiste à New York, elle a travaillé sur des présentations de vitrines pour la société Robinson Shoe Company à Kansas City, démontrant une application créative précoce.
Émergence dans la Scène Pop Art (Années 1960)
Au début des années 1960, Strider a déménagé à New York City, un centre naissant d'innovation artistique.
Elle a acquis une reconnaissance significative pour ses peintures tridimensionnelles représentant des filles en bikini avec des courbes exagérées. Ces œuvres ont remis en question les représentations conventionnelles des femmes dans la culture populaire.
Sa participation au "Premier Salon International Girlie" à la Galerie Pace en 1964 a été déterminante, aux côtés d'artistes comme Rosalyn Drexler, Roy Lichtenstein, Andy Warhol et Tom Wesselmann. Son œuvre, Girl with Radish, est devenue une image marquante pour l'exposition.
L'art de Strider à cette époque visait à subvertir les images sexistes en transformant des corps féminins objectivés en formes menaçantes qui confrontaient directement les spectateurs.
Elle a eu des expositions solo ultérieures à la Galerie Pace en 1965 et 1966, présentant son style et ses préoccupations thématiques en évolution.
Évolution Vers la Sculpture Douce et l'Art de la Performance (Années 1970)
Vers la fin des années 1960 et le début des années 1970, l'orientation artistique de Strider a évolué vers des installations de sculpture douce. Cette transition a été influencée par son amitié avec Claes Oldenburg et Patty Oldenburg.
Elle a commencé à créer des œuvres spécifiques au site utilisant de la mousse de polyuréthane, permettant souvent au matériau de déborder des fenêtres ou de cascader le long des structures architecturales. Ces installations se caractérisaient par leurs formes organiques et leur sens d'énergie débridée.
L’implication de Strider dans les happenings organisés par Allan Kaprow, Claes Oldenburg et d’autres a démontré son engagement envers l’art de la performance expérimental.
En 1969, elle a co-organisé "Street Work", un exemple précoce d'art public qui impliquait de placer des cadres photo vides dans des espaces urbains pour encourager les spectateurs à repenser leur environnement.
Carrière Ultérieure et Développement Artistique
À partir des années 1980, le travail de Strider a incorporé davantage d'éléments expressionnistes abstraits, avec des peintures présentant des surfaces tactiles et des coups de pinceau expressifs.
Une rétrospective de sa carrière a fait le tour des musées à travers les États-Unis de 1982 à 1985, consolidant sa place dans l'histoire de l'art.
En 2009, elle est revenue à son thème antérieur du "girlie" avec une série de nouvelles peintures exposées à la Bridge Gallery à New York.
Le parcours artistique de Strider a reflété une exploration continue de la forme, de la représentation et du commentaire social.
Héritage et Importance Historique
Marjorie Strider est décédée le 27 août 2014, laissant derrière elle un corpus d'œuvres important qui a remis en question les conventions et repoussé les limites.
Ses contributions à l'art Pop et au développement de la sculpture douce sont reconnues pour leur utilisation innovante des matériaux et leur engagement provocateur avec la représentation du genre.
L'art de Strider reste pertinent aujourd'hui, car il continue d’engendrer un dialogue sur l’objectification, l’identité féminine et le rôle de l’art dans le défi aux normes sociétales.
Son influence peut être observée chez les générations futures d’artistes qui ont exploré des thèmes et des techniques similaires.
