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Guide des œuvres étudiantes

Saint Maurice

Lucas Cranach l'Ancien, 1520

Nom Classe Date
Lucas Cranach l'Ancien, Saint Maurice (1520), Metropolitan Museum of Art. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Lucas Cranach l'Ancien originaluniqueart.com/fr/artists/lucas-cranach-l-ancien_fr/
Dates de l'artiste
1472 – 1553
Peint
1520
Technique mixte
Huile sur panneau
Dimensions originales
137 x 39 cm
Mouvement
Humanisme de la Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Époque
Renaissance
Lieu de l'exposition
Metropolitan Museum of Art originaluniqueart.com/fr/museums/metropolitan-museum-of-art-new-york_fr/
Année
1520–25
Artiste
Lucas Cranach l'Ancien
Influences
Saint-Empire romain germanique
Mouvement
Renaissance

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Lucas Cranach l'Ancien est décédé(e) en 1553 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1623.

Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 137 × 39 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510
  6. 1520
  7. 1530
  8. 1540
  9. 1550

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 81 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 48. L'artiste est décédé à l'âge de 81. 70 des 277 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Lucas Cranach l'Ancien (1472–1553) ▲ cette œuvre, 1520 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1518 Années d'activité principales : 1518–1533 Œuvres tardives : à partir de 1533

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/lucas-cranach-the-elder-saint-maurice-d35nqz-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Noir #14130c

    Palette répertoriée

    • #14130C
    • #878373
    • #714D37
    • #3E3228

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Noir
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Délicat Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Lucas Cranach l'Ancien au cours des douze derniers mois — 37 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 41,1%15 000 visits
    2. 2 États-Unis d'Amérique 8,8%3 200 visits
    3. 3 Hong Kong 7,4%2 700 visits
    4. 4 Singapour 7,4%2 700 visits
    5. 5 Italie 6,6%2 400 visits
    6. 6 France 5,2%1 900 visits
    7. 7 Allemagne 4,1%1 500 visits
    8. 8 Roumanie 3,0%1 100 visits
    9. 9 Espagne 1,6%600 visits
    10. 10 Canada 1,4%500 visits
    11. · 27 autres pays 13,4%4 900 visits

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Lucas Cranach l'Ancien

    1. 1 Adam et Ève, 1531 7,5%3 800 visits
    2. 2 Adam et Ève dans le Jardin d'Éden, 1530 5,7%2 900 visits
    3. 3 Judit avec la tête d'Holofernes, 1530 4,9%2 500 visits
    4. 4 Loi et Grâce, 1529 3,6%1 800 visits
    5. 5 L'Âge d'or, 1530 3,0%1 500 visits
    6. 6 Adam et Ève, 1525 2,4%1 200 visits
    7. 7 Vénus dans un paysage, 1529 2,2%1 100 visits
    8. 8 Allégorie de la Justice, 1537 2,0%1 000 visits
    9. 9 La Chasse au Cerf de l'Électeur Frédéric III le Sage, 1529 1,6%800 visits
    10. 10 Judith avec la tête d'Holopherne, 1530 1,6%800 visits
    11. 11 Le Paradis, 1530 1,4%700 visits
    12. 12 Portrait de Johann Friedrich le Magnanime, 1509 1,4%700 visits
    13. 13 La Crucifixion, 1503 1,4%700 visits
    14. 14 signature of lucas cranach the elder 1,4%700 visits
    15. 15 Cupidon se plaint à Vénus, 1525 1,2%600 visits
    16. 16 Judith et la tête d'Holofernes, 1540 1,2%600 visits
    17. 17 Portrait d'une jeune femme, 1530 1,2%600 visits
    18. 18 Adam et Ève, 1531 1,2%600 visits
    19. 19 La Fontaine de Jouvence, 1546 1,0%500 visits
    20. 40 Saint Maurice, 1520 cette peinture 0,6%300 visits

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 46,5% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 445 œuvres de cet artiste, dont 166 ont été consultées au moins une fois. This painting ranks 40 of them, with 0,6% of that attention (300 visits). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Lieu
    The Metropolitan Museum of Art
    Style artistique
    Renaissance allemande
    Sujet ou thème
    Martyr chrétien
    Technique
    Huile sur tilleul
    Titre
    Saint Maurice
    Éléments ou techniques notables
    Représentation de reliquaire

    Une Vision de Force : La Présence Éternelle de Saint Maurice

    Au cœur de la Renaissance allemande, parmi les courants tumultueux de la transformation religieuse et de la renaissance intellectuelle, Lucas Cranach l'Ancien a façonné un chef-d'œuvre qui transcende les limites du simple portrait. Saint Maurice n'est pas seulement la représentation d'un légionnaire romain ; c'est une méditation profonde sur la foi, le devoir et l'indomptable esprit humain. Peinte entre 1520 et 15ASS, cette huile monumentale sur panneau de tilleul capture un instant de sérénité spirituelle au sein d'une période d'immense turbulence historique. En contemplant le saint, on ressent immédiatement la rencontre avec une figure qui se dresse comme un rempart contre le chaos de son époque, offrant une résonance intemporelle qui continue de captiver l'âme moderne.

    La composition est ancrée par la présence imposante de Maurice lui-même, vêtu d'une armure méticuleusement rendue qui reflète la lumière avec un éclat métallique subtil. La maîtrise technique de Cranach est ici pleinement manifeste, alors qu'il emploie le clair-obscur pour sculpter les traits du saint et les détails complexes de sa panoplie. Le jeu des ombres profondes et des rehauts de lumière imprègne la scène d'une intensité dramatique, plongeant le spectateur dans la profondeur psychologique du sujet. Au-delà de la figure centrale, le paysage se déploie avec une dimension épique ; des montagnes s'élèvent au loin sous un ciel chargé de nuages, créant une atmosphère à la fois sombre et majestueuse. L'inclusion de figures secondaires ajoute des couches de complexité narrative, suggérant un monde peuplé de témoins émus par la résolution inébranlable du saint.

    Symbolisme et Esprit de la Réforme

    Comprendre cette œuvre, c'est comprendre le paysage spirituel complexe de l'Allemagne du XVIe siècle. En tant que proche associé de Martin Luther, Cranach était idéalement placé pour tisser les tensions de la Réforme protestante dans son art. Dans Saint Maurice, nous voyons l'incarnation d'une résistance juste. Le refus du saint de participer aux sacrifices païens sert d'allégorie puissante à la lutte de l'époque pour l'authenticité religieuse et l'intégrité morale. Sa posture au sommet d'une colline est un choix symbolique délibéré, évoquant le concept d'ascension spirituelle et le triomphe de la vérité divine sur la tentation terrestre.

    Pour le collectionneur averti ou le décorateur d'intérieur, ce tableau offre bien plus qu'une simple beauté esthétique ; il constitue un point focal d'un caractère profond. Le symbolisme du bouclier et de l'épée — outils à la fois de guerre et de protection — évoque la double nature de la foi, agissant tour à tour comme une lutte et un sanctuaire. Lorsqu'elle est placée dans un espace soigneusement aménagé, tel qu'un cabinet d'étude sophistiqué ou une grande galerie, cette reproduction apporte un air de gravité historique et de profondeur intellectuelle. C'est une pièce qui invite à la conversation, suscitant des réflexions sur les vertus de courage et de constance face à l'incertitude.

    Une Invitation à l'Élégance Intemporelle

    Choisir une reproduction peinte à la main d'une œuvre de Cranach est un investenissement dans le patrimoine de l'art européen. Chaque coup de pinceau de nos récréations de haute qualité est conçu pour honorer la texture et le poids émotionnel de l'original, garantissant que la qualité lumineuse de l'huile sur panneau de tilleul soit préservée. Le paysage dramatique et la grandeur solennelle du saint font de cette œuvre un choix polyvalent pour divers styles d'intérieur, allant du traditionalisme classique aux espaces contemporains en quête d'une touche d'âme historique.

    Que vous soyez un passionné d'art attiré par la brillance technique de la Renaissance allemande ou un designer cherchant à insuffler une puissance narrative à une pièce, Saint Maurice s'impose comme un choix inégalé. C'est une fenêtre ouverte sur un âge de transformations, un témoignage du pouvoir durable de l'iconographie et un ajout magnifique à toute collection dédiée à la quête de beauté et de sens.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Lucas Cranach l'Ancien

    Né(e) à Kronach, Allemagne

    Première vie et formation

    Lucas Cranach l’Ancien, peintre et graveur allemand de la Renaissance, est né vers 1472 à Kronach, en Franconie supérieure. Sa date exacte de naissance reste inconnue. Il apprit l’art du dessin auprès de son père, Hans Maler, et développa ses compétences sous l'influence des maîtres allemands du sud.

    Carrière et réalisations

    Lucas Cranach l’Ancien attira l’attention de Friedrich III, électeur de Saxe, également connu sous le nom de Frédéric le Sage. En 1504, il devint peintre de cour des électeurs de Saxe à Wittenberg, fonction qu'il occupa pendant la majeure partie de sa carrière.

    Il est surtout connu pour ses portraits de princes allemands et des figures clés de la Réforme protestante, dont Martin Luther.

    Cranach peignit également des sujets religieux, initialement dans la tradition catholique, puis explorant de nouvelles façons d'exprimer les préoccupations religieuses luthériennes à travers son art.

    Son atelier produisit de nombreuses œuvres, dont des versions continuées par son fils Lucas Cranach le Jeune et d'autres artistes, même après sa mort.

    Œuvres notables et collaborations

    Parmi les œuvres les plus importantes de Lucas Cranach l’Ancien figurent :

    La chasse à l’orignal, portrait de l’électeur Friedrich le Sage (1529), un chef-d'œuvre illustrant son talent pour capturer l'essence du style de la Renaissance du Nord.

    Autoportrait, une représentation saisissante de l'artiste lui-même, mettant en valeur sa maîtrise de la lumière et de l’ombre.

    L’annonciation à Joachim (1516-18), une scène empreinte d’une joie spirituelle, actuellement au musée des beaux-arts de Budapest.

    Influence et héritage

    Lucas Cranach l’Ancien a laissé un héritage marquant grâce à ses contributions significatives au mouvement artistique de la Renaissance allemande. En tant que figure emblématique de la Renaissance du Nord, son œuvre continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art aujourd'hui. Note importante : Pour plus d’informations sur la vie et l’œuvre de Lucas Cranach l’Ancien, visitez [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com) ou consultez la page Wikipédia consacrée à Maximilien Ier, empereur du Saint-Empire romain germanique, qui mentionne brièvement ses interactions avec Cranach.

    Musée

    Metropolitan Museum of Art

    Exposé à New York, United States of America

    Un Héritage Gravé dans la Pierre et la Lumière : Explorer le Metropolitan Museum of Art

    Le Metropolitan Museum of Art n'est pas simplement un dépôt d'objets beaux ; c'est une vaste narration de la créativité humaine, un témoignage de notre impulsion durable à façonner, interpréter et exprimer le monde qui nous entoure. Fondé en 1870 par un groupe de New-Yorkais visionnaires qui croyaient que l'art devait être universellement accessible – une notion radicale à l’époque – le Met se dresse aujourd'hui comme l'un des musées les plus grands et les plus complets au monde. Sa façade sur la Cinquième Avenue invite les visiteurs dans un royaume s'étendant sur cinq millénaires et d'innombrables cultures, offrant un voyage inégalé à travers le temps où résonnent les échos d’anciennes civilisations aux côtés des innovations audacieuses des maîtres modernes.

    Une Monumentalité Grandiose : Architecture et Atmosphère

    Pour véritablement apprécier le Met, il faut comprendre sa présence physique comme faisant partie intégrante de son identité. Le bâtiment principal lui-même – une magnifique incarnation du style Beaux-Arts achevé entre 1902 et 1914 – exude une aura de grandeur classique. Des colonnes colossales encadrent l'entrée, invitant les visiteurs dans des galeries spacieuses baignées de lumière naturelle ; un décor approprié pour les chefs-d’œuvre qui s'y trouvent. Cette structure monumentale, délibérément conçue comme un hommage aux palais européens, témoigne de l'ambition et de la vision de ses architectes, créant un espace à la fois imposant et accueillant. Pourtant, le récit architectural du Met ne se termine pas là. La juxtaposition avec The Cloisters, un sanctuaire remarquable situé en haut de Manhattan dans Fort Tryon Park, révèle la mission fondamentale du musée : présenter l'art dans un contexte qui améliore son sens. Alors que la Cinquième Avenue incarne l’échelle et l’universalité, The Cloisters offre une sérénité intime, transportant les visiteurs au cœur du Moyen Âge européen à travers des chapelles reconstruites et des jardins – un contraste délibéré reflétant une compréhension profonde de la manière dont l'environnement façonne la perception et favorise un engagement plus profond avec l’expression artistique.

    Échos à Travers le Temps : Trésors de Toutes les Cultures

    Dans les halls sacrés du Met, on peut presque sentir le poids des siècles passés. Les Échos Anciens résonnent puissamment ; les visiteurs sont captivés par les imposants bas-reliefs assyriens, représentant des scènes de pouvoir royal et de rituel divin – des récits complexes gravés dans la pierre qui nous transportent dans un monde d'empereurs et de dieux. Ces panneaux monumentaux, souvent ornés de couleurs vibrantes remarquablement préservées au fil des millénaires, offrent un aperçu des croyances politiques et religieuses complexes des civilisations anciennes. Tout aussi convaincants sont les sculptures grecques, incarnant la forme idéale et la proportion, offrant des représentations intemporelles de beauté et du potentiel humain. Les Marbles du Parthénon, par exemple, se dressent comme des symboles durables de l'art classique et des idéaux démocratiques.

    Mais les trésors du Met s’étendent bien au-delà du canon occidental. Des collections remarquables d'art asiatique – y compris une porcelaine chinoise exquise, chaque pièce témoignant de siècles de savoir-faire, et des écrans japonais complexes, méticuleusement peints avec des scènes de nature et de mythologie – côtoient des possessions importantes en art africain, océanien et américain. Considérons, par exemple, les délicats coups de pinceau d'une vase de la dynastie Ming, les couleurs vibrantes d'un textile navajo ou le symbolisme puissant intégré à un amulettes égyptiennes anciennes – chacun offrant un aperçu de la richesse immense de la créativité humaine à travers les continents et le temps.

    Des Moments de Résonance Artistique : De Manet à Rembrandt et Au-Delà

    Tout au long de son histoire, le Met a accueilli des expositions révolutionnaires qui ont remodelé notre compréhension de l'histoire de l'art et de la culture. Une visite ne serait pas complète sans découvrir Boating d’Édouard Manet, capturant les loisirs sur la Seine avec un style impressionniste serein – une œuvre charnière dans la transition du réalisme au modernisme. La peinture, une représentation vibrante de la vie parisienne, invite les spectateurs à contempler le paysage social changeant du XIXe siècle grâce à son utilisation magistrale de la lumière et de la couleur. Ou encore, méditer sur l'autoportrait de Rembrandt datant de 1660, une exploration poignante du clair-obscur révélant l’introspection de l’artiste pendant une période difficile. L’utilisation spectaculaire de la lumière et de l’ombre dans cette peinture crée un sentiment de profondeur psychologique, invitant les spectateurs à contempler les complexités de l'expérience humaine.

    Préserver le Patrimoine, Embrasser l'Innovation

    Conscient de l'importance de l'accessibilité, le Met a adopté des technologies innovantes pour améliorer l’expérience du visiteur – offrant des visites virtuelles, des applications mobiles interactives et des programmes éducatifs engageants. Des initiatives telles que « Met Moments » favorisent un sentiment de communauté parmi les amateurs d'art dans le monde entier, encourageant le dialogue et l'interprétation partagée. De plus, des laboratoires de conservation dédiés sauvegardent les œuvres d’art à travers sa collection, garantissant leur préservation pour les générations futures. L'engagement du musée à la fois à préserver le passé et à s'engager avec le présent assure que le Met continuera d'être un centre vital d'exploration artistique et d'appréciation pendant des siècles à venir – un sanctuaire intemporel où la créativité transcende les frontières et inspire l’émerveillement.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Saint Maurice

    originaluniqueart.com/fr/art/download/lucas-cranach-the-elder-saint-maurice-d35nqz-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    l'Ancien, Lucas Cranach. Saint Maurice. 1520, Metropolitan Museum of Art. https://originaluniqueart.com/fr/art/lucas-cranach-the-elder-saint-maurice-d35nqz-fr/
    APA
    l'Ancien, Lucas Cranach (1520). Saint Maurice [Painting]. Metropolitan Museum of Art. https://originaluniqueart.com/fr/art/lucas-cranach-the-elder-saint-maurice-d35nqz-fr/
    Chicago
    Lucas Cranach l'Ancien. Saint Maurice. 1520. Metropolitan Museum of Art. https://originaluniqueart.com/fr/art/lucas-cranach-the-elder-saint-maurice-d35nqz-fr/
    Harvard
    l'Ancien, Lucas Cranach (1520) Saint Maurice. Metropolitan Museum of Art. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/lucas-cranach-the-elder-saint-maurice-d35nqz-fr/

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien Partie 4 · Artiste et musée

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    Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : saint maurice, reliquaire, armure. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Adam et Ève (1531), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Humanisme de la Renaissance : The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien Partie 5 · Regardez de plus près

    Quiz d'art

    Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. De quoi Saint Maurice était-il principalement connu ?

      • A Il était un empereur romain.
      • B Il a dirigé une légion militaire.
      • C Il était un philosophe éminent.

    2. 2. Qui a commandité la peinture de Saint Maurice ?

      • A Martin Luther.
      • B Frédéric III, Électeur de Saxe.
      • C Johannes Gutenberg.

    3. 3. Pourquoi Saint Maurice est-il représenté comme noir dans cette peinture ?

      • A Cela reflétait les conventions artistiques de l'époque.
      • B Cela symbolisait la cour multiculturelle du Saint-Empire romain germanique.
      • C Cela honorait les origines africaines de Saint Maurice.

    4. 4. Quelle est la source originale de l'histoire de Saint Maurice ?

      • A La Bible.
      • B Une chronique médiévale.
      • C Une bulle papale.

    5. 5. Où se trouvait la statue reliquaire de Saint Maurice avant qu'elle ne soit détruite ?

      • A Rome.
      • B Paris.
      • C Halle.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2B · 3C · 4B · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 10 octobre 2026

    Saint Maurice — Lucas Cranach l'Ancien Partie 6 · Quiz d'art

    Questions et réponses

    Puis-je prévisualiser «Saint Maurice» de Lucas Cranach l'Ancien avant de commander ?

    Un aperçu de «Saint Maurice» de Lucas Cranach l'Ancien est disponible sur la page Aperçu en situation de l'œuvre.

    Qui est l'auteur de "Saint Maurice" ?

    « Saint Maurice » a été créé par Lucas Cranach l'Ancien. Les informations présentes sur cette page décrivent l'œuvre originale de Lucas Cranach l'Ancien.

    Où peut-on acheter des reproductions peintes à la main de «Saint Maurice» de Lucas Cranach l'Ancien ?

    «Saint Maurice» est disponible en tant que une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin. Vous pouvez passer commande sur sa page Reproduction peinte à la main, avec un choix de formats disponibles.