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Guide des œuvres étudiantes

Vase de fleurs sur une table, 1922

Nom Classe Date

Lovis Corinth, Vase de fleurs sur une table, 1922 (1922), Albertina. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Lovis Corinth originaluniqueart.com/fr/artists/lovis-corinth_fr/
Dates de l'artiste
1858 – 1925
Peint
1922
Technique mixte
Aquarelle
Lieu de l'exposition
Albertina originaluniqueart.com/fr/museums/albertina-vienne_fr/
Année
1922
Médium
Aquarelle
Éléments notables
Touches de pinceau lâches

Mise en contexte

Vase de fleurs sur une table, 1922 — Lovis Corinth

Date de création

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 64. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 158 des 219 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Lovis Corinth (1858–1925) ▲ cette œuvre, 1922 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1905 Années d'activité principales : 1905–1922 Œuvres tardives : à partir de 1922

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/lovis-corinth-vase-de-fleurs-sur-une-table-1922-d3x2bx-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Brun rosé #b48c7b

    Palette répertoriée

    • #B48C7B
    • #9A554D
    • #42363B
    • #DACAC4

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Brun rosé
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Contrasté Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Douceur équilibrée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Lovis Corinth au cours des douze derniers mois — 23 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 66,0%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 6,7%
    3. 3 Singapour 6,1%
    4. 4 Japon 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brésil 2,0%
    7. 7 Mexique 2,0%
    8. 8 Roumanie 1,3%
    9. 9 Autriche 1,0%
    10. 10 Bulgarie 0,7%
    11. · 13 autres pays 5,4%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Lovis Corinth

    1. 1 Self Portrait with a Glass, 1907 2,5%
    2. 2 La Tentation de saint Antoine, 1897 2,2%
    3. 3 Dans la boucherie, 1893 1,7%
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1,7%
    5. 5 Portrait of the Poet Herbert Eulenberg, 1924 1,4%
    6. 6 Rire homérique, première version, 1909 1,4%
    7. 7 Wilhelmine avec une balle, 1915 1,4%
    8. 8 Female Nude, 1897 1,4%
    9. 9 Femme aux lys dans un serre, 1911 1,4%
    10. 10 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,4%
    11. 11 untitled (1115) 1,4%
    12. 12 Délphinium, 1924 1,1%
    13. 13 Lac des Quatre-Cantons, après-midi, 1924 1,1%
    14. 14 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,1%
    15. 15 Autoportrait avec modèle, 1903 1,1%
    16. 16 Reclining Female Nude, 1907 1,1%
    17. 17 Diogenes, 1891 1,1%
    18. 18 Paysage tyrolien avec pont, 1913 1,1%
    19. 19 Autoportrait avec palette, 1924 1,1%
    20. — Vase de fleurs sur une table, 1922, 1922 cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 26,7% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 358 œuvres de cet artiste, dont 178 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Vase de fleurs sur une table, 1922 — Lovis Corinth

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Artiste
    Lovis Corinth
    Influences
    Monet, Millet
    Lieu
    Albertina Museum, Vienne
    Mouvement
    Expressionnisme
    Style artistique
    Impressionnisme/Expressionnisme
    Sujet ou thème
    Nature morte

    Un instant suspendu dans le temps : « Flower Vase on a Table, 1922 » de Lovis Corinth

    L'œuvre de Lovis Corinth, « Flower Vase on a Table, 19¯22 », n'est pas une simple nature morte ; c'est un tableau soigneusement construit, empreint d'une beauté tranquille et d'une subtile résonance émotionnelle. Peinte au lendemain d'un accident vasculaire cérébral transformateur qui a irrévocablement altéré sa trajectoire artistique, cette aquarelle capture un instant fugace : un vase débordant de fleurs éclatantes reposant sur une simple table en bois. Corinth, déjà figure respectée au sein du mouvement expressionniste naissant en Allemagne, a utilisé cette œuvre pour explorer de nouvelles avenues de couleur et de sentiment, dépassant les tendances purement observationnelles de l'impressionnisme primitif pour tendre vers une représentation du monde plus subjective et chargée d'émotion. La puissance du tableau ne réside pas dans la précision photographique, mais dans sa capacité à évoquer un sentiment de chaleur, de nostalgie, et peut-t-être même une touche de mélancolie — une contemplation silencieuse sur la nature éphémère de la beauté.

    Le langage de la couleur et du coup de pinceau

    La technique magistrale de Corinth est immédiatement manifeste. Il abandonne le détail méticuleux privilégié par les générations précédentes, optant plutôt pour des coups de pinceau lâches et expressifs qui imprègnent la scène d'un sentiment indéniable de mouvement et de vitalité. La palette de couleurs est une explosion joyeuse : des rouges et des oranges profonds dominent l'arrangement floral, contrastant avec les tons plus froids de bleu et de gris en arrière-plan, créant un jeu dynamique entre chaleur et ombre. On remarque que Corinth ne se contente pas de dépeindre les couleurs ; il les ressent, superposant des lavis de pigments pour créer des effets lumineux et suggérer la profondeur par de subtiles variations de tons. La technique du pinceau sec, employée dans certaines zones — particulièrement autour des bords du vase et de la table — ajoute une qualité tactile, invitant le spectateur à vouloir presque effleurer la surface peinte. Cette rugosité délibérée est un élément clé du style évolutif de Corinth, reflétant sa liberté retrouvée face aux contraintes académiques rigides.

    Un pont entre les mouvements : l'expressionnisme en fleur

    « Flower Vase on a Table, 1922 » s'impose comme une œuvre charnière dans le développement artistique de Corinth, incarnant la synthèse de l'observation impressionniste et de l'émotion expressionniste. L'AVC qui a failli le réduire au silence — un événement débilitant en 1911 — a paradoxalement libéré un torrent d'énergie créatrice. Il commença à privilégier le sentiment sur la forme, laissant ses émotions dicter ses choix chromatiques et son travail du pinceau. Tout en conservant des éléments de l'impressionnisme axés sur la capture de la lumière et de l'atmosphère, Corinth s'est déplacé résolument vers une interprétation plus subjective de la réalité. L'asymétrie de la peinture, les contours légèrement flous et l'intensité émotionnelle des couleurs pointent tous vers cette sensibilité expressionniste bourgeonnante. C'est un témoignage de sa résilience et de sa vision artistique qu'il ait su transformer une adversité personnelle en une œuvre aussi puissamment évocatrice.

    Symbolisme et beauté éphémère de la nature

    Au-delà de ses qualités purement esthétiques, « Flower Vase on a Table, 1922 » est riche en significations symboliques. Les fleurs elles-mêmes représentent la beauté, la fragilité et le caractère fugace de la vie — des thèmes qui résonnent profondément dans l'œuvre de Corinth. La table en bois simple sert d'élément d'ancrage, stabilisant l'arrangement floral vibrant et suggérant un sentiment de tranquillité domestique. Les pétales éparpillés sous le vase évoquent le déclin et la perte, nous rappelant subtilement que même dans les moments de splendeur, l'impermanence est inévitable. C'est une méditation poignante sur la nature cyclique de l'existence, rendue avec une sensibilité et une grâce remarquables.

    Un héritage d'émotion vibrante

    L'œuvre de Lovis Corinth, « Flower Vase on a Table, 1922 », demeure un exemple captivant de sa vision artistique unique. C'est une peinture qui récompense l'observation répétée, révélant de nouvelles couches de sens et de profondeur émotionnelle à chaque rencontre. Les reproductions capturent la vivacité et la luminosité de l'original, offrant une fenêtre sur le monde intensément personnel de l'artiste. Cette pièce est bien plus qu'une simple représentation de fleurs ; c'est une invitation à s'arrêter, à réfléchir et à apprécier la beauté — et la mélancolie — du moment présent.

    Artiste et musée

    Artiste

    Lovis Corinth

    Né(e) à Tauwade, Pays-Bas

    Première Vie et Formation

    Lovis Corinth, né Franz Heinrich Louis le 21 juillet 1858 à Tapiau, en Prusse (aujourd'hui Gvardejsk, Russie), était un artiste et écrivain allemand dont l’œuvre mûre de peintre et graveur a réalisé une synthèse de l'impressionnisme et de l'expressionnisme. Sa jeunesse fut marquée par son talent pour le dessin, ce qui l'amena à étudier la peinture à l'Académie de Königsberg en 1876.

    Développement Artistique

    Le développement artistique de Corinth a été influencé par plusieurs figures clés et mouvements :

    Ses premiers travaux étaient naturalistes, encouragés par son instructeur Otto Günther.

    Il étudia sous la direction de Ludwig von Löfftz à l'Académie des beaux-arts de Munich, qui mettait l’accent sur une observation attentive des couleurs et des valeurs.

    Corinth a également été influencé par Courbet et l'École de Barbizon, ainsi que par les œuvres de Rubens pendant son séjour à Anvers.

    Œuvres Notables et Style

    Parmi les œuvres notables de Corinth figurent :

    Dans la boucherie (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne), qui met en valeur son utilisation de l'huile sur toile.

    Autoportrait (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Allemagne), démontrant sa compétence au dessin.

    Femme semi-nue avec un chapeau (283 x 383 cm, Kunstpalast, Düsseldorf, Allemagne), soulignant son utilisation du crayon.

    Héritage et Vie Ultérieure

    La vie ultérieure de Corinth a été marquée par sa présidence de la Sécession berlinoise de 1915 à 1925. Il a également publié de nombreux essais sur l'histoire de l'art, dont "Das Erlenen der Malerei" ("Sur l'apprentissage de la peinture") en 1908. Corinth est décédé le 17 juillet 1925 après un accident vasculaire cérébral qui l’avait partiellement paralysé en 1911.

    Liens Clés :

    Consulter la page de l'artiste Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    En savoir plus sur Lovis Corinth sur Wikipédia

    Voir "Dans la boucherie" de Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    Musée

    Albertina

    Exposé à Vienne, Autriche

    Un Héritage Habsbourg : Dévoiler la Splendeur de l'Albertina à Vienne

    Nichée au cœur vibrant de Vienne, dans le prestigieux premier arrondissement, l’Albertina est bien plus qu’un simple musée ; c’est un témoignage vivant de l’histoire autrichienne, une célébration de la générosité artistique et un sanctuaire dédié à la magie des estampes. Fondée en 1805 comme palais pour le duc Albert Casimir, elle porte les empreintes d'une lignée impériale, transformant progressivement ses murs fortifiés en un espace public dédié à l’émerveillement visuel. L'Albertina raconte une histoire de transformation, de patronage et d'un engagement inébranlable envers la préservation du patrimoine graphique mondial.

    L’architecture elle-même est une source d’admiration. Initialement conçue comme une résidence royale, l’édifice a été métamorphosé au fil des siècles, reflétant les évolutions esthétiques de Vienne. La façade imposante, reconstruite avec soin après la Seconde Guerre mondiale, évoque la grandeur du baroque viennois, tandis que le toit audacieux, conçu par Hans Hollein en 2008, est une déclaration moderne et provocatrice, un dialogue entre l’héritage historique et les aspirations contemporaines. Cette juxtaposition saisissante de styles crée une expérience visuelle unique, invitant le visiteur à explorer les couches d'histoire et d'innovation qui composent l'âme du musée.

    Un Trésor Graphique Incomparable

    Le cœur battant de l’Albertina réside dans sa collection stupéfiante : plus de 65 000 dessins et plus d’un million d’anciennes estampes, un véritable trésor pour les amateurs d'art et les passionnés d'histoire. Cette richesse inégalée témoigne d’une longue tradition de patronage artistique à Vienne, remontant aux débuts du XIXe siècle. Parmi les pièces maîtresses, on retrouve l’œuvre emblématique d’Albrecht Dürer, dont le célèbre « Grand groupe d’herbes » illustre une observation minutieuse et une maîtrise technique exceptionnelle. Les œuvres de Pisanello, notamment "La Luxury", offrent un aperçu fascinant du luxe et de la vie courtoise au XVe siècle, tandis que les gravures de Rembrandt, Michelangelo et Raphael témoignent de l'influence durable des grands maîtres sur le développement de l’art graphique.

    Mais la collection ne se limite pas aux chefs-d’œuvre classiques. L’Albertina abrite également une impressionnante sélection d’œuvres modernes et contemporaines, notamment des dessins de Monet, Manet, Cézanne et Schiele, témoignant de l'évolution constante de l'art graphique au fil des siècles. La diversité des styles, des techniques et des époques garantit que chaque visiteur trouvera quelque chose qui lui plaît.

    Une Architecture Multifacette

    L’Albertina n’est pas seulement un musée ; c’est une expérience architecturale. Sa structure tripartite, composée de trois lieux distincts, offre une exploration immersive et progressive du monde de l'art graphique. Le musée principal sur Albertinaplatz présente une vue d'ensemble de l'histoire de l'art, depuis les œuvres médiévales jusqu'aux peintures du XIXe siècle. Albertina Modern, situé dans l’ancien Musée autrichien des Beaux-Arts appliqués, est dédié à l'art contemporain et au XXe siècle, servant de plateforme pour les jeunes artistes et les tendances émergentes. Enfin, Albertina Klosterneuburg, située juste en dehors de Vienne, abrite la collection Batliner – un trésor d’art post-1945 qui enrichit encore davantage l'offre du musée.

    Cette organisation unique permet une exploration nuancée de l'histoire de l'art, répondant aux goûts et aux intérêts les plus divers. L'intégration de ces espaces crée un flux dynamique, encourageant le visiteur à considérer comment les styles artistiques ont évolué et influencé les uns les autres au fil du temps.

    Expositions Éblouissantes et Héritage Culturel

    L’Albertina est une institution en constante évolution, qui propose régulièrement des expositions temporaires mettant en lumière ses collections permanentes et de nouvelles acquisitions. Des rétrospectives consacrées à des artistes renommés aux explorations thématiques des mouvements artistiques, les expositions de l'Albertina sont toujours conçues pour engager le public et stimuler la réflexion. Actuellement, une exposition captivante sur Albrecht Dürer permet d’apprécier pleinement la richesse et la profondeur de son génie, tandis que les prochaines expositions promettent d’explorer l’évolution des techniques de gravure et l'influence de l'art contemporain sur les formes traditionnelles. L'Albertina continue ainsi de jouer un rôle essentiel dans la promotion de l'art et de la culture à Vienne et au-delà.

    En bref :

    Adresse

    : Albertinaplatz 1, 1010 Vienne, Autriche

    Horaires d’ouverture

    : Consultez le site web pour les horaires actuels.

    Site Web

    :

    https://www.albertina.at/

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Vase de fleurs sur une table, 1922

    originaluniqueart.com/fr/art/download/lovis-corinth-vase-de-fleurs-sur-une-table-1922-d3x2bx-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Corinth, Lovis. Vase de fleurs sur une table, 1922. 1922, Albertina. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-vase-de-fleurs-sur-une-table-1922-d3x2bx-fr/
    APA
    Corinth, Lovis (1922). Vase de fleurs sur une table, 1922 [Painting]. Albertina. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-vase-de-fleurs-sur-une-table-1922-d3x2bx-fr/
    Chicago
    Lovis Corinth. Vase de fleurs sur une table, 1922. 1922. Albertina. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-vase-de-fleurs-sur-une-table-1922-d3x2bx-fr/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1922) Vase de fleurs sur une table, 1922. Albertina. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-vase-de-fleurs-sur-une-table-1922-d3x2bx-fr/

    Regardez de plus près

    Vase de fleurs sur une table, 1922 — Lovis Corinth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : fleurs, vase, table. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Dans la boucherie (1893), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Lovis Corinth avait environ 64 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Vase de fleurs sur une table, 1922 — Lovis Corinth

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel mouvement artistique est le plus étroitement associé à l'œuvre « Flower Vase on a Table, 1922 » de Lovis Corinth ?

      • A Cubisme
      • B Expressionnisme
      • C Impressionnisme
    2. 2. Le tableau utilise une palette de couleurs principalement chaude. Laquelle des propositions suivantes décrit le mieux cette palette ?

      • A Bleus et verts froids avec des touches de violet
      • B Rouges, oranges, jaunes et roses vibrants
      • C Gris et bruns monochromatiques
    3. 3. Quelle est la caractéristique clé du style de Lovis Corinth apparue après son accident vasculaire cérébral en 1911 ?

      • A Un réalisme et un détail accrus
      • B Des couleurs plus atténuées et des formes simplifiées
      • C Des coups de pinceau audacieux et expressifs et des teintes vibrantes
    4. 4. La perspective du tableau est mieux décrite comme :

      • A Hautement réaliste avec une perspective linéaire précise
      • B Aplatie et ambiguë, manquant de perspective linéaire traditionnelle
      • C Un rendu détaillé de l'espace tridimensionnel
    5. 5. En considérant la biographie de Lovis Corinth, que transmet probablement la palette de couleurs vibrantes de « Flower Vase on a Table, 1922 » ?

      • A Un reflet de son chagrin et de sa tristesse personnelle
      • B Un sentiment de joie, d'énergie et de beauté éphémère
      • C Un commentaire sur l'austérité de l'Allemagne d'après-guerre

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1C · 2B · 3C · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Comment les couleurs de "Vase de fleurs sur une table, 1922" s'harmonisent-elles entre elles ?

    L'harmonie colorée de « Vase de fleurs sur une table, 1922 » est décrite comme étant Harmonie équilibrée.

    Quel format choisir pour l'impression de "Vase de fleurs sur une table, 1922" afin qu'il s'adapte à ma pièce ?

    Pour une Salon, nous suggérons un format d'impression de Format moyen pour « Vase de fleurs sur une table, 1922 ».

    Quelle est la saturation des couleurs de «Vase de fleurs sur une table, 1922» de Lovis Corinth ?

    «Vase de fleurs sur une table, 1922» de Lovis Corinth présente une saturation Douceur équilibrée.