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Guide des œuvres étudiantes

Rire homérique, première version

Nom Classe Date

Lovis Corinth, Rire homérique, première version (1909), Bayerische Staatsgemaldesammlungen. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Lovis Corinth originaluniqueart.com/fr/artists/lovis-corinth_fr/
Dates de l'artiste
1858 – 1925
Peint
1909
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
98 x 120 cm
Mouvement
Expressionnisme Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Époque
XIXe siècle
Lieu de l'exposition
Bayerische Staatsgemaldesammlungen originaluniqueart.com/fr/museums/bayerische-staatsgemaldesammlungen-munich_fr/
Artistic style
Académisme
Influences
Rubens, Barbizon
Notable elements
Figures nues, scène sociale
Subject or theme
Rire, interaction sociale

Mise en contexte

Rire homérique, première version — Lovis Corinth

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 98 × 120 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 51. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 76 des 219 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Lovis Corinth (1858–1925) ▲ cette œuvre, 1909 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1905 Années d'activité principales : 1905–1922 Œuvres tardives : à partir de 1922

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/lovis-corinth-rire-homerique-premiere-version-8lja74-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Noyer #6c3a24

    Palette répertoriée

    • #6C3A24
    • #2B1E17
    • #DBD9A8
    • #AF7B3D

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Noyer
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Niveau de contraste Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Harmonie équilibrée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombreux Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Saturation modérée La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Lovis Corinth au cours des douze derniers mois — 23 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 66,0%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 6,7%
    3. 3 Singapour 6,1%
    4. 4 Japon 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brésil 2,0%
    7. 7 Mexique 2,0%
    8. 8 Roumanie 1,3%
    9. 9 Autriche 1,0%
    10. 10 Bulgarie 0,7%
    11. · 13 autres pays 5,4%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Lovis Corinth

    1. 1 Self Portrait with a Glass, 1907 2,5%
    2. 2 La Tentation de saint Antoine, 1897 2,2%
    3. 3 Dans la boucherie, 1893 1,6%
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1,6%
    5. 5 Portrait of the Poet Herbert Eulenberg, 1924 1,4%
    6. 6 Rire homérique, première version, 1909 cette peinture 1,4%
    7. 7 Wilhelmine avec une balle, 1915 1,4%
    8. 8 Female Nude, 1897 1,4%
    9. 9 Femme aux lys dans un serre, 1911 1,4%
    10. 10 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,4%
    11. 11 untitled (1115) 1,4%
    12. 12 Délphinium, 1924 1,1%
    13. 13 Lac des Quatre-Cantons, après-midi, 1924 1,1%
    14. 14 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,1%
    15. 15 Autoportrait avec modèle, 1903 1,1%
    16. 16 Reclining Female Nude, 1907 1,1%
    17. 17 Les Boeufs Éborgnés, 1896 1,1%
    18. 18 Diogenes, 1891 1,1%
    19. 19 Paysage tyrolien avec pont, 1913 1,1%
    20. 20 Autoportrait avec palette, 1924 1,1%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 27,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 358 œuvres de cet artiste, dont 178 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 6 parmi eux, captant 1,4% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Rire homérique, première version — Lovis Corinth

    Un instant de réjouissance partagée : décryptage du « Rire homérique »

    L’œuvre de Lovis Corinth, « Le Rire homérique », peinte en 1909, n'est pas une simple représentation d'un rassemblement ; c'est une invitation dans un tableau vibrant de connexions humaines et du plaisir enivrant de l'expérience partagée. Le tableau attire immédiatement le regard par son échelle – une généreuse toile de 98 x 120 cm – permettant une immersion totale dans la scène. Corinth capture avec maestria un groupe d'individus, au nombre d'au moins treize, engagés dans ce qui semble être une conversation animée ou peut-être une célébration légère. La figure centrale, une femme allongée sur un lit, est indéniablement le point focal ; sa forme exposée n'est pas présentée avec une sexualité manifeste, mais plutôt comme un symbole de vulnérabilité et d'ouverture au sein de ce cadre intime. Les personnages environnants – hommes et femmes, certains debout, d'autres assis ou agenouillés – contribuent à un sentiment de chaleur communautaire et de convivialité détendue.

    La palette expressionniste et le style unique de Corinth

    Peint durant une période charnière de l'évolution artistique de Corinth, « Le Rire homérique » illustre son style distinctif – un mélange puissant d'impressionnisme et d'un expressionnisme naissant. Il abandonne le détail méticuleux privilégié par sa formation académique initiale, optant plutôt pour des coups de pinceau audacieux, des couleurs vibrantes et une application de la peinture délibérément libre. Remarquez comment il utilise la couleur non pas pour représenter la réalité, mais pour évoquer un sentiment ; les rouges et les oranges dominent, rayonnant de chaleur et suggérant une atmosphère d'abandon joyeux. La technique de Corinth se caractérise par une superposition dynamique des pigments, créant un sentiment de mouvement et d'immédiateté. Les figures ne sont pas nettement définies ; elles sont rendues avec une qualité légèrement floue, contribuant à l'atmosphère onirique globale du tableau. Cette approche fut influencée par ses voyages à Paris et à Anvers, où il rencontra des artistes tels que Rubens et les Impressionnistes qui défiaient les conventions artistiques traditionnelles.

    Échos d'Homère et célébration du lien humain

    Le titre lui-même, « Le Rire homérique », connecte immédiatement la peinture aux œuvres du poète grec antique Homère. Les épopées d'Homère sont remplies de scènes de festins, de boisson et de rassemblements bruyants – des célébrations de la vie, de l'amitié et de la connexion humaine. La peinture de Corinth capture cet esprit, suggérant une réinterprétation moderne de ces thèmes intemporels. Les objets éparpillés autour du groupe — un bol et une coupe — renforcent l'idée d'une indulgence partagée et d'un plaisir commun. La femme sur le lit n'est pas simplement nue ; elle incarne un état de vulnérabilité détendue, invitant le spectateur à contempler la dynamique de l'intimité et de l'interaction sociale au sein de ce cercle.

    Une fenêtre sur la vie et le parcours artistique de Corinth

    La vie de Lovis Corinth fut marquée à la fois par des triomphes artistiques et des épreuves personnelles. À la suite d'un accident vasculaire cérébral invalidant en 1911, il a adapté sa technique, privilégiant sa main droite et explorant les thèmes de la domesticité et de la famille. « Le Rire homérique » peut être vu comme le reflet de cette perspective évolutive – une célébration des plaisirs simples de la vie et de l'importance des relations humaines. L'œuvre de Corinth est profondément personnelle, imprégnée d'émotion et d'une compréhension profonde de la condition humaine. Les reproductions du « Rire homérique » offrent un aperçu captivant de son univers, invitant les spectateurs à partager sa vision de la joie, du lien et du pouvoir durable de l'art.

    Artiste et musée

    Artiste

    Lovis Corinth

    Né(e) à Tauwade, Pays-Bas

    Première Vie et Formation

    Lovis Corinth, né Franz Heinrich Louis le 21 juillet 1858 à Tapiau, en Prusse (aujourd'hui Gvardejsk, Russie), était un artiste et écrivain allemand dont l’œuvre mûre de peintre et graveur a réalisé une synthèse de l'impressionnisme et de l'expressionnisme. Sa jeunesse fut marquée par son talent pour le dessin, ce qui l'amena à étudier la peinture à l'Académie de Königsberg en 1876.

    Développement Artistique

    Le développement artistique de Corinth a été influencé par plusieurs figures clés et mouvements :

    Ses premiers travaux étaient naturalistes, encouragés par son instructeur Otto Günther.

    Il étudia sous la direction de Ludwig von Löfftz à l'Académie des beaux-arts de Munich, qui mettait l’accent sur une observation attentive des couleurs et des valeurs.

    Corinth a également été influencé par Courbet et l'École de Barbizon, ainsi que par les œuvres de Rubens pendant son séjour à Anvers.

    Œuvres Notables et Style

    Parmi les œuvres notables de Corinth figurent :

    Dans la boucherie (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne), qui met en valeur son utilisation de l'huile sur toile.

    Autoportrait (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Allemagne), démontrant sa compétence au dessin.

    Femme semi-nue avec un chapeau (283 x 383 cm, Kunstpalast, Düsseldorf, Allemagne), soulignant son utilisation du crayon.

    Héritage et Vie Ultérieure

    La vie ultérieure de Corinth a été marquée par sa présidence de la Sécession berlinoise de 1915 à 1925. Il a également publié de nombreux essais sur l'histoire de l'art, dont "Das Erlenen der Malerei" ("Sur l'apprentissage de la peinture") en 1908. Corinth est décédé le 17 juillet 1925 après un accident vasculaire cérébral qui l’avait partiellement paralysé en 1911.

    Liens Clés :

    Consulter la page de l'artiste Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    En savoir plus sur Lovis Corinth sur Wikipédia

    Voir "Dans la boucherie" de Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    Musée

    Bayerische Staatsgemaldesammlungen

    Exposé à Munich, Allemagne

    L’Étreinte des siècles : Une Immersion au Cœur de l'Art Européen à Munich

    Les Collections d’État de Peinture de Bavière, nichées au cœur de Munich, ne sont pas simplement un musée ; elles incarnent une odyssée visuelle à travers les âges. Depuis le Moyen Âge jusqu’aux avant-gardes contemporaines, ce complexe architectural exceptionnel offre un panorama saisissant de l'évolution artistique européenne, un témoignage vibrant des passions et des innovations qui ont façonné notre perception du monde. L’expérience est celle d’une conversation intime avec les maîtres, une plongée au cœur des esprits créateurs qui ont marqué l’histoire de l’art. Loin d’être une simple exposition, c'est un voyage dans le temps, une exploration des liens invisibles entre les œuvres et les cultures qui les ont engendrées.

    Les Trésors Architecturaux :

    L’ensemble du musée est une symphonie architecturale. La

    Pinakothek Alte

    , avec ses vastes salles baignées de lumière naturelle, évoque la grandeur des collections d'anciens maîtres. Son architecture néoclassique, conçue par le talentueux Leo von Klenze, respire un air de solennité et de respect pour l’héritage artistique du passé. En contraste saisissant, la

    Pinakothek Neue

    , fruit du génie de Friedrich von Gärtner, intègre harmonieusement les éléments classiques et les influences modernes, anticipant les bouleversements artistiques qui allaient marquer le XIXe siècle. La

    Pinakothek der Moderne

    , quant à elle, est une déclaration audacieuse de postmodernisme, avec ses volumes cubiques imposants et sa façade en verre spectaculaire – un reflet fidèle de l’esprit avant-gardiste des œuvres qu'elle abrite. Enfin, le

    Museum Brandhorst

    , avec sa façade éclatante de carreaux de céramique multicolores, captive immédiatement par son énergie vibrante et son lien direct avec les mouvements artistiques du XXe siècle.

    Un Voyage à Travers les Époques :

    La collection est organisée autour de quatre galeries distinctes, chacune dédiée à une période spécifique de l’art européen. Des peintures religieuses médiévales aux portraits raffinés des cours princières, en passant par les paysages grandioses du XIXe siècle et les abstractions audacieuses du XXe siècle, le musée offre un parcours complet et captivant. On y découvre les chefs-d’œuvre d'Albrecht Dürer, Rembrandt, Rubens, Léonard de Vinci, Monet, Van Gogh, Picasso, Warhol et Beuys – des noms qui résonnent à travers l’histoire de l’art.

    L’Histoire Riche et la Responsabilité Éthique

    L'histoire des Collections d’État de Peinture de Bavière est intimement liée à celle du royaume de Bavière lui-même. Née en 1799 sous le nom de Centralgemäldegaleriedirektion, l’institution a vu le jour grâce à la passion des souverains bavarois pour l'art et leur volonté de préserver ce patrimoine précieux. La

    Pinakothek Alte

    , inaugurée en 1836, marqua un tournant décisif : la création d’une institution publique dédiée à la conservation et à la diffusion du savoir artistique. Les ajouts ultérieurs, la

    Pinakothek Neue

    (1857) et la

    Pinakothek der Moderne

    (1989), reflètent non seulement l'enrichissement des collections, mais aussi une compréhension évolutive du rôle de l’art dans la société. Au-delà de sa valeur artistique, le musée a récemment assumé un engagement profond envers l'éthique et la responsabilité historique, notamment à travers ses efforts considérables en matière de recherche sur la provenance des œuvres d'art, avec pour objectif de restituer les tableaux volés ou acquis illégalement pendant l’époque nazie. Cette démarche témoigne d'une conscience aiguë de son rôle dans la préservation de la mémoire collective et de la lutte contre l'oubli.

    Un Portail Numérique vers le Monde de l'Art

    Dans un monde en constante évolution, les Collections d’État de Peinture de Bavière ont su s'adapter en développant une plateforme numérique exceptionnelle. Cette collection virtuelle offre un accès sans précédent à plus de 25 000 œuvres d'art, permettant aux amateurs, aux chercheurs et aux passionnés du monde entier de découvrir les trésors du musée depuis le confort de leur foyer. Chaque œuvre est accompagnée d’informations détaillées sur son histoire, sa provenance et ses caractéristiques stylistiques, offrant ainsi une expérience enrichissante et éducative. Cette initiative témoigne de l'engagement du musée envers la démocratisation de l'art et sa volonté de toucher un public plus large.

    Au-Delà des Murs : Un Lieu d’Événements et de Rencontres

    Les Collections d’État de Peinture de Bavière ne se limitent pas à leur collection permanente. Elles sont également le théâtre de nombreuses expositions temporaires, conférences, ateliers et événements culturels qui attirent chaque année des milliers de visiteurs. Le musée s'efforce ainsi de créer un dialogue permanent avec son public, en proposant des expériences variées et stimulantes pour tous les âges et tous les intérêts. Que vous soyez passionné d’art ancien ou amateur d’expressions contemporaines, vous trouverez forcément votre bonheur au cœur de ce lieu unique.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

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    MLA
    Corinth, Lovis. Rire homérique, première version. 1909, Bayerische Staatsgemaldesammlungen. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-rire-homerique-premiere-version-8lja74-fr/
    APA
    Corinth, Lovis (1909). Rire homérique, première version [Painting]. Bayerische Staatsgemaldesammlungen. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-rire-homerique-premiere-version-8lja74-fr/
    Chicago
    Lovis Corinth. Rire homérique, première version. 1909. Bayerische Staatsgemaldesammlungen. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-rire-homerique-premiere-version-8lja74-fr/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1909) Rire homérique, première version. Bayerische Staatsgemaldesammlungen. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-rire-homerique-premiere-version-8lja74-fr/

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    Rire homérique, première version — Lovis Corinth

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : nu, rassemblement social, conversation. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Dans la boucherie (1893), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Expressionnisme : Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Rire homérique, première version — Lovis Corinth

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    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet principal représenté dans « Rire homérique, première version » de Lovis Corinth ?

      • A Une figure solitaire contemplant un paysage.
      • B Un groupe de personnes engagées dans une interaction sociale et une conversation animées.
      • C Une scène religieuse représentant un récit biblique.
    2. 2. Vers quelle année « Rire homérique, première version » a-t-il été créé ?

      • A 1880
      • B 1909
      • C 1925
    3. 3. Le tableau présente une femme nue au centre. Quelle est l'interprétation la plus probable de cet élément dans le contexte de l'œuvre de Corinth ?

      • A Une représentation directe de la beauté féminine.
      • B Une exploration de thèmes liés à la sexualité, à la dynamique sociale et à la connexion humaine.
      • C Une étude purement académique de l'anatomie et de la forme.
    4. 4. Par quel mouvement artistique Lovis Corinth a-t-il été influencé ?

      • A L'humanisme de la Renaissance
      • B L'impressionnisme et l'expressionnisme
      • C La grandeur baroque
    5. 5. En considérant la biographie de Corinth, quel événement a considérablement impacté son style artistique et ses thèmes ?

      • A Son succès précoce à l'Académie de Munich.
      • B Un accident vasculaire cérébral qui l'a laissé partiellement paralysé, entraînant un virage vers des sujets intimes.
      • C Ses voyages à travers l'Europe.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    De quel pays est originaire l'œuvre Expressionnisme « Rire homérique, première version » ?

    «Rire homérique, première version» lie le mouvement Expressionnisme à Pays-Bas à travers le lieu de naissance de son créateur.

    Quel est le niveau de contraste dans «Rire homérique, première version» de Lovis Corinth ?

    «Rire homérique, première version» de Lovis Corinth présente un contraste Niveau de contraste entre ses zones claires et ses zones sombres.

    Quelle émotion «Rire homérique, première version» de Lovis Corinth dégage-t-il ?

    «Rire homérique, première version» de Lovis Corinth dégage une tonalité émotionnelle Mélancolique.