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Guide des œuvres étudiantes

A Painter's Studio

Nom Classe Date

Louis Léopold Boilly, A Painter's Studio (1800). Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Louis Léopold Boilly originaluniqueart.com/fr/artists/louis-leopold-boilly_fr/
Dates de l'artiste
1761 – 1845
Peint
1800
Dimensions originales
74 x 60 cm

Mise en contexte

A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 74 × 60 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830
  9. 1840

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 84 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 39. L'artiste est décédé à l'âge de 84. 15 des 43 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Louis Léopold Boilly (1761–1845) ▲ cette œuvre, 1800 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1793 Années d'activité principales : 1793–1818 Œuvres tardives : à partir de 1818

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #1e1c17

    Palette répertoriée

    • #1E1C17
    • #5F4223
    • #997A4A
    • #D6C3A9

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Bold Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Louis Léopold Boilly au cours des douze derniers mois — 16 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 59,7%
    2. 2 France 9,7%
    3. 3 Thaïlande 4,8%
    4. 4 États-Unis d'Amérique 4,8%
    5. 5 Australie 3,2%
    6. 6 Espagne 1,6%
    7. 7 Royaume-Uni 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Croatie 1,6%
    10. 10 Hongrie 1,6%
    11. · 6 autres pays 9,8%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Louis Léopold Boilly

    1. 1 Meeting of thirty-five heads of expression (Réunion de trente-cinq têtes d'expression) 25,3%
    2. 2 Partie de billard, 1807 4,0%
    3. 3 A young Woman mocking an elderly Admirer 4,0%
    4. 4 Les Hommes se disputent, 1818 4,0%
    5. 5 A Painter's Studio, 1800 cette peinture 2,7%
    6. 6 The Sorrows of Love, 1790 2,7%
    7. 7 Lady in a White Dress Seated At Her Desk 2,7%
    8. 8 Scène de cabaret 2,7%
    9. 9 L'oiseau privé, dit le couple et l'oiseau envolé 2,7%
    10. 10 Portrait prÉsumÉ d'Alexandre Marie Lenoir 2,7%
    11. 11 Louis Léopold Boilly (1761 1845) 2,7%
    12. 12 Madame Arnault de Gorse 2,7%
    13. 13 Portrait d'un garçon, 1805 1,3%
    14. 14 Trompe l'oeil Tabletop, 1793 1,3%
    15. 15 Gabrielle Arnault enfant, 1815 1,3%
    16. 16 The Arrival of a Stage-coach in the Courtyard of the Messageries, 1803 1,3%
    17. 17 portrait of a white haired man, half length, wearing glasses 1,3%
    18. 18 Les conscrits de 1807, 1808 1,3%
    19. 19 L'entrée au jardin turc, 1812 1,3%
    20. 20 A young Woman playing the Guitar with a Songbird on her Hand 1,3%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 69,3% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 135 œuvres de cet artiste, dont 43 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 5 parmi eux, captant 2,7% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

    In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”

    Artiste et musée

    Artiste

    Louis Léopold Boilly

    Né(e) à La Bassée, France

    Louis Léopold Boilly : Une Vie au Service du Portrait et de la Société Parisienne

    Né : 5 juillet 1761, La Bassée, France

    Décédé : 4 janvier 1845, Paris, France

    Jeunesse et Formation Artistique

    Le parcours artistique de Boilly commence très tôt ; il produit des œuvres dès l'âge de douze ans. Principalement autodidacte, sa formation initiale comprend la peinture en trompe-l’œil sous la direction de Dominique Doncre.

    Son talent est reconnu par les Augustins de Douai en 1774, ce qui lui vaut une invitation de l'évêque d'Arras. Cette période voit la création de plus de trois cents petits portraits.

    Ses premières œuvres présentent souvent des sujets amoureux et moralisateurs, témoignant d'un talent naissant pour capturer les traits et les détails.

    Style Artistique et Œuvres Clés

    Style : Le style de Boilly se caractérise par un souci du détail méticuleux, des couleurs soignées et une attention particulière portée à la représentation de la vie quotidienne au sein de la bourgeoisie française. Il mêle habilement portraiture et scènes de genre.

    Évolution : Après 1794, ses compositions deviennent plus encombrées, reflétant l'effervescence sociale parisienne. Ses portraits obtiennent une large reconnaissance, avec plus de 5 000 tableaux peints au cours de sa carrière.

    Œuvres Notables :

    Le Don du Courtisan – Une œuvre précoce qui met en scène des thèmes amoureux et un souci du détail méticuleux.

    Le Triomphe de Marat – Une pièce patriotique créée pour éviter toute condamnation pendant la Terreur.

    L'Arrivée d'un Diligence dans la Cour des Messageries – Une représentation vibrante de la vie parisienne et du transport.

    Illusions d’Optique : Boilly était fasciné par l'optique, comme le démontrent des œuvres telles que Un Trompe-l'œil, qui a introduit le terme pour décrire sa technique consistant à créer une imagerie réaliste qui imite les objets tridimensionnels.

    Reconnaissance et Héritage

    Succès au Salon : Boilly reçoit une médaille du Salon de Paris en 1804, consolidant ainsi sa réputation d'artiste talentueux.

    Honnetés : Il est décoré Chevalier de la Légion d’Honneur en 1833, reconnaissant ses contributions à l'art français.

    Influence Familiale : Son fils, Alphonse Boilly, devient graveur professionnel et effectue un apprentissage à New York auprès d'Asher Brown Durand.

    Signification Historique : L’œuvre de Boilly offre des aperçus précieux des coutumes sociales, de la mode et de la vie quotidienne de la bourgeoisie française pendant une période de bouleversements politiques importants. Il est reconnu comme l'un des portraitistes et peintres de genre les plus célébrés de France.

    Collections Muséales

    Musée des Beaux Arts, Lille : Possède Le Triomphe de Marat parmi d’autres œuvres.

    Musée du Louvre : Présente une sélection de son vaste œuvre.

    National Gallery of Art (Washington D.C.) : Détient plusieurs peintures dont Autoportrait, Les Amateurs de Tableaux et Le Public au Salon du Louvre, regardant le tableau du "Sacre".

    Getty Museum : Possède une collection des œuvres de Boilly.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de A Painter's Studio

    originaluniqueart.com/fr/art/download/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Boilly, Louis Léopold. A Painter's Studio. 1800, https://originaluniqueart.com/fr/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    APA
    Boilly, Louis Léopold (1800). A Painter's Studio [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Chicago
    Louis Léopold Boilly. A Painter's Studio. 1800. https://originaluniqueart.com/fr/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Harvard
    Boilly, Louis Léopold (1800) A Painter's Studio. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Regardez de plus près

    A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Partie de billard (1807), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Louis Léopold Boilly avait environ 39 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle couleur domine dans « A Painter's Studio » ?

    Phthalo Green (#1e1c17) est la couleur dominante de «A Painter's Studio» de Louis Léopold Boilly.

    Quelle est l'intensité des couleurs de «A Painter's Studio» de Louis Léopold Boilly ?

    L'intensité des couleurs de « A Painter's Studio » est Monochromatic. L'intensité décrit la force avec laquelle les couleurs apparaissent.

    L'œuvre «A Painter's Studio» de Louis Léopold Boilly est-elle dans le domaine public ?

    Concernant les droits d'auteur, « A Painter's Studio » est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public.