7041, Dry Ice

Artiste

Lisa Nankivil

Né(e) à Minneapolis, États-Unis d'Amérique

Les Rayures Lumineuses de Lisa Nankivil

Née à Minneapolis, aux États-Unis, Lisa Nankivil s'est forgé une place singulière au sein du domaine de l'abstraction américaine contemporaine. Son voyage au cœur de la couleur et de la forme a commencé bien loin du chevalet de studio, enraciné dans les paysages pittoresques de Winona, dans le Minnesota. Ayant grandi à la ferme Sahaptin de sa famille, un élevage de chevaux Appaloosa niché dans les falaises bordant le Mississippi, Nankiente a développé un lien précoce avec le mouvement et le rythme naturel. Cette période formatrice en tant que championne d'équitation junior a instillé un sens de la grâce et de la vitalité qui se manifesterait plus tard dans les compositions énergiques et rythmiques de son œuvre mature.

Avant de se consacrer pleinement à la vie de peintre, Nankivil a cherché l'inspiration dans le pouls vibrant de San Francisco. Là, elle s'est immergée dans le monde du design graphique, travaillant comme directrice artistique indépendante au sein des industries effrénées du cinéma et de la publicité. Ce parcours professionnel dans la communication visuelle lui a apporté une compréhension sophistiquée de la composition et de l'impact, qu'elle réintégrera plus tard dans sa pratique des beaux-arts. De retour à ses racines, elle a poursuivi une formation formelle à l'Université du Minnesota et au Minneapolis College of Art and Design, où elle a obtenu son BFA en peinture en 1995.

Une Maîtrise de la Couleur et de la Forme

Nankivil est surtout célébrée pour ses peintures à l'huile non figuratives au format rayé et pour ses monotypes abstraits évocateurs. Sa technique est une danse délicate de superposition et de manipulation, utilisant d'innombrables bandes de couleur et des glacis transparents pour créer un sentiment de profonde luminosité. À travers le processus de mélange optique, elle invite le spectateur à une rencontre intime avec l'interaction complexe de la lumière et de la texture. Ses toiles ne sont pas de simples surfaces, mais des entités vivantes qui palpitent d'une énergie interne vibrante.

L'évolution de son style emblématique est profondément liée à son exploration des relations spatiales. Comme l'a noté l'historien de l'art William Peterson, le passage de Nankivil vers le format rayé est né d'une concentration intense sur la dynamique figure-fond. Dans sa quête pour rendre l'arrière-plan aussi essentiel que le sujet lui-même, elle a commencé à dépouiller l'imagerie représentative, ne laissant derrière elle que les orientations verticales et horizontales de la couleur. Cette découverte structurelle a été profondément influencée par les écrits de John Berger, plus précisément par sa notion selon laquelle "Le foyer est là où le vertical rencontre l'horizontal." Pour Nankivil, ce concept transcende l'architecture pour représenter une recherche spirituelle d'ancrage et de bien-être.

Reconnaissance et Héritage

L'importance de la contribution de Nankivil à l'art contemporain se reflète tant dans ses prestigieuses distinctions que dans sa présence au sein de collections permanentes renommées. Son dévouement à son art a été reconnu par plusieurs honneurs notables, notamment :

Jerome Foundation Fellowship pour les artistes émergents

Artist Initiative Grant du Minnesota Arts and Cultural Heritage Fund

Son œuvre résonne bien au-delà des frontières du Minnesota, trouvant sa place dans des institutions distinguées telles que le Frederick R. Weisman Art Museum à Minneapolis, le Scottsdale Museum of Contemporary Art et le Borusan Center for Culture and Arts à Istanbul, en Turquie. Que ce soit à travers ses peintures à l'huile traditionnelles ou ses explorations numériques innovantes utilisant des impressions pigmentaires d'archive sur iPad, Nankivil continue de repousser les limites de la perception, révélant la beauté subjective nichée au cœur de l'architecture de la lumière et de la couleur.

Musée

Borusan Contemporary

Exposé à Istanbul, Turquie

Un Hauntingly Beautiful Fusion: Discovering Borusan Contemporary

Niché au cœur d’Istanbul, dans le bâtiment historique et énigmatique de la Perili Köşk – littéralement “Maison Hantée” – Borusan Contemporary est bien plus qu'un simple musée. C'est une expérience sensorielle et intellectuelle unique, un dialogue fascinant entre l'héritage architectural turc et l’audace des arts contemporains. Ce lieu singulier, situé à la croisée des continents européens et asiatiques, offre une perspective inédite sur le monde de l'art, où les légendes locales se mêlent aux créations artistiques les plus novatrices. La Perili Köşk, avec ses murs chargés d’histoire et son ambiance mystérieuse, sert de toile de fond parfaite pour les œuvres exposées, invitant les visiteurs à une contemplation profonde et à une réflexion sur le temps et la mémoire.

L'histoire de ce bâtiment est intimement liée à celle du musée. Initialement conçu comme une résidence privée d’exception, surplombant la majestueuse chaîne de Bosphore, la Perili Köşk a toujours rayonné un certain mystère. Ses multiples transformations au fil des siècles – passant d'un symbole de luxe et de pouvoir à un lieu imprégné de légendes locales et de récits fantomatiques – lui confèrent une aura particulière, qui se reflète dans les œuvres exposées. La juxtaposition de la façade ornée du manoir avec les installations souvent expérimentales et provocantes est délibérée : elle invite à une exploration des liens entre le passé et le présent, entre la tradition et l’innovation, créant ainsi une expérience artistique riche et multidimensionnelle.

Une Collection Dynamique: Exploration des Visions Contemporaines

Borusan Contemporary se distingue par son approche novatrice de la collection. Plutôt que d'adopter un modèle statique, le musée s'engage dans une programmation en constante évolution, mettant en lumière une diversité de médiums artistiques : sculptures qui défient les conventions, installations immersives qui sollicitent tous les sens, peintures audacieuses et œuvres multimédias explorant les frontières de l’art. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir des créations d'artistes turcs reconnus internationalement, mais aussi des talents émergents du monde entier. Une attention particulière est portée aux nouvelles technologies : vidéos expérimentales qui remettent en question nos perceptions, installations lumineuses transformant l'espace, et œuvres interactives invitant à une participation active. La collection, en perpétuelle mutation, reflète ainsi la volonté du musée de promouvoir l’innovation artistique et d’explorer les possibilités infinies de l’expression créative.

L'évolution de la collection Borusan Contemporary a débuté avec un focus sur l'art turc moderne et contemporain. Cependant, au fil des années, elle s'est considérablement enrichie, intégrant des artistes internationaux tels que Donald Judd et Sol LeWitt. Cette ouverture s’est poursuivie avec une volonté affirmée de soutenir les jeunes talents et d'explorer les nouvelles tendances artistiques, culminant dans un engagement fort envers les arts numériques et les installations interactives. Aujourd'hui, la collection compte plus de 730 œuvres, témoignant d'une diversité de styles et de médiums, toutes animées par une volonté d’explorer les thèmes et les idées contemporaines.

L'Héritage du Soutien: La Fondation Borusan Kocabıyık

L'existence même de Borusan Contemporary est le fruit d'un engagement profond de la Fondation Borusan Kocabıyık. Soutenue par les ressources considérables du groupe industriel Borusan Holding A.Ş., le musée se positionne comme un centre éducatif et culturel majeur, dédié à l’engagement des visiteurs avec les concepts et pratiques de l'art moderne. Cette volonté d'action dépasse la simple présentation d'œuvres d'art : Borusan Contemporary encourage activement les jeunes artistes, organise des expositions innovantes et favorise les échanges culturels internationaux. La Fondation assure ainsi la pérennité du musée en tant que force motrice dans le développement de l’art contemporain en Turquie et au-delà.

Plus qu'un Musée: Une Destination Istanbuline

Ce qui distingue véritablement Borusan Contemporary, c'est son harmonieux mélange d'art de pointe et d'atmosphère historique. C'est un lieu où l'on peut se perdre dans des installations immersives, méditer sur des idées complexes et se connecter à l’art d'une manière profondément personnelle – le tout au cœur d'un bâtiment chargé d'histoire et de mystère. Que vous soyez collectionneur passionné, designer en quête d'inspiration ou simple amateur d'art, Borusan Contemporary offre une expérience inoubliable, un voyage à travers les époques et les cultures. Sa situation unique dans la Perili Köşk ajoute une dimension supplémentaire à cette visite, transformant-la en un moment exceptionnel – une exploration des frontières de l’art et de la mémoire.