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Guide des œuvres étudiantes

Saint Pierre et Saint Paul

Jusepe de Ribera, 1616

Nom Classe Date
Jusepe de Ribera, Saint Pierre et Saint Paul (1616), Musée Des Beaux. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Jusepe de Ribera originaluniqueart.com/fr/artists/jusepe-de-ribera_fr/
Dates de l'artiste
1591 – 1652
Peint
1616
Technique mixte
Huile sur toile
Mouvement
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Lieu de l'exposition
Musée Des Beaux originaluniqueart.com/fr/museums/musee-des-beaux-strasbourg_fr/
Artistic style
Réalisme, émotion intense
Influences
Caravage
Notable elements
Éclairage dramatique
Subject or theme
Figures religieuses

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Jusepe de Ribera est décédé(e) en 1652 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1722.

Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 7 octobre 2026

Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera

Date de création

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 61 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 25. L'artiste est décédé à l'âge de 61. 5 des 61 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Jusepe de Ribera (1591–1652) ▲ cette œuvre, 1616 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1628 Années d'activité principales : 1628–1639 Œuvres tardives : à partir de 1639

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/jusepe-de-ribera-saint-pierre-et-saint-paul-d2ssuv-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Noir #191109

    Palette répertoriée

    • #191109
    • #8D4224
    • #D9B18C
    • #422619

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Tons terreux La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Noir
    Intensité
    Monochromatique Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Délicat Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Forte unité chromatique L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs subtiles La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Jusepe de Ribera au cours des douze derniers mois — 16 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 71,1%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 7,2%
    3. 3 Hong Kong 5,4%
    4. 4 Italie 4,2%
    5. 5 Singapour 3,0%
    6. 6 France 2,4%
    7. 7 Corée du Sud 1,2%
    8. 8 Argentine 0,6%
    9. 9 Brésil 0,6%
    10. 10 Hongrie 0,6%
    11. · 6 autres pays 3,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Jusepe de Ribera

    1. 1 Le Martyre de saint Barthélemy, 1644 6,1%
    2. 2 Sainte Agnès en prison, 1641 2,5%
    3. 3 Un homme attaché à un arbre, et une figure au repos, 1635 2,0%
    4. 4 Christ with crown of thorns 2,0%
    5. 5 Saint Onuphrius, 1637 2,0%
    6. 6 Jacob's Dream 1,5%
    7. 7 Saint Matthieu, 1632 1,5%
    8. 8 Saint Michael Archangel 1,5%
    9. 9 La Martyre de Saint Barthélemy 1,5%
    10. 10 Clubfooted boy 1,5%
    11. 11 Penitent St. Gerome 1,5%
    12. 12 Ecstasy of St. Francis of Assisi 1,5%
    13. 13 St. Thomas 1 1,5%
    14. 14 Apollo flaying Marsyas 1,5%
    15. 15 The Martyrdom of Saint Lawrence 1,5%
    16. 16 Pitagoras 1,5%
    17. 17 Saint Jérôme pénitent, 1652 1,5%
    18. 18 Saint Jérôme, 1644 1,5%
    19. 19 Saint Sebastian Attended by Saint Irene, 1628 1,5%
    20. 42 Saint Pierre et Saint Paul, 1616 cette peinture 1,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 36,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 329 œuvres de cet artiste, dont 118 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 42 parmi eux, captant 1,0% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 7 octobre 2026

    Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera

    Une étude de l'ombre et de la foi : « Saint Pierre et Saint Paul » de Jusepe de Ribera

    L'œuvre « Saint Pierre et Saint Paul » de Jusepe de Ribera, peinte vers 1630, n'est pas un simple portrait ; c'est une méditation profonde sur la foi, la mortalité et l'héritage éternel de deux figures pivots du christianisme. Né à Xàtiva, en Espagne, en 1591, Jusepe de Ribera, ou « Lo Spagnoletto » comme on le surnommait, a tracé une voie artistique distinctive, marquée par un clair-obscur dramatique — ce contraste intense entre l'ombre et la lumière — et une représentation d'une honnêteté brutale de la forme humaine. Son séjour à Naples, sous domination espagnole, a profondément façonné son style, lui insufflant un sens de la gravité et une fascination pour les sujets religieux souvent rendus avec un réalisme sans concession.

    Le tableau impose immédiatement l'attention par sa maîtrise magistrale de la lumière. Ribera ne fuit pas les ombres ; au contraire, il les utilise pour sculpter les personnages, créant une qualité presque sculpturale. Les noirs profonds et veloutés qui enveloppent Pierre et Paul sont ponctués de faisceaux d'une illumination brillante, mettant en relief leurs visages, leurs mains et les plis de leurs vêtements. Cet éclairage dramatique n'est pas purement esthétique ; il sert à accentuer le poids spirituel de la scène, suggérant une présence divine posant son regard sur ces deux vénérables apôtres.

    Les figures : La dignité dans le déclin

    La représentation de Saint Pierre et Saint Paul par Ribera est remarquablement peu conventionnelle pour son époque. Plutôt que de les présenter comme des saints idéalisés rayonnant d'une beauté juvénile, il les dépeint comme des hommes approchant de la fin de leur vie — marqués par le temps, vieillis et portant les stigmates de l'expérience terrestre. Le visage de Pierre est sillonné de rides, sa barbe est épaisse et grisonnante ; les traits de Paul sont empreints d'une tristesse silencieuse. Ce choix délibéré de représenter le vieillissement ne vise pas à diminuer leur importance, mais plutôt à souligner l'universalité de la souffrance humaine et la puissance durable de la foi face à la mortalité. Les personnages ne sont pas présentés comme des héros triomphants, mais comme des hommes luttant contre le doute et cherchant le réconfort dans leur dévotion partagée.

    Observez les détails subtils : Pierre tient un livre ouvert devant lui, suggérant son rôle d'interprète des Écritures ; Paul serre un parchemin, représentant peut-être ses écrits et ses enseignements. Leurs mains sont jointes, symbolisant l'unité et la communion au sein de la communauté chrétienne. La posture des deux hommes est celle d'une contemplation tranquille, invitant le spectateur à se joindre à eux dans leur dialogue silencieux avec Dieu.

    Drame baroque et influence napolitaine

    « Saint Pierre et Saint Paul » établit fermement la place de Ribera au sein du mouvement baroque, une période caractérisée par l'intensité dramatique, la profondeur émotionnelle et l'adoption d'une certaine théâtralité. Son style fut fortement influencé par Caravage, avec qui il travailla à Naples, adoptant son usage emblématique du ténébrisme — ces contrastes extrêmes entre ombre et lumière — pour créer de puissants effets visuels. Cependant, l'œuvre de Ribera possède un caractère unique, ancré dans la tradition espagnole de la peinture religieuse et imprégné du réalisme brut de la vie napolitaine.

    L'arrière-plan est délibérément indistinct, contribuant au sentiment général de drame et concentrant l'attention sur les figures centrales. Les couleurs sourdes — bruns, gris et ocres — renforcent davantage l'atmosphère sombre de la scène. L'attention méticuleuse de Ribera aux détails, particulièrement dans le rendu des textures du tissu et de la peau, ajoute un niveau de réalisme remarquable à la peinture.

    Symbolisme et résonance spirituelle

    Au-delà de sa brillance technique, « Saint Pierre et d'un Saint Paul » est riche en significations symboliques. La dévotion partagée des apôtres représente les piliers fondamentaux du christianisme : la foi, l'espérance et la charité. Leur présence commune témoigne de la force durable de la communauté et de l'importance du soutien mutuel dans les moments d'épreuve. Le tableau sert de rappel poignant que, même dans la vieillesse, la foi peut offrir réconfort et guidance. C'est un témoignage de la capacité de Ribera à capturer non seulement la ressemblance physique, mais aussi l'essence spirituelle profonde de ses sujets.

    Aujourd'hui, « Saint Pierre et Saint Paul » demeure une œuvre d'art puissante et évocatrice, captivant les spectateurs par son éclairage dramatique, sa représentation réaliste du vieillissement et son message de foi intemporel. C'est une pièce qui invite à la contemplation et offre un aperçu du cœur de l'ère baroque — une époque où les artistes cherchaient à capturer non seulement la beauté du monde, mais aussi les complexités de l'esprit humain.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 7 octobre 2026

    Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Jusepe de Ribera

    Né(e) à Xàtiva, Espagne

    Jusepe de Ribera (Lo Spagnoletto) : Une Vie au Service du Drame Baroque

    Né: Xativa, Espagne (1591)

    Décédé: 1652

    Jusepe de Ribera, également connu sous le nom de Lo Spagnoletto ("Le Petit Espagnol"), fut une figure essentielle de la peinture baroque espagnole. Né à Valence, en Espagne, en 1591, il s'est fait connaître pour ses représentations dramatiques et intensément réalistes de sujets religieux, de martyres, de portraits, de natures mortes et de paysages. Sa carrière s’étendit sur l’Espagne et l’Italie, Naples servant de base artistique principale pendant la majeure partie de sa vie.

    Jeunesse, Formation et Influence Italienne

    Les détails précoces de la vie de Ribera restent quelque peu obscurs. On pense qu'il a d'abord été formé à Valence avant de se relocaliser en Italie vers 1607. Son séjour à Rome l’exposa aux œuvres de Caravaggio et Guido Reni, influençant profondément son développement artistique. Ribera absorba l'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre pionnière par Caravaggio (ténèbres) tout en incorporant des éléments de composition classique d'artistes comme Reni. Cette synthèse se traduisit par un style unique caractérisé par une intensité émotionnelle, un réalisme saisissant et des récits puissants.

    Œuvres Principales et Style Artistique

    L’héritage artistique de Ribera repose sur une série d'œuvres convaincantes qui exemplifient l'esthétique baroque. Parmi ses peintures les plus célébrées figurent :

    Martyre de Saint Barthélemy : Une représentation brutale mettant en valeur la maîtrise de Ribera du clair-obscur et son réalisme sans concession.

    Saint Jérôme et l'Ange : Démontre un côté plus doux et plus contemplatif tout en conservant son éclairage dramatique caractéristique.

    La Martyre de Saint André : Un autre exemple puissant de ses thèmes religieux et de sa représentation émotionnelle intense.

    Femme à barbe : Une œuvre notable soulignant sa capacité à capturer la forme humaine avec une précision et une émotion remarquables.

    Son style est immédiatement reconnaissable grâce à :

    Clair-obscur: L'utilisation dramatique de forts contrastes entre la lumière et l'ombre, créant un sentiment de drame accru et d'intensité émotionnelle.

    Réalisme: L’engagement de Ribera à représenter les figures avec une exactitude sans compromis, souvent en dépeignant des imperfections et des signes d'âge ou de souffrance.

    Intensité Émotionnelle: Ses œuvres évoquent de puissantes émotions à travers les expressions et les gestes de ses sujets.

    Évolution et Postérité

    La carrière de Ribera peut être divisée en deux phases principales. Son œuvre antérieure, fortement influencée par Caravaggio, se caractérise par un réalisme plus austère et une utilisation plus dramatique du clair-obscur. Plus tard dans sa carrière, notamment après s'être installé définitivement à Naples, son style a évolué pour incorporer des couleurs plus riches, un éclairage plus doux et des compositions plus complexes. Bien qu’il ait conservé les éléments essentiels de son esthétique baroque, ses œuvres ultérieures témoignent d'un degré de raffinement accru.

    L'influence de Ribera s'est étendue au-delà de l'Espagne, touchant les artistes de toute l'Europe. Son utilisation innovante du clair-obscur et son réalisme sans concession ont établi une nouvelle norme pour la peinture religieuse. Des artistes comme José de Ribera (un artiste ultérieur influencé par Jusepe) ont exploré davantage ces techniques. Aujourd’hui, les œuvres de Ribera sont conservées dans des musées prestigieux du monde entier, notamment le Museo del Prado en Espagne, la National Gallery of Art à Washington D.C., et de nombreuses institutions à travers l'Europe.

    Signification Historique

    Jusepe de Ribera est considéré comme une figure centrale de l’art baroque espagnol, aux côtés de Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo et Diego Velázquez. Ses contributions au développement du clair-obscur sont indéniables, et ses représentations puissantes de thèmes religieux continuent de résonner auprès du public aujourd'hui. La collection AllPaintingsStore offre un aperçu complet de sa production artistique, permettant aux spectateurs d’apprécier toute l’étendue de son talent et de son héritage durable.

    Musée

    Musée Des Beaux

    Exposé à Strasbourg, France

    À propos du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

    Le

    Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

    (Musée des Beaux-Arts de Strasbourg) est un pilier du patrimoine culturel alsacien, abritant une collection exceptionnelle de peintures allant du XIVe au 1871. Situé au cœur de Strasbourg, dans le magnifique palais baroque des

    Palais Rohan

    , il offre aux visiteurs un voyage à travers les siècles de maîtrise artistique.

    Spécialisations & Points forts de la collection

    Peintures des Maîtres Anciens :

    La force motrice du musée réside dans son vaste ensemble de peintures des Maîtres Anciens. Vous y découvrirez des œuvres de la Renaissance italienne, des écoles flamande et néerlandaise, ainsi que des maîtres français.

    Art de la Renaissance Italienne :

    Découvrez des chefs-d'œuvre d'artistes tels que Botticelli, Raphaël, Véronèse et Titien, mettant en valeur l'élégance et l’innovation de cette période clé.

    Maîtres Flamands & Néerlandais :

    Admirez les œuvres de Rubens, Jordaens, Van Dyck et d'autres artistes, réputés pour leur réalisme, leurs couleurs vibrantes et leurs compositions détaillées.

    Art du Haut-Rhin :

    Le musée présente également une collection importante d’art de la région du Haut-Rhin, offrant un aperçu des traditions artistiques locales.

    Architecture & Ambiance

    Le

    Palais Rohan

    lui-même est un chef-d'œuvre de l'architecture baroque. Construit au XVIIIe siècle pour le Cardinal de Rohan, il constitue un cadre opulent qui renforce l’expérience de visite. Le musée occupe les premiers et deuxièmes étages de ce grand palais.

    Histoire

    Les origines du musée remontent à la Révolution française et à l'expropriation des biens ecclésiastiques. La collection initiale a été fondée en 1801, se développant grâce aux dons et aux prêts du Louvre. Malheureusement, le lieu d’origine (l’Aubette sur la place Kléber) a été détruit pendant la guerre franco-prussienne en 1870. Le musée a été reconstruit et relocalisé au Palais Rohan en 1898.

    Tout au long de son histoire, le musée a fait face à des défis – y compris un incendie en 1947 – mais a constamment été enrichi par des acquisitions et des dons généreux de collectionneurs. Il continue d’évoluer en tant qu'institution culturelle essentielle.

    Ce qui le rend unique

    Contexte historique :

    La collection du musée reflète l'histoire complexe de l'Alsace, reliant les influences françaises et allemandes.

    Collection diversifiée :

    Bien que spécialisé dans les Maîtres Anciens, le musée offre une large gamme de styles et de périodes artistiques au sein de ce champ.

    Cadre palatial :

    L'expérience artistique dans le magnifique Palais Rohan ajoute une couche supplémentaire de grandeur à votre visite.

    Le Musée des Beaux-Arts de Strasbourg est une destination incontournable pour les amateurs d’art, les passionnés d’histoire et tous ceux qui souhaitent s’immerger dans le riche patrimoine culturel de l'Alsace.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Saint Pierre et Saint Paul

    originaluniqueart.com/fr/art/download/jusepe-de-ribera-saint-pierre-et-saint-paul-d2ssuv-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Ribera, Jusepe de. Saint Pierre et Saint Paul. 1616, Musée Des Beaux. https://originaluniqueart.com/fr/art/jusepe-de-ribera-saint-pierre-et-saint-paul-d2ssuv-fr/
    APA
    Ribera, Jusepe de (1616). Saint Pierre et Saint Paul [Painting]. Musée Des Beaux. https://originaluniqueart.com/fr/art/jusepe-de-ribera-saint-pierre-et-saint-paul-d2ssuv-fr/
    Chicago
    Jusepe de Ribera. Saint Pierre et Saint Paul. 1616. Musée Des Beaux. https://originaluniqueart.com/fr/art/jusepe-de-ribera-saint-pierre-et-saint-paul-d2ssuv-fr/
    Harvard
    Ribera, Jusepe de (1616) Saint Pierre et Saint Paul. Musée Des Beaux. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/jusepe-de-ribera-saint-pierre-et-saint-paul-d2ssuv-fr/

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 7 octobre 2026

    Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera Partie 4 · Artiste et musée

    Regardez de plus près

    Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : portrait, religieux, dialogue. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Le Duel des Femmes (Le Duel d'Isabella de Carazzi et Diambra de Pettinella) (1636), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Baroque : Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 7 octobre 2026

    Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera Partie 5 · Regardez de plus près

    Quiz d'art

    Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet principal de la peinture de Jusepe de Ribera, « Saint Pierre et Saint Paul » ?

      • A Une représentation d'un miracle biblique.
      • B Un portrait de deux hommes âgés engagés dans une discussion érudite.
      • C Une représentation allégorique de la foi et de la connaissance.

    2. 2. À quel mouvement artistique Jusepe de Ribera est-il le plus étroitement associé ?

      • A Rococo
      • B Baroque
      • C Renaissance

    3. 3. Dans quelle ville la peinture « Saint Pierre et Saint Paul » a-t-elle été créée au cours de la carrière de Ribera ?

      • A Rome
      • B Florence
      • C Naples

    4. 4. Quelle est une caractéristique clé du style artistique de Jusepe de Ribera, évidente dans cette peinture ?

      • A L'accent mis sur des couleurs pastel délicates et des coups de pinceau lisses.
      • B L'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre (clair-obscur) pour créer un impact émotionnel intense.
      • C Une focalisation sur la beauté idéalisée et les proportions classiques.

    5. 5. Compte tenu des origines et du développement artistique de Ribera, où est-il né ?

      • A Naples
      • B Rome
      • C Xativa

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5C

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 7 octobre 2026

    Saint Pierre et Saint Paul — Jusepe de Ribera Partie 6 · Quiz d'art

    Questions et réponses

    Quel est le niveau de contraste dans «Saint Pierre et Saint Paul» de Jusepe de Ribera ?

    Le contraste clair-obscur de « Saint Pierre et Saint Paul » est évalué à Délicat. Le contraste décrit l'intensité de la différence entre les zones claires et les zones sombres.

    Les couleurs de «Saint Pierre et Saint Paul» de Jusepe de Ribera sont-elles vives ou feutrées ?

    «Saint Pierre et Saint Paul» de Jusepe de Ribera présente une saturation de Couleurs subtiles et une intensité Monochromatique.

    Dans quel musée se trouve l'original de « Saint Pierre et Saint Paul » ?

    L'original de «Saint Pierre et Saint Paul» de Jusepe de Ribera est conservé au Musée Des Beaux, Strasbourg, France. Une reproduction permet d'exposer l'œuvre chez soi.