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Guide des œuvres étudiantes

Saint Jerome

Jusepe de Ribera, 1630

Nom Niveau Date
Jusepe de Ribera, Saint Jerome (1630), Musée des Beaux-Arts de Budapest. Libre de droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
Jusepe de Ribera originaluniqueart.com/fr/artists/jusepe-de-ribera_fr/
Dates de l'artiste
1591 – 1652
Peinture
1630
Technique mixte
Oil On Canvas
Dimensions originales
123 x 95 cm
Mouvement
Baroque Painting Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Lieu de l'exposition
Musée des Beaux-Arts de Budapest originaluniqueart.com/fr/museums/musee-des-beaux-arts-de-budapest-budapest_fr/
Artistic style
Dramatic, spiritual
Influences
Caravaggio
Notable elements
Tenebrism, realism
Subject or theme
Religious figure

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Jusepe de Ribera est décédé(e) en 1652 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1722.

Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 23 septembre 2026

Saint Jerome — Jusepe de Ribera Partie 1 · L'œuvre

En contexte

Saint Jerome — Jusepe de Ribera

Dimensions

L'original mesure 123 × 95 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 61 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 39. L'artiste est décédé à l'âge de 61. 17 des 61 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Jusepe de Ribera (1591–1652) ▲ cette œuvre, 1630 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1628 Années d'activité principales : 1628–1639 Œuvres tardives : à partir de 1639

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/jusepe-de-ribera-saint-jerome-D3ZBF3-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Phthalo Green #2c241f

    Palette enregistrée

    • #2C241F
    • #886C47
    • #483627
    • #B59F7D

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Earthy La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Phthalo Green
    Intensité
    Monochromatic Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Gentle Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Deep_shadow Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Muted La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Jusepe de Ribera au cours des douze derniers mois — 16 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 71,1%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 7,2%
    3. 3 Hong Kong 5,4%
    4. 4 Italie 4,2%
    5. 5 Singapour 3,0%
    6. 6 France 2,4%
    7. 7 Corée du Sud 1,2%
    8. 8 Argentine 0,6%
    9. 9 Brésil 0,6%
    10. 10 Hongrie 0,6%
    11. · 6 autres pays 3,7%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Jusepe de Ribera

    1. 1 Le Martyre de saint Barthélemy, 1644 3,9%
    2. 2 Un homme attaché à un arbre, et une figure au repos, 1635 2,2%
    3. 3 Christ with crown of thorns 2,2%
    4. 4 Jacob's Dream 1,7%
    5. 5 Saint Michael Archangel 1,7%
    6. 6 La Martyre de Saint Barthélemy 1,7%
    7. 7 Clubfooted boy 1,7%
    8. 8 Penitent St. Gerome 1,7%
    9. 9 St. Thomas 1 1,7%
    10. 10 Apollo flaying Marsyas 1,7%
    11. 11 The Martyrdom of Saint Lawrence 1,7%
    12. 12 Pitagoras 1,7%
    13. 13 Saint Jérôme pénitent, 1652 1,7%
    14. 14 Saint Jérôme, 1644 1,7%
    15. 15 Saint Sebastian Attended by Saint Irene, 1628 1,7%
    16. 16 St. Jerome, 1651 1,7%
    17. 17 Saint Onuphrius, 1637 1,7%
    18. 18 Archimède, 1630 1,7%
    19. 19 The Martyrdom of Saint Bartholomew, 1634 1,1%
    20. 24 Saint Jerome, 1630 ce tableau 1,1%

    Ensemble, ces œuvres captent 36,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 329 œuvres de cet artiste, dont 113 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 24 parmi eux, captant 1,1% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 23 septembre 2026

    Saint Jerome — Jusepe de Ribera Partie 2 · En contexte

    À propos de cette œuvre

    Saint Jerome — Jusepe de Ribera

    The Weight of Faith: Jusepe de Ribera’s “Saint Jerome”

    Jusepe de Ribera's "Saint Jerome," painted circa 1638-40, isn’t merely a portrait; it’s an immersion into the soul of a man wrestling with divine purpose and earthly suffering. This monumental work, currently residing in the Cleveland Museum of Art, exemplifies Ribera’s signature style – a dramatic blend of tenebrism, raw realism, and profound spiritual intensity that secured his place as one of the most significant artists of the Spanish Baroque era. More than just depicting a biblical figure, Ribera captures a universal struggle with faith, repentance, and the burden of divine responsibility.

    The painting immediately commands attention through its masterful use of light and shadow. Ribera employs a technique known as chiaroscuro – a stark contrast between intensely illuminated areas and deep, enveloping darkness – to sculpt the figure of Saint Jerome from the gloom. The saint’s face, partially obscured by shadow, is rendered with an almost photographic realism, capturing every wrinkle, furrow, and the haunted expression etched upon his brow. This deliberate obscurity draws the viewer in, forcing a contemplative engagement with the subject's inner turmoil.

    A Study of Penance and Revelation

    Saint Jerome, traditionally depicted as the hermit who translated the Bible into Latin, is presented here not as a serene scholar but as a man consumed by his task. He’s shown in a desolate landscape – a barren desert, rendered with muted browns and ochres – beating his breast with a stone, an act of self-flagellation symbolizing repentance and devotion. The inclusion of a skull beneath his hand is a potent reminder of mortality and the vanity of earthly pursuits, urging viewers to contemplate their own spiritual journeys.

    The composition itself is carefully constructed to amplify this sense of drama. Ribera utilizes a pyramidal structure, with Jerome’s figure forming the apex, drawing the eye upwards and emphasizing his importance within the scene. The outstretched hand holding a scroll – bearing the words of the Vulgate Bible – represents not just the accomplishment of translating scripture but also the weight of that responsibility. It's a visual declaration of faith undertaken with profound humility.

    The Caravaggisti Influence & Spanish Roots

    Ribera’s style is deeply rooted in the artistic innovations of Michelangelo Merisi da Caravaggio, whom he encountered and profoundly admired during his time in Rome. Like Caravaggio, Ribera favored dramatic lighting, intense realism, and a focus on human emotion. However, Ribera infused this Italian influence with distinctly Spanish sensibilities – a heightened sense of drama, a darker palette, and an unflinching portrayal of the human condition. The painting’s somber mood reflects the prevailing religious fervor and social anxieties of 17th-century Spain.

    Born in Xativa, Valencia, in 1591, Ribera's life was marked by hardship and exile. He spent much of his career in Naples, where he established a prolific workshop and cultivated a devoted following. His paintings often depict scenes of martyrdom, poverty, and religious ecstasy – subjects that resonated deeply with the social realities of the time. “Saint Jerome” is a testament to Ribera’s ability to transform historical narratives into emotionally resonant works of art.

    A Timeless Meditation on Faith

    “Saint Jerome” transcends its biblical subject matter, offering a timeless meditation on faith, repentance, and the human struggle for spiritual understanding. The painting's power lies not just in its technical brilliance but also in its ability to evoke a profound sense of empathy and contemplation. It’s a work that invites viewers to consider their own relationship with faith, mortality, and the enduring weight of responsibility – a truly remarkable achievement of the Spanish Baroque.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 23 septembre 2026

    Saint Jerome — Jusepe de Ribera Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Jusepe de Ribera

    Né(e) à Xàtiva, Espagne

    Jusepe de Ribera (Lo Spagnoletto) : Une Vie au Service du Drame Baroque

    Né: Xativa, Espagne (1591)

    Décédé: 1652

    Jusepe de Ribera, également connu sous le nom de Lo Spagnoletto ("Le Petit Espagnol"), fut une figure essentielle de la peinture baroque espagnole. Né à Valence, en Espagne, en 1591, il s'est fait connaître pour ses représentations dramatiques et intensément réalistes de sujets religieux, de martyres, de portraits, de natures mortes et de paysages. Sa carrière s’étendit sur l’Espagne et l’Italie, Naples servant de base artistique principale pendant la majeure partie de sa vie.

    Jeunesse, Formation et Influence Italienne

    Les détails précoces de la vie de Ribera restent quelque peu obscurs. On pense qu'il a d'abord été formé à Valence avant de se relocaliser en Italie vers 1607. Son séjour à Rome l’exposa aux œuvres de Caravaggio et Guido Reni, influençant profondément son développement artistique. Ribera absorba l'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre pionnière par Caravaggio (ténèbres) tout en incorporant des éléments de composition classique d'artistes comme Reni. Cette synthèse se traduisit par un style unique caractérisé par une intensité émotionnelle, un réalisme saisissant et des récits puissants.

    Œuvres Principales et Style Artistique

    L’héritage artistique de Ribera repose sur une série d'œuvres convaincantes qui exemplifient l'esthétique baroque. Parmi ses peintures les plus célébrées figurent :

    Martyre de Saint Barthélemy : Une représentation brutale mettant en valeur la maîtrise de Ribera du clair-obscur et son réalisme sans concession.

    Saint Jérôme et l'Ange : Démontre un côté plus doux et plus contemplatif tout en conservant son éclairage dramatique caractéristique.

    La Martyre de Saint André : Un autre exemple puissant de ses thèmes religieux et de sa représentation émotionnelle intense.

    Femme à barbe : Une œuvre notable soulignant sa capacité à capturer la forme humaine avec une précision et une émotion remarquables.

    Son style est immédiatement reconnaissable grâce à :

    Clair-obscur: L'utilisation dramatique de forts contrastes entre la lumière et l'ombre, créant un sentiment de drame accru et d'intensité émotionnelle.

    Réalisme: L’engagement de Ribera à représenter les figures avec une exactitude sans compromis, souvent en dépeignant des imperfections et des signes d'âge ou de souffrance.

    Intensité Émotionnelle: Ses œuvres évoquent de puissantes émotions à travers les expressions et les gestes de ses sujets.

    Évolution et Postérité

    La carrière de Ribera peut être divisée en deux phases principales. Son œuvre antérieure, fortement influencée par Caravaggio, se caractérise par un réalisme plus austère et une utilisation plus dramatique du clair-obscur. Plus tard dans sa carrière, notamment après s'être installé définitivement à Naples, son style a évolué pour incorporer des couleurs plus riches, un éclairage plus doux et des compositions plus complexes. Bien qu’il ait conservé les éléments essentiels de son esthétique baroque, ses œuvres ultérieures témoignent d'un degré de raffinement accru.

    L'influence de Ribera s'est étendue au-delà de l'Espagne, touchant les artistes de toute l'Europe. Son utilisation innovante du clair-obscur et son réalisme sans concession ont établi une nouvelle norme pour la peinture religieuse. Des artistes comme José de Ribera (un artiste ultérieur influencé par Jusepe) ont exploré davantage ces techniques. Aujourd’hui, les œuvres de Ribera sont conservées dans des musées prestigieux du monde entier, notamment le Museo del Prado en Espagne, la National Gallery of Art à Washington D.C., et de nombreuses institutions à travers l'Europe.

    Signification Historique

    Jusepe de Ribera est considéré comme une figure centrale de l’art baroque espagnol, aux côtés de Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo et Diego Velázquez. Ses contributions au développement du clair-obscur sont indéniables, et ses représentations puissantes de thèmes religieux continuent de résonner auprès du public aujourd'hui. La collection AllPaintingsStore offre un aperçu complet de sa production artistique, permettant aux spectateurs d’apprécier toute l’étendue de son talent et de son héritage durable.

    Musée

    Musée des Beaux-Arts de Budapest

    Exposé à Budapest, Hongrie

    A Palace of Visions: Unveiling the Szépművészeti Múzeum in Budapest

    Nestled within the imposing grandeur of Heroes’ Square – a monumental space itself steeped in Hungarian history and national identity – lies the Szépművészeti Múzeum, or Museum of Fine Arts. More than simply a repository for artistic treasures, it is an architectural statement of ambition, a testament to Europe's rich artistic journey, and a building designed not merely to house art, but to become art itself. Completed in 1906 by the esteemed architects Albert Schickedanz and Fülöp Herzog, this neoclassical palace whispers tales of bold vision, deliberate exclusion, and an unwavering commitment to presenting the very best of European artistic heritage – a story that continues to unfold within its golden-hued walls.

    The initial conception of the museum was remarkably strategic. Unlike many institutions of its time, the Szépművészeti Múzeum deliberately excluded Hungarian art from its early collections, establishing an international perspective and prioritizing a survey of European masterpieces. This decision, born out of a desire to cultivate a truly cosmopolitan collection, shaped the museum’s trajectory and continues to inform its curatorial approach today. The palace itself was meticulously designed to reflect this ethos – a deliberate departure from the prevailing trends of the era, favoring a grand, classical style that spoke to Europe's artistic past while simultaneously embracing modern sensibilities.

    Architectural Majesty: A Symphony in Stone and Light

    The building’s architectural significance is immediately arresting. The façade, bathed in the warm glow of Hungarian sunlight, is an intricate tapestry of sculpted figures representing various artistic movements – a visual encyclopedia of European art history rendered in stone. Each figure, painstakingly crafted by renowned sculptors, embodies a different era and style, creating a dynamic and engaging spectacle for visitors. Beyond the facade, the interior spaces are equally impressive, boasting soaring ceilings adorned with elaborate frescoes, marble floors that gleam under the light, and meticulously restored rooms that evoke the elegance of the early 20th century. The architects skillfully blended neoclassical ideals – symmetry, proportion, and grandeur – with a touch of modern innovation, resulting in a building that is both timelessly beautiful and remarkably functional.

    A Panorama of European Art: Highlights from Antiquity to Today

    Within its walls, the Szépművészeti Múzeum boasts an astonishing collection exceeding 100,000 pieces, meticulously organized into six distinct departments that offer a comprehensive overview of European art history. The museum’s highlights are truly captivating, ranging from ancient Egyptian artifacts to contemporary works. A visit is a journey through time and style, beginning with the breathtaking Egyptian Collection – a miniature replica of the famed halls of Cairo, housing monumental sarcophagi guarding pharaohs and intricate hieroglyphic inscriptions that narrate tales of gods and rulers. Moving forward, one encounters captivating Greek and Roman sculptures, embodying the enduring legacy of Western artistic tradition; Old Master paintings by masters like Maso di Banco and Raphael’s poignant “Esterhazy Madonna,” alongside Rubens' dramatic "Mucius Scaevola Before Porsenna"; a vibrant Dutch Masters Wing showcasing Rembrandt’s evocative portraits and Vermeer’s serene landscapes; and, crucially, the Department of Drawings and Prints – a treasure trove containing Leonardo da Vinci’s preparatory sketches for “The Battle of Anghiari,” offering an unparalleled glimpse into the artist's creative process.

    The collection is particularly renowned for its Leonardo da Vinci drawings. The museum houses several key preparatory sketches, including those for "The Battle of Anghiari," providing a rare and intimate look at the master’s working methods – a testament to the Szépművészeti Múzeum's dedication to preserving even the most enigmatic aspects of artistic history. Beyond these iconic works, visitors will discover a wealth of treasures: the delicate beauty of Botticelli’s tempera panels, the dramatic intensity of Caravaggio’s religious scenes, and the refined elegance of Canaletto’s Venetian landscapes.

    Beyond the Icons: Unveiling Hidden Gems

    While the museum is undoubtedly renowned for its iconic works, it offers far more than just familiar masterpieces. The collection extends beyond celebrated paintings and sculptures to encompass intimate drawings, striking sculptures, and captivating prints – providing a richer, more nuanced understanding of European art history. Particular attention should be drawn to the Old Sculpture Collection, which includes a fascinating equestrian sculpture tentatively attributed to Leonardo da Vinci—a testament to the museum’s dedication to preserving even the most enigmatic aspects of artistic history. The sheer breadth and depth of the collection ensure that every visitor will discover something new and unexpected.

    A Living Legacy: Engagement and Innovation

    The Szépművészeti Múzeum is not merely a static museum; it’s a vibrant cultural hub actively fostering appreciation for the arts. Through rotating exhibitions, engaging educational programs, and ongoing research initiatives, the museum remains remarkably relevant in an ever-changing world. Workshops, lectures, and family activities are designed to inspire curiosity and foster a deeper connection with European art heritage. Located within Heroes’ Square – a symbolic heartland of Hungarian national identity – the museum continues to evolve, ensuring its place as a vital contributor to Budapest's thriving artistic scene. For more information on current exhibitions and events, please visit:

    https://www.mfab.hu/

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

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    originaluniqueart.com/fr/art/download/jusepe-de-ribera-saint-jerome-D3ZBF3-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Ribera, Jusepe de. Saint Jerome. 1630, Musée des Beaux-Arts de Budapest. https://originaluniqueart.com/fr/art/jusepe-de-ribera-saint-jerome-D3ZBF3-en/
    APA
    Ribera, Jusepe de (1630). Saint Jerome [Painting]. Musée des Beaux-Arts de Budapest. https://originaluniqueart.com/fr/art/jusepe-de-ribera-saint-jerome-D3ZBF3-en/
    Chicago
    Jusepe de Ribera. Saint Jerome. 1630. Musée des Beaux-Arts de Budapest. https://originaluniqueart.com/fr/art/jusepe-de-ribera-saint-jerome-D3ZBF3-en/
    Harvard
    Ribera, Jusepe de (1630) Saint Jerome. Musée des Beaux-Arts de Budapest. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/jusepe-de-ribera-saint-jerome-D3ZBF3-en/

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 23 septembre 2026

    Saint Jerome — Jusepe de Ribera Partie 4 · Artiste et musée

    Observez de près

    Saint Jerome — Jusepe de Ribera

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : saint jerome, biblical figure, religious art. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Saint Jérôme pénitent (1652), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Baroque Painting : Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 23 septembre 2026

    Saint Jerome — Jusepe de Ribera Partie 5 · Zoom sur l'œuvre

    Quiz d'art

    Saint Jerome — Jusepe de Ribera

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Jusepe de Ribera’s ‘Saint Jerome’?

      • A A wealthy merchant contemplating his riches.
      • B A devout monk engaged in prayer and penance.
      • C A triumphant warrior celebrating a victory.

    2. 2. The painting ‘Saint Jerome’ is characterized by which artistic technique?

      • A Soft, blended colors and delicate brushstrokes.
      • B Dramatic contrasts between light and dark (tenebrism).
      • C A focus on detailed naturalistic representation of landscapes.

    3. 3. In what city was Jusepe de Ribera born?

      • A Rome, Italy.
      • B Valencia, Spain.
      • C Naples, Italy.

    4. 4. Approximately when was ‘Saint Jerome’ painted?

      • A 1607-1612
      • B 1622-1625
      • C 1642-1645

    5. 5. The skull depicted in ‘Saint Jerome’ symbolizes which concept?

      • A Divine grace and salvation.
      • B Human vanity and mortality.
      • C The power of faith.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 23 septembre 2026

    Saint Jerome — Jusepe de Ribera Partie 6 · Quiz d'art

    Questions et réponses

    Quel niveau de contraste présente «Saint Jerome» de Jusepe de Ribera ?

    Le contraste clair-obscur de « Saint Jerome » est évalué à Gentle. Le contraste décrit l'intensité de la différence entre les zones claires et les zones sombres.

    Est-ce que «Saint Jerome» de Jusepe de Ribera est dans le domaine public ?

    Concernant les droits d'auteur, « Saint Jerome » est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur ont expiré.

    Comment "Saint Jerome" équilibre-t-il l'ombre et la lumière ?

    «Saint Jerome» de Jusepe de Ribera présente une luminosité de deep_shadow, avec une luminance de Dark.