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Guide des œuvres étudiantes

The Smoker

Juan Gris, 1913

Nom Classe Date
Juan Gris, The Smoker (1913), Musée Thyssen-Bornemisza. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Juan Gris originaluniqueart.com/fr/artists/juan-gris_fr/
Dates de l'artiste
1887 – 1927
Peint
1913
Technique mixte
Acrylique sur papier
Dimensions originales
130 x 96 cm
Mouvement
Synthetic Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Lieu de l'exposition
Musée Thyssen-Bornemisza originaluniqueart.com/fr/museums/musee-thyssen-bornemisza-madrid_fr/

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Juan Gris est décédé(e) en 1927 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1997.

Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 11 octobre 2026

The Smoker — Juan Gris Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

The Smoker — Juan Gris

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 130 × 96 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 40 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 26. L'artiste est décédé à l'âge de 40. 27 des 310 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Juan Gris (1887–1927) ▲ cette œuvre, 1913 chaque peinture datée, décennie par décennie

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/juan-gris-the-smoker-8YDVBA-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert phtalo #1a2c1e

    Palette répertoriée

    • #1A2C1E
    • #C1CDD8
    • #CA5714
    • #2237A4

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Sombre et profond La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Vert phtalo
    Intensité
    Équilibré Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Contrasté Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette discordante L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Ombres profondes Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Couleurs vives et nettes La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Juan Gris au cours des douze derniers mois — 30 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 46,0%12 500 visites
    2. 2 États-Unis d'Amérique 9,9%2 700 visites
    3. 3 Singapour 7,7%2 100 visites
    4. 4 Hong Kong 5,5%1 500 visites
    5. 5 Danemark 4,4%1 200 visites
    6. 6 Espagne 3,3%900 visites
    7. 7 Brésil 2,2%600 visites
    8. 8 Royaume-Uni 2,2%600 visites
    9. 9 Grèce 2,2%600 visites
    10. 10 Argentine 1,8%500 visites
    11. · 20 autres pays 14,8%4 000 visites

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Juan Gris

    1. 1 Portrait de Madame Josette Gris, 1916 4,7%1 800 visites
    2. 2 Nature morte à la guitare, 1913 4,7%1 800 visites
    3. 3 Nature morte devant une fenêtre ouverte, également connue sous le nom de Place Ravignan, 1915 3,4%1 300 visites
    4. 4 Guitare sur une table, 1915 2,4%900 visites
    5. 5 La fenêtre du peintre - -, 1925 2,4%900 visites
    6. 6 Still Life with Flowers, 1912 2,1%800 visites
    7. 7 Poires et raisins sur une table, 1913 1,8%700 visites
    8. 8 Paysage avec maison à Céret, 1913 1,8%700 visites
    9. 9 breakfast, 1914 1,8%700 visites
    10. 10 Bottle, Newspaper and Fruit Bowl, 1915 1,8%700 visites
    11. 11 Petit déjeuner, 1915 1,6%600 visites
    12. 12 Harlequin with guitar - -, 1919 1,6%600 visites
    13. 13 Verre et As de Trèfle, 1917 1,6%600 visites
    14. 14 The Checkerboard, 1915 1,6%600 visites
    15. 15 Landscape with Houses at Ceret, 1913 1,6%600 visites
    16. 16 Woman With Basket, 1927 1,6%600 visites
    17. 17 L'Obscurcissement du soleil, 1914 1,3%500 visites
    18. 18 Paysage à Beaulieu, 1918 1,3%500 visites
    19. 19 Violin and Guitar, 1913 1,1%400 visites
    20. 24 The Smoker, 1913 cette peinture 1,1%400 visites

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 41,3% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 340 œuvres de cet artiste, dont 151 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 24, captant 1,1% de cette attention (400 visites). Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 11 octobre 2026

    The Smoker — Juan Gris Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    The Smoker — Juan Gris

    The Smoker: A Fragmented Portrait of Modern Life

    Juan Gris’s “The Smoker,” painted in 1913, isn't merely a depiction of a man enjoying a cigarette; it’s a meticulously constructed meditation on perception, fragmentation, and the burgeoning anxieties of early 20th-century modernity. Created during his pivotal period as a pioneer of Synthetic Cubism alongside Pablo Picasso, this work embodies the movement’s radical departure from traditional representation, offering instead a fractured, multi-faceted view of its subject – a Spanish painter and sculptor named Juan Gris himself.

    The painting immediately draws the eye with its dynamic composition. A man, identified through preparatory sketches as Frank Haviland, an American patron of the arts, is presented in a series of interlocking planes and geometric shapes. He’s captured mid-action, puffing on a cigarette, yet his form is simultaneously broken down into its constituent parts – a sharp nose, a tilted head, a fragmented shirt collar – all arranged within a vibrant, almost chaotic, space. This deliberate fragmentation reflects the Cubist principle of depicting objects from multiple viewpoints at once, challenging the viewer’s ability to grasp a single, unified image. The use of papier collé, or collage elements—newspaper clippings and other fragments—further enhances this sense of deconstruction, layering textures and visual information onto the canvas.

    A Symphony of Color and Technique

    Gris masterfully employs a carefully calibrated palette of greens, blues, reds, and oranges to create a visually arresting effect. These bold colors aren’t simply decorative; they contribute significantly to the painting's dynamism and sense of movement. Notice how the smoke itself is rendered in swirling bands of color, adding another layer of complexity to the composition. The technique is equally sophisticated: Gris utilizes short, broken brushstrokes—a hallmark of Synthetic Cubism—to build up the forms and create a palpable sense of depth. The interplay between hard-edged geometric shapes and softer, more organic elements generates a fascinating tension within the painting.

    Historical Context and Artistic Significance

    “The Smoker” was created during a period of intense artistic experimentation and intellectual ferment in Paris. The rise of Cubism—and its subsequent iterations like Synthetic Cubism—represented a fundamental shift away from traditional representational art, reflecting a broader cultural questioning of established norms and values. Gris’s work stands as a crucial bridge between the analytical rigor of early Cubism (exemplified by Picasso and Braque) and the more expressive, collage-based approach that would characterize the movement's later stages. It was painted during a period when Gris was deeply engaged with his circle of artistic friends—Picasso, Matisse, Apollinaire—and exploring new ways to represent reality through abstraction.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its formal innovations, “The Smoker” is rich in symbolic meaning. The act of smoking itself can be interpreted as a metaphor for contemplation, introspection, or even the anxieties associated with modern life. The fragmented figure suggests a sense of alienation and detachment—a feeling that resonates powerfully within the context of an increasingly complex and rapidly changing world. The inclusion of Haviland’s attire – a bow tie and top hat – adds a touch of social commentary, hinting at the formality and conventions of the era while simultaneously undermining them through the painting's fractured perspective. Ultimately, “The Smoker” is not simply a portrait; it’s a poignant exploration of human experience in the face of modernity.

    This captivating artwork is now housed at the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, Spain, offering art enthusiasts a chance to witness firsthand this seminal piece of modern art. Reproductions are available through WahooArt.com and other reputable sources, allowing you to bring this iconic image into your own space.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 11 octobre 2026

    The Smoker — Juan Gris Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Juan Gris

    Né(e) à Madrid, Espagne

    Juan Gris : Pionnier du Cubisme

    Né : 23 mars 1887, Madrid, Espagne

    Décédé : 11 mai 1927

    Jeunesse et Développement Artistique

    José Victoriano González-Pérez, connu sous le nom de Juan Gris, est né à Madrid, en Espagne. Sa jeunesse a été marquée par des études d'ingénierie à l’École des Arts et Sciences de 1902 à 1904. Durant cette période, il contribuait avec des dessins à des périodiques locaux, démontrant un talent précoce pour la représentation visuelle. De 1904 à 1905, Gris a étudié la peinture avec José Moreno Carbonero, perfectionnant ainsi ses compétences artistiques. En 1905, il adopta le pseudonyme Juan Gris, un nom qui deviendrait synonyme de son style distinctif.

    Influences Parisiennes et l'Émergence du Cubisme

    Un moment décisif dans la carrière de Gris survint en 1906 lorsqu’il déménagea à Paris. Ce déménagement l’exposa à une communauté artistique vibrante, où il se lia d’amitié avec des figures influentes telles que Henri Matisse, Georges Braque et Fernand Léger. Il fut profondément influencé par Pablo Picasso, soumettant initialement des illustrations humoristiques à des revues comme L'Assiette au Beurre, Le Rire, Le Charivari et Le Cri de Paris. Vers 1910, Gris se consacra sérieusement à la peinture, se dévouant au développement d’un style cubiste personnel. Il s’éloigna de l’illustration satirique pour adopter des compositions plus abstraites.

    Œuvres Clés et Style Artistique

    La production artistique de Juan Gris se caractérise par plusieurs éléments clés :

    Clarté et Ordre : Son œuvre mettait l’accent sur la clarté et l’ordre, influençant le style puriste défendu par Amédée Ozenfant et Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier).

    Structure Géométrique : La « période cristalline » de Gris, illustrée par des œuvres telles que Nature morte devant une fenêtre ouverte et Place Ravignan (1915), présentait une structure géométrique forte.

    Cubisme Synthétique : Après 1913, Gris adopta le cubisme synthétique, utilisant intensivement des techniques comme le papier collé ou le collage. Cela impliquait d’incorporer des matériaux du monde réel dans ses peintures, ajoutant texture et profondeur.

    Parmi ses œuvres notables figurent :

    Guitare devant la mer (1925) : Démontre sa simplicité et son adhésion aux principes cubistes.

    Hommage à Pablo Picasso (1912) : Sa première exposition au Salon des Indépendants, témoignant de sa reconnaissance croissante dans le monde artistique.

    Héritage et Importance Historique

    La contribution de Juan Gris au cubisme est significative. Il a dépassé la phase analytique initiale du mouvement pour adopter une approche plus structurée et synthétique. Son insistance sur la clarté, les formes géométriques et l’incorporation d’objets du quotidien dans ses compositions l'ont établi comme une figure de proue de l'art du XXe siècle. Son œuvre continue d'être célébrée pour sa rigueur intellectuelle et sa beauté esthétique, influençant les générations futures d'artistes.

    Musée

    Musée Thyssen-Bornemisza

    Exposé à Madrid, Espagne

    A Legacy of Passion: Unveiling the Thyssen-Bornemisza Museum

    Nestled within the heart of Madrid’s vibrant cultural landscape, alongside the grandeur of the Prado and the revolutionary spirit of the Reina Sofía, lies the Thyssen-Bornemisza National Museum – a truly exceptional institution born from a singular vision. More than simply a collection of masterpieces, it represents a deliberate act of preservation, a passionate defense of European artistic heritage against the tides of exile following World War I, and a testament to the discerning eye of Heinrich Baron Thyssen-Bornemisza. The museum’s story begins not in Spain, but in Lugano, Switzerland, where the Baron embarked on his ambitious quest to assemble a collection that would encompass the entirety of European artistic achievement – a conscious decision to safeguard its legacy within Europe's borders.

    Heinrich Thyssen-Bornemisza, driven by an almost obsessive desire for completeness, tirelessly pursued works spanning centuries and styles. From the Byzantine icons shimmering with otherworldly light, hinting at ancient mysteries, to the bold Surrealist sculptures challenging conventional forms, and crucially, the groundbreaking canvases of Pablo Picasso – his collection became a breathtaking tapestry of artistic expression. The relocation to Madrid in 1943 wasn’t merely a logistical shift; it was a profound statement of commitment, a desire to share this extraordinary inheritance with Spain and foster a deeper appreciation for art on a global scale. This move solidified the museum's place within the “Golden Triangle of Art,” creating a synergistic experience for visitors exploring these three iconic institutions.

    Architectural Harmony: A Palace of Reflection

    The Thyssen-Bornemisza resides within a beautifully restored neoclassical palace, originally designed as a royal residence for Alfonso XIII and his family – a space intended to embody grandeur and inspire artistic contemplation. This building, conceived by Narciso III Ortiz y Montenegro, stands as a harmonious counterpoint to the more modern structures of its neighbors, offering visitors an immediate sense of serenity and beauty. The soaring ceilings, adorned with intricate stucco decorations, and the expansive windows flooding the galleries with natural light create an environment perfectly suited for showcasing the museum’s treasures. The proportions are meticulously considered, reflecting a deep understanding of classical aesthetics – a subtle yet powerful reminder of the enduring influence of artistic tradition. The integration with Parque del Buen Retiro further enhances the experience, providing a tranquil backdrop and panoramic views that complement the art within.

    A Chronological Journey Through European Art

    Visitors embark on a chronological journey through European painting, beginning with early Renaissance works by Duccio and Luca di Tommè – delicate beauty and spiritual depth. The collection then progresses through the vibrant hues of the Italian Primitives: Giotto, Masaccio, Botticelli, and Bellini, offering a profound insight into the foundations of Western art. A significant section is dedicated to Dutch Masters – Rembrandt’s dramatic portraits and self-portraits alongside Vermeer, Hals, and Frans Hals, revealing the nuances of light and color. The Spanish Masters showcase Goya's later works, including his iconic “Saturn” series, providing a glimpse into the artist’s turbulent life and artistic vision. The museum culminates in its impressive holdings of Impressionist and Post-Impressionist art – featuring Monet’s luminous landscapes, Renoir’s intimate portraits, Degas’ captivating dancers, and Van Gogh’s emotionally charged brushstrokes.

    Beyond the Permanent Collection: A Dynamic Experience

    What truly distinguishes the Thyssen-Bornemisza is its remarkable ability to complement and enrich the collections of the Prado and Reina Sofía. While the Prado champions Spanish artistic tradition – showcasing the mastery of Velázquez, Goya, and El Greco – and the Reina Sofía celebrates modern innovation with Picasso’s “Guernica” and Warhol’s vibrant prints, the Thyssen fills historical gaps with an astonishing breadth of European painting. The museum is renowned for its dynamic programming of exhibitions that delve into specific themes and artists, fostering intellectual engagement and broadening perspectives on art history. These temporary exhibits often draw upon international collaborations, ensuring that visitors encounter cutting-edge scholarship and innovative interpretations – a testament to the museum’s commitment to remaining relevant in an ever-evolving cultural landscape. Notably, the ongoing loan of Carmen Cervera’s personal collection further expands the museum's offerings, guaranteeing its continued appeal for generations to come.

    Highlights & Artistic Treasures

    Early Renaissance:

    A stunning array of works by Duccio, Fra Angelico, and Piero della Francesca, showcasing the delicate beauty and spiritual depth of this era.

    Italian Primitives:

    Masterpieces by Giotto, Masaccio, Botticelli, and Bellini, offering a profound insight into the foundations of Western art.

    Dutch Masters:

    Rembrandt’s dramatic portraits and self-portraits, alongside works by Vermeer, Hals, and Frans Hals, revealing the nuances of light and color.

    Spanish Masters:

    A significant collection of Goya's later works, including his iconic “Saturn” series, providing a glimpse into the artist’s turbulent life and artistic vision.

    Impressionist & Post-Impressionist:

    Featuring Monet’s luminous landscapes, Renoir’s intimate portraits, Degas’ captivating dancers, and Van Gogh’s emotionally charged brushstrokes – showcasing the revolutionary techniques and emotional intensity of these movements.

    The Thyssen-Bornemisza Museum stands as a vibrant testament to the power of art and the enduring legacy of one man's passionate pursuit of beauty.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de The Smoker

    originaluniqueart.com/fr/art/download/juan-gris-the-smoker-8YDVBA-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Gris, Juan. The Smoker. 1913, Musée Thyssen-Bornemisza. https://originaluniqueart.com/fr/art/juan-gris-the-smoker-8YDVBA-en/
    APA
    Gris, Juan (1913). The Smoker [Painting]. Musée Thyssen-Bornemisza. https://originaluniqueart.com/fr/art/juan-gris-the-smoker-8YDVBA-en/
    Chicago
    Juan Gris. The Smoker. 1913. Musée Thyssen-Bornemisza. https://originaluniqueart.com/fr/art/juan-gris-the-smoker-8YDVBA-en/
    Harvard
    Gris, Juan (1913) The Smoker. Musée Thyssen-Bornemisza. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/juan-gris-the-smoker-8YDVBA-en/

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 11 octobre 2026

    The Smoker — Juan Gris Partie 4 · Artiste et musée

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    The Smoker — Juan Gris

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    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Portrait de Madame Josette Gris (1916), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Synthetic Cubism : Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?
    5. Juan Gris avait environ 26 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 11 octobre 2026

    The Smoker — Juan Gris Partie 5 · Regardez de plus près

    Questions et réponses

    Quelles couleurs dominent «The Smoker» de Juan Gris ?

    L'identité chromatique de «The Smoker» de Juan Gris : une palette Sombre et profond, dominée par le Vert phtalo (#1a2c1e).

    Quelle atmosphère une reproduction de «The Smoker» de Juan Gris apporterait-elle à une pièce ?

    Avec son atmosphère Élégant, « The Smoker » est idéal pour une Salon.

    L'œuvre « The Smoker » est-elle restée dans le pays d'origine de son artiste ?

    Oui — l'œuvre est conservée dans le pays d'origine de l'artiste. « The Smoker » est conservée en Espagne, tandis que Juan Gris est né(e) en Espagne.