Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Joseph Maria Olbrich est décédé(e) en 1908 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1978.
Mise en contexte
Cabinet — Joseph Maria Olbrich
Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 41 au décès.
Peint lorsque l'artiste avait 38. L'artiste est décédé à l'âge de 41. 10 des 11 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.
Ombré : la vie de Joseph Maria Olbrich (1867–1908) ▲ cette œuvre, 1905 chaque peinture datée, décennie par décennie
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Couleur principale
Phthalo Green #2a231c
Palette répertoriée
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Les dix principaux pays
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À propos de cette œuvre
Cabinet — Joseph Maria Olbrich
This display cabinet by Joseph Maria Olbrich is made of noble, exquisitely manufactured materials. Inlays of nacre and plane as well as brass fittings adorn this piece of furniture made of maple. Joseph Maria Olbrich was an important figure of both: the Viennese and the Darmstadt Art Nouveau. As a founding member of the Wiener Secession, he designed its building with the golden laurel dome at the Vienna Naschmarkt.
Artiste et musée
Né(e) à Tropea, République tchèque
Né: 22 décembre 1867, Tropea, République tchèque
Décédé: 8 août 1908
Nationalité: Autrichien
Mouvement: Sécession Viennoise, Art Nouveau
La jeunesse d'Olbrich a été marquée par les activités commerciales de son père, ce qui a suscité un intérêt pour la construction.
Il a étudié à l'École des Arts et Métiers de Vienne, perfectionnant ses compétences en peinture architecturale.
Une formation supplémentaire à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous Carl von Hasenauer lui a fourni une base en architecture traditionnelle.
Un Prix de Rome lui a permis de voyager à travers l'Italie et l'Afrique du Nord, élargissant ses horizons artistiques.
Il a travaillé comme assistant d'Otto Wagner, contribuant de manière significative au projet Wiener Stadtbahn et passant de l'historicisme au Jugendstil.
Le Bâtiment de la Sécession (Vienne) : Cette structure emblématique est sans doute la réalisation la plus importante d'Olbrich, incarnant les principes de la Sécession Viennoise avec son dôme doré distinctif et son espace intérieur innovant. Il a servi de siège au mouvement et de lieu d'exposition pour des expositions révolutionnaires.
Maison d'Exposition de l'Association des Artistes Visuels : Démontre sa capacité à créer des espaces d'exposition adaptables qui équilibrent l'esthétique et la fonctionnalité.
Premier Projet pour un Bâtiment d'Exposition à la Wollzeile : Met en valeur sa capacité à intégrer les considérations pratiques avec une vision artistique.
Bâtiments de la Colonie d'Artistes de Darmstadt : Son travail à Darmstadt, commandé par Ernest-Louis, Grand-Duc de Hesse, comprenait de nombreuses résidences et bâtiments d'exposition, reflétant un mélange d'influences historiques et d'ornementation Art Nouveau.
Otto Wagner : En tant qu'assistant de Wagner, Olbrich a absorbé les principes du fonctionnalisme et le rejet des styles historicistes.
Gustav Klimt & La Sécession Viennoise : Une collaboration avec Klimt et d’autres membres de la Sécession a façonné sa direction artistique vers un nouveau langage esthétique caractérisé par des formes géométriques et des éléments décoratifs.
Architecture Historique : Tout en rejetant l'adhésion stricte aux précédents historiques, Olbrich s'est inspiré de diverses périodes, les réinterprétant à travers le prisme de l’Art Nouveau.
Les contributions d'Olbrich ont été essentielles pour établir la Sécession Viennoise comme une force majeure dans l'art et l'architecture européens.
Son insistance sur la simplicité fonctionnelle et le design innovant a influencé les générations futures d’architectes et de designers.
La Galerie Nationale Autrichienne du Belvédère abrite des œuvres d'Olbrich, préservant son héritage pour l'étude et l'appréciation futures.
Il est reconnu comme un pionnier précoce de l'architecture moderne, comblant le fossé entre l'historicisme du XIXe siècle et le mouvement moderniste.
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Regardez de plus près
Cabinet — Joseph Maria Olbrich
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«Cabinet» de Joseph Maria Olbrich présente une luminance de Bright Balance. La luminance décrit la quantité de lumière que les couleurs semblent réfléchir.
Le diaporama de « Cabinet » est disponible sur la page Diaporama de l'œuvre.
Les couleurs de «Cabinet» de Joseph Maria Olbrich présentent une saturation Muted. La saturation indique si les couleurs sont vives ou atténuées.