Artiste
Né(e) à Londres, Royaume-Uni
John Sartain : Pionnier de la Gravure au Mezzotinte en Amérique
Né: Londres, Royaume-Uni (24 octobre 1808)
Décédé: Philadelphie, Pennsylvanie (25 octobre 1897)
Nationalité: Britannique-Américaine
Première Vie et Formation
La première vie de Sartain fut marquée par des difficultés ; il devint responsable du soutien de sa famille à un jeune âge.
Il commença à travailler comme assistant peintre de décors au début de ses onze ans, acquérant ainsi une expérience artistique initiale.
De 1823 à 1830, il fit son apprentissage auprès du graveur John Swaine, maîtrisant la gravure en ligne et développant des compétences en héraldique et en lettrage.
Il étudia la peinture sous la direction de John Varley et Henry James Richter, élargissant ainsi ses bases artistiques.
Carrière et Développement Artistique
En 1830, Sartain émigra aux États-Unis et s'installa à Philadelphie, marquant un tournant décisif dans sa carrière.
Initialement, il se concentra sur la peinture de portraits à l’huile et en miniature avant de se consacrer principalement à la gravure.
Il a été le pionnier de la gravure au mezzotinte en Amérique, relançant une technique qui avait connu un succès en Angleterre.
Son travail pour Graham's Magazine (1841-1848) a considérablement contribué au succès de la publication et a établi sa réputation.
Sartain est devenu rédacteur et propriétaire du Campbell's Foreign Semi-Monthly Magazine (1843) puis plus tard, du Sartain's Union Magazine (1849-1852), mettant en valeur ses compétences éditoriales et de publication aux côtés de ses activités artistiques.
Il a produit une grande quantité de plaques pour les illustrations de livres tout au long de sa carrière, démontrant une productivité remarquable.
Réalisations Majeures et Relations Notables
Pionnier du Mezzotinte : Sartain est surtout connu pour avoir rétabli la gravure au mezzotinte comme forme d'art significative aux États-Unis.
Amitié avec Edgar Allan Poe : Un épisode notable a impliqué Sartain offrant un refuge à un Edgar Allan Poe dans le besoin, qui cherchait de l’aide et lui confiait des menaces perçues. Cet événement a conduit à la publication du poème de Poe « Les Cloches » dans Sartain's Union Magazine après sa mort.
Leadership Artistique : Il a occupé divers postes de direction au sein de la communauté artistique de Philadelphie, notamment des fonctions auprès de l’Artists' Fund Society, School of Design for Women et Pennsylvania Academy of Fine Arts.
Exposition Centennale : Sartain a été directeur du département artistique lors de l’Exposition centennale de 1876 à Philadelphie, obtenant ainsi la reconnaissance du roi d'Italie avec le titre de Cavaliere de l'Ordre de la Couronne d'Italie.
Héritage et Importance Historique
Le dévouement de Sartain à l’éducation artistique et ses contributions aux diverses institutions artistiques ont contribué à favoriser un paysage culturel dynamique à Philadelphie.
Sa renaissance de la gravure au mezzotinte a assuré sa présence continue dans l'art américain, fournissant une technique précieuse pour reproduire des peintures et créer des estampes originales.
L’héritage de la famille Sartain s’est étendu au-delà de John lui-même, plusieurs de ses enfants poursuivant également des carrières artistiques, consolidant ainsi davantage leur impact sur la scène artistique américaine.
Ses mémoires, Reminiscences of a Very Old Man (1899), fournissent des aperçus précieux sur sa vie et sa carrière.
Musée
Exposé à Washington, D.C., États-Unis d'Amérique
La National Portrait Gallery à Washington, D.C.
Nichée au cœur de Washington, D.C., aux États-Unis, la National Portrait Gallery est une composante essentielle de la Smithsonian Institution. Depuis son ouverture en 1968, faisant suite à sa fondation en 1962, l'institution s'est imposée comme le sanctuaire de l'histoire visuelle du peuple américain. La collection est régie par des paramètres législatifs précis, qui limitent ses collections aux peintures, estampes, dessins et gravures. Cette approche délibérée garantit que le regard demeure intensément fixé sur la ressemblance rendue de l'individu, capturant l'essence même de l'être.
L'ampleur de la collection est véritablement monumentale. En février 2013, le musée abritait déjà 21 200 œuvres d'art. Ces pièces offrent une présence qui transcende la simple documentation, offrant une rencontre intime avec les figures qui ont façonné le récit de la nation. La diversité des médiums permet un jeu de textures et de tonalités fascinant, allant de la précision chirurgicale d'une fine gravure à la profondeur charnelle d'une peinture à l'huile.
Le patrimoine du musée comprend des œuvres d'une importance capitale, telles que :
Muhammad Ali, 1970 - Karsh Of Ottawa
L'autoportrait de John Singleton Copley, 1784 - John Singleton Copley
Samuel F. B. Morse. Autoportrait, 1812 - Samuel Finley Breese Morse
Langston Hughes, 1925 - Leon Underwood
L'historique Old Patent Office Building
Le musée est abrité au cœur de l'historique Old Patent Office Building, un monument historique national qui ancre l'institution dans la durée. Érigée entre 1836 et 1867, la structure possède une présence physique qui impose le respect dans l'espace environnant. Sa façade de grès et de marbre confère un sentiment de permanence, tandis que ses portiques, inspirés du Parthénon, insufflent une atmosphère d'ordre classique au site. L'architecture instaure une ambiance de recueillement singulière, comme si les pierres elles-mêmes absorbaient l'histoire contenue entre ses murs.
À l'intérieur, les volumes vertigineux et les détails complexes du bâtiment façonnent l'expérience du visiteur. De grands corridors et des plâtres ornés servent d'écrin aux portraits, tandis qu'une abondante lumière naturelle filtre à travers l'architecture pour illuminer les sujets. Cet environnement offre une toile de fond magistrale à la collection, où le cadre physique revêt autant d'importance que l'art qu'il abrite. Le style néoclassique du bâtiment, marqué par le mouvement Greek Revival, reflète les aspirations d'une jeune nation, soulignant la force et la quête intellectuelle à travers son design imposant.
Une collection diversifiée de figures américaines
La collection se concentre sur les individus qui ont façonné la nation, incluant des artistes, des politiciens, des scientifiques, des inventeurs, des militants et des artistes de scène. Les portraits présidentiels occupent une place centrale au sein de ces salles, offrant un témoignage visuel du leadership. Aux côtés de ces figures, une collection exhaustive des premières dames de la nation offre un regard sur la vie de ces femmes qui ont habité la Maison Blanche. Ces portraits représentent la vaste étendue de l'expérience américaine, allant de la présence formelle des premiers hommes d'État aux représentations plus spontanées des figures modernes.
Les mouvements artistiques trouvent leur expression à travers les galeries, allant des compositions structurées du classicisme académique aux formes plus expérimentales de l'expressionnisme abstrait et de l'impressionnisme. Cette variété garantit que la collection reflète l'évolution des sensibilités esthétiques à travers les différentes époques. Les œuvres ne sont pas de simples représentations, mais constituent de véritables archives du caractère et de l'époque, capturées à travers des médiums divers tels que la peinture à l'huile, le croquis et la photographie.
Langston Hughes, vers 1925
Madam C. J. Walker, 1914
George Washington, 1812
Abraham Lincoln, 1881
Muhammad Ali, 1970
Les chefs-d'œuvre de la collection nationale
La présence de l'inachevé Athenaeum Portrait of George Washington, réalisé par Gilbert Stuart, impose sa majesté dans l'espace. Cette œuvre porte en elle un poids singulier, sa nature incomplète offrant un aperçu rare du processus créatif visant à capturer l'essence d'une figure nationale. Non loin de là, le regard de John Singleton Copley rencontre celui du spectateur dans son Self-Portrait de 1784. La touche picturale révèle une confiance tranquille et délibérée dans le propre image de l'artiste.
La collection voyage à travers les époques et les médiums, saisissant l'essence de l'identité américaine sous des prismes variés. Le Self-portrait de 1812 de Samuel Finley Breese Morse ouvre une fenêtre sur le début du XIXe siècle, tandis que le portrait de Muhammad Ali réalisé par Karsh Of Ottawa en 1970 dégage une intensité d'une tout autre nature. Ces œuvres subsistent comme des témoignages physiques du caractère et de la présence humaine.
Athenaeum Portrait of George Washington, Gilbert Stuart
Self-Portrait, 1784, John Singleton Copley
Self-portrait, 1812, Samuel Finley Breese Morse
Muhammad Ali, vers 1970, Karsh Of Ottawa
Commandes en cours et expositions futures
Le musée façonne activement le registre visuel de la nation en commandant de nouveaux portraits, garantissant ainsi que la collection demeure un reflet dynamique de la vie contemporaine. Cette pratique consistant à documenter le leadership est une composante constante de la mission de l'institution depuis des décennies. La tradition de la commande de portraits officiels de présidents a débuté en 1998 avec George H. W. Bush. Par la suite, cette pratique s'est étendue pour inclure les femmes de la Maison Blanche, avec des commandes pour les Premières dames débutant en 2000 avec Hillary Clinton.
Tournée vers l'avenir, l'institution continue d'évoluer à travers des expositions prévues et de nouvelles perspectives artistiques. Une réouverture programmée en septembre 2025 mettra à l'honneur une exposition centrée sur l'œuvre de Amy Sherald. Cette présentation à venir ambitionne de captiver le public par son approche singulière du portrait et de l'identité. De tels ajouts garantissent que la galerie demeure une archive vivante, immortalisant les visages de ceux qui définissent l'ère actuelle aux côtés des figures du passé.
