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Guide des œuvres étudiantes

Portland

Nom Niveau Date

John Piper, Portland (1954). Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
John Piper originaluniqueart.com/fr/artists/john-piper_fr/
Dates de l'artiste
1903 – 1992
Peinture
1954
Dimensions originales
36 x 54 cm

En contexte

Portland — John Piper

Dimensions

L'original mesure 36 × 54 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 89 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 51. L'artiste est décédé à l'âge de 89. 60 des 64 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de John Piper (1903–1992) ▲ cette œuvre, 1954 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1939 Années d'activité principales : 1939–1944 Œuvres tardives : à partir de 1944

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Œuvres similaires

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/john-piper-portland-ARACH4-en/

Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Putty #ecdcc3

    Palette enregistrée

    • #ECDCC3
    • #B97E47
    • #47867A
    • #CFBA98

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Trouver d'autres peintures par couleur

    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Putty
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Balanced Soft La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de John Piper au cours des douze derniers mois — 4 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 75,8%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 12,1%
    3. 3 Brésil 9,1%
    4. 4 Royaume-Uni 3,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de John Piper

    1. 1 Redland Park Congregational Church, Bristol, 1940 10,3%
    2. 2 Portland, 1954 ce tableau 7,7%
    3. 3 Moorland Cottages, 2004 7,7%
    4. 4 Abstract II, 1935 5,1%
    5. 5 Octagonal Church, Hartwell, Buckinghamshire, 1939 5,1%
    6. 6 Cornish Coast 5,1%
    7. 7 Interior of Coventry Cathedral, 15 November 1940, 1940 2,6%
    8. 8 Welsh Landscape, 1950 2,6%
    9. 9 La Terrasse Nord et la Tour Winchester, Château de Windsor, 1941 2,6%
    10. 10 Beach and Star Fish, Seven Sisters Cliff, Eastbourne, 1934 2,6%
    11. 11 Cheltenham, Composite of Houses in Priory Parade and Elsewhere, 1949 2,6%
    12. 12 Derelict Cottage, Llanthony, 1941 2,6%
    13. 13 Dorset Coast Chapman's Pool, 1947 2,6%
    14. 14 Christ Church, Newgate Street, London, 1941 2,6%
    15. 15 The Temple Church, Bristol, 1940 2,6%
    16. 16 Weathercote Cave, 1943 2,6%
    17. 17 Portland Bill, 1950 2,6%
    18. 18 Garn Fawr 2,6%
    19. 19 Abstract Construction, 1934 2,6%
    20. 20 Derelict Cottage, Deane, Hampshire, 1940 2,6%

    Ensemble, ces œuvres captent 77,4% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 75 œuvres de cet artiste, dont 29 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 2 parmi eux, captant 7,7% de cette attention. Même décompte, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Artiste et musée

    Artiste

    John Piper

    Né(e) à Epsom, Royaume-Uni

    Premières années et formation

    Né : Epsom, Royaume-Uni (1903)

    Décédé : 1992

    John Egerton Christmas Piper CH est né dans une famille de solicitors. Ses explorations enfantines autour d'Epsom ont grandement influencé son développement artistique, favorisant un intérêt précoce pour les églises et les monuments.

    Il a fréquenté Epsom College, mais il n’a pas trouvé l’expérience inspirante.

    Piper a reçu une formation artistique formelle à la Richmond School of Art puis au Royal College of Art (1928-1929), bien qu'il soit parti avant de terminer ses études.

    Développement artistique et style

    Influences initiales : Les premières œuvres de Piper montraient des influences de divers mouvements, dont l’abstraction. Cependant, il s’est rapidement tourné vers un style plus naturaliste tout en conservant une approche distinctive.

    Approche distinctive : Ses peintures mettaient souvent en scène le paysage britannique, en particulier les églises et les monuments, rendus avec des coups de pinceau expressifs et un sens aigu du détail.

    Divers médias : Piper a travaillé dans divers médias, notamment la conception de tapisseries, les couvertures de livres, les sérigraphies, la photographie, les tissus et la céramique, démontrant sa polyvalence.

    Années de guerre et cathédrale de Coventry : Ses depictions de guerre des églises endommagées par les bombes, notamment la cathédrale de Coventry (1940), lui ont valu une large reconnaissance et ont assuré sa place dans l’histoire de l’art britannique. Ces œuvres témoignent puissamment de la résilience et de la perte.

    Collaborations : Piper a fréquemment collaboré avec d'autres artistes, poètes et écrivains, notamment John Betjeman et Geoffrey Grigson sur les Shell Guides, et avec le potier Geoffrey Eastop et l’artiste Ben Nicholson.

    Thèmes majeurs et réalisations

    Paysage britannique : Un thème central dans l'œuvre de Piper était son exploration du paysage britannique, en particulier son patrimoine architectural. Il a capturé un sens de l’histoire et de l’atmosphère dans ses depictions d’églises, de ruines et de scènes côtières.

    Art de guerre : Sa documentation des dommages causés par la guerre aux bâtiments historiques est considérée comme une contribution importante à l'art britannique, fournissant un témoignage poignant du traumatisme national.

    Conception de vitraux : Piper a également apporté des contributions notables à la conception de vitraux, créant des œuvres qui reflétaient son style artistique distinctif.

    Éditions limitées : Au fil des ans, il a produit de nombreuses éditions limitées, rendant son travail accessible à un public plus large.

    Influences et héritage

    Modernisme précoce : Bien qu'il s'éloigne de l'abstraction pure, Piper était influencé par les mouvements artistiques modernes précoces.

    Tradition romantique : Ses depictions de ruines et de paysages reflètent une sensibilité romantique, soulignant la puissance de la nature et le passage du temps.

    Signification historique : John Piper est reconnu comme l'un des artistes britanniques les plus importants du XXe siècle. Il a contribué à redéfinir les perceptions de la peinture de paysage et a considérablement contribué à la compréhension du patrimoine architectural britannique. Son art de guerre reste un symbole puissant de résilience nationale.

    Vie ultérieure et reconnaissance

    Production artistique continue : Piper est resté actif tout au long de ses dernières années, continuant à peindre, imprimer et concevoir jusqu'à sa mort en 1992.

    Collections publiques : Son travail est conservé dans de nombreuses collections publiques, notamment la Tate Britain et les musées régionaux du Royaume-Uni.

    Honneurs : Il a été nommé Companion of Honour (CH) en 1978, reconnaissant ses contributions significatives à l’art et à la culture britanniques.

    Où lire la suite

    Retrouvez ceci en ligne

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    Citer cette œuvre

    MLA
    Piper, John. Portland. 1954, https://originaluniqueart.com/fr/art/john-piper-portland-ARACH4-en/
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    Piper, John (1954). Portland [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/john-piper-portland-ARACH4-en/
    Chicago
    John Piper. Portland. 1954. https://originaluniqueart.com/fr/art/john-piper-portland-ARACH4-en/
    Harvard
    Piper, John (1954) Portland. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/john-piper-portland-ARACH4-en/

    Observez de près

    Portland — John Piper

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Entrée à Fonthill (1940), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. John Piper avait environ 51 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Puis-je visionner « Portland » sous forme de diaporama en plein écran ?

    Le diaporama de « Portland » peut être visionné sur la page Diaporama de l'œuvre.

    Puis-je utiliser la réalité augmentée pour voir «Portland» de John Piper dans ma pièce ?

    Vous pouvez prévisualiser «Portland» de John Piper sur votre propre mur grâce à la page Aperçu RA de l'œuvre, en utilisant la réalité augmentée sur un appareil compatible.

    Comment les couleurs de "Portland" s'harmonisent-elles entre elles ?

    Les couleurs de «Portland» de John Piper présentent une harmonie Strong Color Unity. L'harmonie décrit la relation entre les couleurs.