Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. John Marin est décédé(e) en 1953 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 2023.
En contexte
Brooklyn Bridge — John Marin
Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 83 au décès.
Ombré : la vie de John Marin (1870–1953) chaque peinture datée, décennie par décennie
Premières œuvres : jusqu'en 1922 Années d'activité principales : 1922–1949 Œuvres tardives : à partir de 1949
Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste
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Couleur principale
Putty #d9d2d8
Palette enregistrée
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Artiste et musée
Né(e) à Rutherford, États-Unis d'Amérique
Né : 23 décembre 1870, Rutherford, New Jersey
Décédé : 1er octobre 1953, Cape Split, Maine
Marin a été élevé à Weehawken, dans le New Jersey, par ses tantes après la mort précoce de sa mère.
Il a brièvement fréquenté l'Institut de technologie Stevens avant de se tourner vers l'architecture.
De 1899 à 1901, il a étudié à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts à Philadelphie, où il a été influencé par Thomas Pollock Anshutz et William Merritt Chase.
Marin a également étudié à l'Art Students League de New York.
En 1905, Marin s'est rendu en Europe, s'installant initialement à Paris.
Il y a exposé ses œuvres au Salon et s'est familiarisé avec les mouvements artistiques modernes.
Ses voyages à travers l'Europe (Pays-Bas, Belgique, Angleterre, Italie) l'ont aidé à développer un style aquarelle distinctif caractérisé par une ambiance abstraite, la transparence, l'opacité et des éléments linéaires.
L'exposition précoce de Marin au travail de James McNeill Whistler a influencé sa capacité à créer de l'humeur et de l'atmosphère.
Il a également été touché par les œuvres de Cézanne et Picasso, contribuant à son style moderniste en évolution.
En 1909, Marin a tenu sa première exposition personnelle à la galerie 291 d'Alfred Stieglitz à New York.
Cela a marqué le début d'une association de près de quarante ans avec Stieglitz, qui est devenu un soutien et un promoteur essentiel de son travail.
Stieglitz exposait constamment l'art de Marin tout au long de sa carrière.
Marin a participé à l'Armory Show de 1913, un événement déterminant du modernisme américain.
À partir de 1914, Marin a passé des étés dans le Maine, qui est devenu un thème central de son œuvre.
Il a développé une compréhension intime de la côte du Maine, capturant ses diverses humeurs dans ses peintures.
Le style de Marin est souvent décrit comme une combinaison d'impressionnisme et de cubisme, caractérisé par des formes fracturées, des couleurs vibrantes et un travail de pinceau expressif.
Sa manipulation de la peinture, traitant les huiles comme des aquarelles, a influencé les expressionnistes abstraits ultérieurs.
L'œuvre de Marin est représentée dans d'importantes collections de musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art.
Il est reconnu comme un pionnier du modernisme américain et une influence importante sur les générations d'artistes suivantes.
Le Colby College Museum of Art abrite la plus grande collection de son œuvre.
Ses peintures sont remarquées pour leur approche innovante de la représentation des paysages, alliant abstraction et observation.
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Observez de près
Brooklyn Bridge — John Marin
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La teinte dominante de «Brooklyn Bridge» de John Marin est Green to Violet Spectrum. Cette teinte constitue la tonalité de fond de la palette.
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