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Guide des œuvres étudiantes

Composition XVIII

Nom Niveau Date

John Hoyland, Composition XVIII. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Informations clés

Artiste
John Hoyland originaluniqueart.com/fr/artists/john-hoyland_fr/
Dates de l'artiste
1934 – 2011
Dimensions originales
50 x 72 cm

En contexte

Composition XVIII — John Hoyland

Dimensions

L'original mesure 50 × 72 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

À quelle époque cette œuvre a-t-elle pu être peinte ?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 77 au décès.

Ombré : la vie de John Hoyland (1934–2011) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1979 Années d'activité principales : 1979–1989 Œuvres tardives : à partir de 1989

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

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Palette de couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Espresso #3b3922

    Palette enregistrée

    • #3B3922
    • #E9E8E6
    • #1F259E
    • #B65B3B

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    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Couleur principale
    Espresso
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Discordant Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Balanced Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • moins de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de John Hoyland au cours des douze derniers mois — 1 pays au total. L'origine de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 100,0%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes éloignées pourraient venir l'admirer.

    Les 9 œuvres les plus consultées de John Hoyland

    1. 1 29.3.69 21,4%
    2. 2 Untitled 21,4%
    3. 3 28.5.66, 1966 14,3%
    4. 4 North Sound, 1979 14,3%
    5. 5 Italian Etchings King, 1989 7,1%
    6. 6 Italian Etchings Banda Oriental, 1989 7,1%
    7. 7 The Gnome 7,1%
    8. 8 Italian Etchings Captive Circle, 1989 7,1%
    9. — Composition XVIII ce tableau 0,0%

    Ensemble, ces œuvres captent 99,8% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 20 œuvres de cet artiste, dont 8 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Même décompte, mois par mois

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    Artiste et musée

    Artiste

    John Hoyland

    Né(e) à Sheffield, Royaume-Uni

    Début de vie et formation

    Naissance : John Hoyland est né le 12 octobre 1934 à Sheffield, Yorkshire, en Angleterre, dans une famille ouvrière.

    Formation : Il a fréquenté la Sheffield School of Art and Crafts (1946–51), suivie de la Sheffield College of Art (1951–56). Il a ensuite étudié à la Royal Academy Schools de Londres de 1956 à 1960.

    Premières influences : Initialement formé à la peinture figurative, Hoyland a été profondément marqué par sa découverte de l'art abstrait. Un moment décisif s'est produit lors d'un voyage dans le sud de la France en 1953, et plus tard par son exposition aux œuvres de Nicholas de Staël et des expressionnistes abstraits américains à la Tate Gallery en 1959.

    Incident à la Royal Academy : Un événement notable pendant ses études à la Royal Academy a été le retrait de ses peintures abstraites de l'exposition par Sir Charles Wheeler, alors président de la Royal Academy, qui a remis en question la capacité de Hoyland à “peindre correctement”. Cette situation a été résolue grâce à l'intervention de Peter Greenham, démontrant une acceptation croissante de l'abstraction.

    Développement artistique et influences

    Trouver sa voix : Les années 1960 ont été cruciales pour le développement artistique de Hoyland. Il a commencé à établir son style distinctif, caractérisé par des couleurs audacieuses, des formes simplifiées et une surface picturale plate.

    Connexions américaines : Un tournant important a été son premier voyage à New York en 1964 avec une bourse de la Peter Stuyvesant Foundation. Là, il a rencontré des artistes influents tels que Robert Motherwell, Mark Rothko et Barnett Newman, nouant des amitiés durables et absorbant leurs philosophies artistiques.

    Influences clés : Le travail de Hoyland a été influencé par l'abstraction post-peinturale, la peinture Color Field et l'abstraction lyrique. Il admirait des artistes tels que Matisse, Van Gogh, Rouault et Chaïm Soutine, ainsi que les expressionnistes abstraits américains.

    Rejet des étiquettes : Hoyland n'aimait pas être qualifié de peintre “abstrait”, préférant simplement s'identifier comme un "peintre", estimant que le terme impliquait des contraintes géométriques inutiles. Il trouvait son inspiration dans les formes naturelles, en particulier le cercle, qu'il considérait comme une forme puissante et organique.

    Faits saillants de sa carrière et œuvres majeures

    Premières expositions : La première exposition personnelle de Hoyland a eu lieu à la Marlborough New London Gallery en 1964, suivie de sa première exposition muséale à la Whitechapel Art Gallery en 1967, organisée par Bryan Robertson.

    Groupe Situation : Il a été impliqué dans le groupe influent Situation, exposant des peintures abstraites à grande échelle visant à immerger les spectateurs dans la couleur et la forme.

    Reconnaissance internationale : En 1969, il a représenté la Grande-Bretagne aux côtés d'Anthony Caro à la Biennale de São Paulo au Brésil.

    Évolution du style : Tout au long des années 1970, les peintures de Hoyland sont devenues plus texturées. Il a exposé abondamment à la Waddington Galleries de Londres et a également présenté son travail à New York avec Robert Elkon Gallery et André Emmerich Gallery.

    Carrière ultérieure et récompenses : Il a remporté le prix John Moores Painting Prize en 1982 et le Wollaston Award de la Royal Academy en 1998. Des rétrospectives de son travail ont été organisées à la Serpentine Gallery (1979), à la Royal Academy (1999) et à Tate St Ives (2006).

    Héritage et importance historique

    Contribution à l'abstraction britannique : John Hoyland est considéré comme l'un des principaux peintres abstraits britanniques, jouant un rôle essentiel dans le développement et la reconnaissance de l'abstraction au sein de la scène artistique britannique.

    Influence sur les artistes ultérieurs : Son utilisation audacieuse de la couleur, ses compositions dynamiques et son engagement envers l'expression picturale ont influencé des générations d'artistes.

    Collections publiques : Les œuvres de Hoyland sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées, dont la Tate et la collection Murderme de Damien Hirst, ce qui témoigne de son importance artistique durable.

    Fellowship de la Royal Academy : Il a été élu à la Royal Academy en 1991 et nommé professeur de peinture à la Royal Academy Schools en 1999, consolidant ainsi sa position au sein de l'establishment artistique.

    Décès et reconnaissance continue : John Hoyland est décédé le 31 juillet 2011, à l'âge de 76 ans. Son travail continue d'être exposé et célébré pour son dynamisme, sa profondeur émotionnelle et sa contribution significative à la peinture abstraite.

    Où lire la suite

    • L'artiste John Hoyland originaluniqueart.com/fr/artists/john-hoyland_fr/
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    Hoyland, John. Composition XVIII. n.d., https://originaluniqueart.com/fr/art/john-hoyland-composition-xviii-AQS8WU-en/
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    Hoyland, John (n.d.). Composition XVIII [Painting]. https://originaluniqueart.com/fr/art/john-hoyland-composition-xviii-AQS8WU-en/
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    John Hoyland. Composition XVIII. n.d. https://originaluniqueart.com/fr/art/john-hoyland-composition-xviii-AQS8WU-en/
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    Hoyland, John (n.d.) Composition XVIII. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/john-hoyland-composition-xviii-AQS8WU-en/

    Observez de près

    Composition XVIII — John Hoyland

    Zoom sur l'œuvre

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Gadal 10.11.86 (1986), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?
    5. Si vous pouviez poser une seule question à l'artiste au sujet de cette œuvre, laquelle serait-ce ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Questions et réponses

    Quelle palette de couleurs est utilisée dans «Composition XVIII» de John Hoyland ?

    Les couleurs de "Composition XVIII" forment une palette Dark. Cette classification décrit les familles de couleurs dominantes.

    Quelles sont les dimensions réelles de «Composition XVIII» de John Hoyland ?

    Les dimensions enregistrées de «Composition XVIII» de John Hoyland sont 50 x 72 cm. Des reproductions peuvent être commandées dans d'autres formats tout en conservant les mêmes proportions.

    Quelle est l'intensité des couleurs dans «Composition XVIII» de John Hoyland ?

    «Composition XVIII» de John Hoyland présente une intensité de couleur Vivid.