Guide des œuvres étudiantes
Copyright Cette œuvre est considérée comme toujours protégée par le droit d'auteur. Jim Dine est né(e) en 1935 et aucune date de décès n'est répertoriée ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste. L'image est présentée ici à des fins pédagogiques ; les droits demeurent la propriété du titulaire des droits.
En contexte
Tool box — Jim Dine
Ligne du haut : les années. Ligne du bas : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période, en comptant 0 à la naissance.
chaque peinture datée, décennie par décennie
Premières œuvres : jusqu'en 1963 Années d'activité principales : 1963–1984 Œuvres tardives : à partir de 1984
Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste
L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?
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Mesuré à partir de l'image
Couleur principale
Gray #757778
Palette enregistrée
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Les dix principaux pays
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Ensemble, ces œuvres captent 99,9% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 53 œuvres de cet artiste, dont 19 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Même décompte, mois par mois
Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.
Artiste et musée
Né(e) à Cincinnati, États-Unis d'Amérique
Né : Cincinnati, États-Unis d'Amérique (1935)
Le parcours artistique de Jim Dine a commencé à Cincinnati, dans l’Ohio. Il a fréquenté la Walnut Hills High School puis l’Université de Cincinnati.
En 1953, il a poursuivi ses études en suivant des cours du soir à l'Art Academy of Cincinnati sous la direction de l'instructeur influent, Paul Chidlaw.
Il a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) de l’Université de l’Ohio en 1957, jetant les bases de ses futures réalisations artistiques.
Dine a d'abord été reconnu pour ses « happenings » innovants, des performances collaboratives avec des artistes comme Claes Oldenburg, Allan Kaprow et le musicien John Cage. Ces événements chaotiques étaient un contraste frappant avec l’ambiance expressionniste du monde de l’art new-yorkais.
Son premier happening, « 30-second the smiling worker », a été présenté en 1959.
En 1962, le travail de Dine a été inclus dans la révolutionnaire exposition « New Painting of Common Objects » au Norton Simon Museum, aux côtés d'artistes éminents tels que Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Cette exposition est historiquement considérée comme l’une des premières expositions significatives du Pop Art en Amérique.
Cette inclusion a consolidé sa place au sein du mouvement Pop Art naissant, qui remettait en question les formes d'art traditionnelles et reflétait le malaise social.
Au début des années 1960, Dine a commencé à incorporer des objets du quotidien, en particulier des outils ayant une signification personnelle, dans ses toiles.
Job #1 (1962), conservée au Honolulu Museum of Art, illustre cette approche, présentant des boîtes de peinture, des pinceaux, un tournevis et un morceau de bois.
Bien que ces œuvres aient connu à la fois un succès commercial et critique, Dine a exprimé son mécontentement face à cette phase.
Un incident notable s'est produit en 1966 lorsque la police a perquisitionné une exposition de ses œuvres dans la galerie de Robert Fraser à Londres, entraînant des poursuites judiciaires et un examen plus approfondi de son expression artistique.
Après avoir déménagé à Londres en 1967, Dine a continué à développer son art sous la représentation de Fraser pendant quatre ans.
De retour aux États-Unis en 1971, il s'est concentré sur une série de dessins.
Depuis 1976, il est représenté par Pace Gallery.
Les années 1980 ont vu un regain de sculpture dans son travail, suivi d’un glissement vers la représentation de la nature plutôt que d'objets fabriqués par l'homme.
L'influence de Dine s'étend au-delà du monde de l'art ; il est noté que James Rado, co-auteur de la comédie musicale « Hair », a attribué le nom de la pièce à une œuvre de Dine intitulée « Hair ».
Le Virginia Museum of Fine Arts a acquis six œuvres de Dine et l'a invité à être juré dans “the next juried show” au VMFA en 1983.
En 1984, le Walker Art Center a exposé son travail sous le titre "Jim Dine : five themes".
Il a été élu à la National Academy of Design comme membre associé en 1983 et est devenu un académicien à part entière en 1994.
Des installations d'art public notables incluent une statue en bronze de neuf mètres de haut, « Walking to Borås », présentée à la ville de Borås, en Suède, en 2008, représentant Pinocchio. Une autre grande sculpture en bronze de Pinocchio est située au Cincinnati Art Museum.
Le "Technicolor Heart", une sculpture en bronze de silicone de 12 pieds de haut peinte avec de l'émail à l'huile, se dresse sur le campus de Washington State University.
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Observez de près
Tool box — Jim Dine
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«Tool box» de Jim Dine présente une intensité de couleur Monochromatic.
Jim Dine a créé « Tool box » au sein du mouvement Pop Art.
Les statistiques concernant «Tool box» de Jim Dine se trouvent sur la page Statistiques de l'œuvre : visites mensuelles de l'œuvre, visites des œuvres de l'artiste, ainsi que la répartition par pays et par langue des visiteurs récents.
«Tool box» de Jim Dine s'inscrit dans le mouvement Pop Art, au sein de l'époque Époque moderne de son créateur.
Le mouvement associé à «Tool box» de Jim Dine est Pop Art. Cette classification situe l'œuvre parmi des artistes et des œuvres d'art apparentés.
La luminosité perçue de «Tool box» de Jim Dine est deep_shadow. Elle peut être harmonisée avec la lumière de l'espace prévu.
«Tool box» de Jim Dine présente une harmonie de couleurs Strong Color Unity.
«Tool box» est disponible en tant que une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive. Les commandes s'effectuent sur cette page, dans le format de votre choix.